特效短片《Wake》制作綜述

□ 王振鈺

視效電影的流程

前期籌備。特效電影是指以電腦特效為表現形式的電影，隨著科技的快速發展，人類已經不再滿足觀看現實生活中存在的影像，而是更加享受觀看異于尋常的視覺表現，也幫助電影藝術家更好地表現自己的想法，用畫面表現出來。對于整個電影工業來說，也是一個更加絢麗的世界，現在特效電影也越來越受到大家的關注，幾乎每部電影或多或少都會存在一些特效。

一、劇本創作。寫劇本，第一步需要個故事，也可以理解為一條故事線，現代電影有時不只是一條故事線，也可以是幾條故事線相互關聯，組合成一部多條故事線的電影。接下來就是寫大綱，利用結構來創作故事的綱要。有了大綱，就可以寫劇本了。影片故事的第一印象特別重要，開場體現影片的基調、類型、風格，通常還會介紹故事背景和主要人物，也是觀眾會不會繼續觀看下去的重要因素。開場都會有對應的終場，開場和終場應該相互對立，讓影片有情緒的波動，具有戲劇性的變化。通常在影片前段會提出問題或者作出相應的陳述，這就是影片的主題。

二、分鏡腳本。分鏡腳本也可以叫做故事板，是把文字轉換成視覺的過程。它是拍攝的基礎，也是整部影片的風格體現，能夠讓導演更加直觀地看清整部影片的故事和鏡頭，攝影師更加清楚導演腦海當中的畫面，為前期拍攝提供參考。

三、設計特效鏡頭。（一）參考資料。在特效設計的時候，每個人在腦海中的想象與表達出來的畫面都會不同，還有就是有時候大家所說的語言不同。因此，為了更好更快地表達，用圖像和拍攝的素材來表達自己腦海中的畫面是最有效的方法。

（二）概念設計。概念設計在項目立項、籌拍的前期就應該開始了，包括場景設計、角色設計、道具設計、武器設計和特效設計等。場景設計可以使用MattePainting、MotionGraphic或者3DMattePainting等技術實現。

對于場景設計，需要到現場拍攝的，要把拍攝的素材交給概念設計師去制作概念設計圖，這時導演和設計總監提出自己的想法，因為只有他們最了解想要的是什么風格，而不是直接說我想要的不是這樣，做的不太對，你再嘗試一下。導演要直接說出自己想要的是什么，要直接給概念設計師做出詳細的回答。在概念設計的一開始，一定會有不相近的方案，所以會制作出很多不一樣的版本，再在其中找出一些相近的方案進行改進和整理，對前期和后期制作給出一個正確的參照，以奠定整體影片的風格和基調。角色設計不同于場景設計，更多的是要表現影片中人物的性格與身份象征，表達角色的喜怒哀樂，更好地將觀眾帶入精彩的劇情中。

（三）動畫預覽。動畫預覽簡單來說就是分析完劇本，在低模的環境下還原一下場景的內容，把分鏡中的鏡頭語言和特效素材等加進去，讓人明白故事。故事板和動畫預覽的區別就是故事板是講故事的工具，但它并不是一個拍攝工具。故事板做完之后，先把劇本的大概思路做出來，確保故事的完整性，相機運動的合理性，再和導演討論，看哪一部分要做動畫預覽。

圖1 《Wake》海報

中期拍攝。一、拍攝過程的重點。前期攝制組要選擇相應的設備，向制片組提交相應的攝制清單，并檢測攝制器材，是否損壞，是否適合。燈光組也要選擇相應的設備，向制片組提交需要設備清單，并檢查。然后，美術、道具、服裝、化妝等各個部門要對電影風格達成共識，音頻設計師與導演緊密聯系共同設計音頻效果。

二、視效跟組的重要性。在特效電影中會有很多CG做的虛擬物體，在CG渲染的時候就會涉及到材質和色彩匹配等問題，在現場就要拍攝HDR全景圖片，供后期做環境參考。拍攝環境時，需要使用魚眼鏡頭或金屬反光球以多角度拍攝，在Nuke全景處理插件中拼成全景圖像。

