陶瓷佛像和石刻佛像的創作感想

曹少杰

關于佛教造像，在中國歷史上有著極其重要的地位，作為獨特的文化藝術表現形式的存在，不失為一座珍貴的藝術寶庫。石刻造像，因其不易風化，保存時間長，耐腐蝕等特點，在古代被廣泛運用到佛教建造當中，尤其是北方的廣大地區，如云崗石窟，麥積山石窟，龍門石窟等，其中有很多規模宏大，造型精美的經典之作。中國是佛教大國，古人認為，拜祭和供奉佛像，有助于凈化自己的心靈，增強智慧，還可以拉近與佛的距離，因此，古代的匠師將佛像建在室外，視覺宏觀，依地而建，有利于人們去供養和觀賞，這也是古人充分利用室外空間的智慧見證，審美達到新的高度。

陶瓷佛像，作為中國傳統文化生活中不可或缺的一部分，也出現在了不同的歷史時期，從三國到東晉這一時期（220——420年），在一些陶瓷器物上開始出現，但僅作為裝飾和其他人物和動物等混合在一起，可以說是雛形階段，到后來，佛教在南北朝時期得到大力發展，至唐代開始有了獨立形體的陶瓷佛像。經過歷朝歷代的接收吸納，佛文化交融，陶瓷佛像有了極強的雕塑感，形成了以河北磁州窯，浙江龍泉窯，福建德化窯等為代表的各地風格，其中，明代窯口制造的佛像，最具代表性，成就也最高。

石雕造像，作為特有的藝術形式存在，對佛教的傳播和發揚有著很大的推動性，他惟妙惟肖的五官，流暢的線條以及厚重的體積感，威嚴莊重，讓人產生強烈的震撼。但是，由于石刻佛像施工難度大，不易搬動，交通不便等原因，使很多人不能就近觀賞，膜拜，因此，陶瓷佛像的出現，彌補了這一遺憾。一些虔誠，愛好佛像的人士便將陶瓷佛像請回家，造佛龕，擺供桌，一來可以滿足精神需求，二來可以裝飾家居庭院，達到精神和生活的雙重需求。

作為一名陶瓷佛像的工作者，有責任繼承和發揚這一傳統技藝，在充分汲取古代石刻精華的基礎上，怎樣運用到陶瓷佛像的創作中，是我重點考慮的問題。陶瓷佛像和石刻佛像由于材質的不同，制作技法也不相同，再加上存放的空間，以及觀賞角度的區別，自然光和燈光下的反差，將直接對觀賞者產生不同的審美，這個感受是直觀的，也是造像者要考慮的要素之一。隨著現代人生活節奏的加快，面對生活和工作中所帶來的敷衍和壓力，觀佛，拜佛不失為一種解壓的好方式，體積較小，華麗精美的陶瓷佛像便進入到尋常百姓家中，既有利于普及傳播佛文化知識，也有利于在空閑之余靜下心來，欣賞中國傳統之美，感受佛文化之智慧。

像我的作品《觀音大士》，就是采用現代與傳統相結合，用夸張的造型來突出觀音的站立空間，仿佛置身于宇宙之中，畫面感較強，制作手法比較傳統，面相圓潤自然，神態自若，衣紋流暢，瀟灑飄逸，整體細致又不會變得突兀，和下面神獸做到前后呼應，觀音與神獸默契祥和，姿勢協調，做到莊重典雅，卻又悠閑自由，是一種陶瓷材質和傳統泥塑巧妙利用，也是我利用多年的泥塑制作經驗做的一次嘗試。

因此，在創作陶瓷佛雕塑的過程中，受當今現代審美的影響，如何使佛教文化通過陶瓷雕塑的形式去吸引和感染受眾，需要嚴謹的工作態度，不僅有豐富造型功底，還要提高佛學知識，實現傳統與現代的結合，做到理念、視覺、技藝的完美銜接，根據現代審美要求，充分表現佛教造像在不同空間下的唯美性和實用性，達到人與自然的高度和諧，思想統一，具有重要意義，也任重而道遠。