后期制作。一、后期制作工業流程。拿到素材后，剪輯師要進行篩選素材，對所有素材進行評估，看是否需要補拍鏡頭，這期間要對所有素材了如指掌，進行粗剪，將電影的結構和劇情先構建起來，然后按照導演的要求進行精剪，將所有的需要特效的鏡頭整理好。精剪后，調色部門開始對影片的色彩風格與導演和視效總監進行討論，然后將調色好的鏡頭輸出lut給到特效團隊，這時電影正式進入特效制作。

特效制作每一家特效公司都有一套自己的流程，主要分為幾個主要的環節：數字繪景（Matte Painting）、模型材質燈光、動畫、特效制作、合成。

數字繪景（Matte Painting）：很多時候，電影拍攝出的畫面不足以滿足所需。為了能制作出適合的畫面，藝術家們會在玻璃上繪制所需要的畫面，然后把玻璃放置在攝影機前，通過光學手段，把不想要的畫面處理掉。這就是它的前身。數字繪景也分為兩種，一種是鏡頭運動較小的2D繪景，一種是鏡頭運動較大的3D繪景。2D繪景主要運用合成軟件進行繪制，也可以運用圖片進行拼接。3D繪景主要運用三維軟件進行簡單建模渲染來達到真實的效果。兩種方式都能大大減少時間成本，因此受到了廣泛的應用。

模型材質燈光：影視級別的模型、燈光和材質與游戲級別的模型、燈光和材質有所不同，游戲級別的模型一開始是精模，由于游戲制作平臺的原因要將精細的模型拓補成粗模，然后將模型導入游戲制作平臺。影視模型需要精細的模型。材質和渲染也有很大的區別，影視級別的材質和渲染需要在三維軟件中進行調材質和渲染器渲染。而游戲是實時渲染。

特效制作：簡單來說，特效制作是將現實拍攝中無法拍攝的元素用電腦來模擬出來，主要分為幾類：粒子、爆炸、海洋、破碎等。

合成：合成是后期制作的收尾工作，也是最重要的。它決定著最終效果，包括擦除威亞、摳像、前景和背景的融合、特效合成等。

二、后期制作難點。實景拍攝時演員要在藍幕前表演，需要考慮真實攝像機的限制，后期制作可以解決這些問題，在電腦中通過三維軟件進行建模來模擬。后期制作可以不符合現實世界的規律，但需要尋找到一個平衡點

在將三維渲染的物體與實拍演員合成時，光影變化需要實拍演員與三維渲染的物體完全一樣，顏色也要進行匹配。

特效短片《Wake》創作體會

《Wake》從2018年3月5日開始籌備，進行劇本、分鏡腳本、道具、Layout等前期籌備，3月14日開始測試機器和燈光，3月15日晚正式開拍，當晚天氣十分寒冷，氣溫零下。經過了10個小時的拍攝，第一階段拍攝成功。4月1日第二階段開始籌備，由于所有場景全部是夜景拍攝，場地只能在10點后才能關掉拍攝以外燈光，對拍攝和現場燈光是巨大的挑戰，經過攝影師和燈光師不懈努力，于4月2日凌晨開始拍攝。攝影器材選用Sony系列，燈光使用ARRI燈光（M8,M18,650,1000）和Led燈光。所有拍攝必須在天亮前完成，每天只有6個小時的拍攝時間。所有劇組人員都在保證質量的同時趕時間，經過所有人的努力于4月4日凌晨正式殺青。經過短暫的休息，《Wake》從2018年4月10日開始進入后期制作，剪輯和調色全部由導演親自完成。整部影片有80%特效鏡頭，工作量巨大，大部分場景需要三維場景重建，涉及到反求攝像機、場景建模、材質、HDR采集等。經過測試最終選用Arnold渲染器進行渲染，但是為了達到渲染效果時間大大增長，最終使用了20臺機器聯機長時間渲染才得以解決。在影片中小水母的制作也遇到了很多困難，為了實現小水母靈動性，綁定師制作了十幾版才達到導演的要求。經過38天沒日沒夜的制作，《Wake》在2018年5月18日正式成片。