淺談陶瓷之刀筆書法綜合裝飾

孔國華

陶瓷的裝飾形式總體可分為胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾三類：

胎裝飾，對坯胎進行。有堆塑、貼塑、印花、刻花、劃花、剔花、雕花、鏤花等工藝技法；

釉裝飾，對坯胎進行。將在釉中摻入不同金屬氧化物和天然礦石為著色劑的顏色釉，用蘸釉、蕩釉、刷釉、吹釉、澆釉等工藝技法施于坯胎之上，達到遮蓋胎體、美化器物、利于使用的裝飾功能；

彩繪裝飾，利用含金屬氧化物的礦物質彩料在坯胎或素瓷胎上描繪紋飾。用于彩繪的彩料有三類，“彩料在釉下并且同胎面緊密結合的是釉下彩；彩料不同胎體結合而被夾在上下兩層釉汁中間的叫釉中彩；彩料固化于釉面并整體或部分直接露于外者稱釉上彩”，與彩料相對應的彩繪工藝有釉上彩繪、釉中彩繪、釉下彩繪。

我的陶瓷藝術作品涉及了胎裝飾和彩繪裝飾，是融合了雕刻、刀筆書法、彩繪、顏色釉等裝飾工藝的綜合性藝術表現形式。

一、我在胎裝飾中采用的技法——雕刻、刀筆書法。

雕刻和刀筆書法都是以刀為工具的工藝技法。

在瓷器的坯胎上以刀為工具裝飾紋飾，啟于宋代定窯。定窯瓷器的“裝飾手法從北宋早期到晚期先后有劃花、刻花和印花等多種?！袒ㄊ怯玫蹲釉谔ス巧峡坛傻模玫倪€是‘一面坡’的刀法，刻線較寬，坡度大，圖像剛勁有力。有時候劃花和刻花也常出現在同一器物上?？虅澋幕y早期有蓮瓣紋、纏枝菊紋和蕉葉紋、回紋等，稍后又出現花果、蓮鴨、魚水、云龍等紋飾，而且在圖案一側常劃一細線，以凸出圖像的立體感”。刀筆書法在定窯瓷中已有，現藏于北京故宮博物院的《定窯白釉印花菊鳳紋盤》的外底就鐫刻了清代乾隆皇帝御題詩：“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。質韞珠光堪作鑒，紋鏤花鳥具傳神。擎來掌上掬明月，題向詩中證舊因。盛得朱櫻千萬顆，滿盤琥珀為生輝?！?/p>

二、我在彩繪裝飾中采用的技法——青花、粉彩、新彩、顏色釉。

青花、粉彩、新彩都是以毛筆為工具的工藝技法，粉彩和新彩屬釉上彩料（在施釉后入窯燒成的素瓷胎上彩繪），青花屬釉下彩料（在未施釉的坯胎上彩繪）。

以毛筆為工具在瓷器上描繪紋飾，啟于唐代湖南長沙銅官窯創燒的釉下彩繪瓷，繼而是宋代磁洲窯創燒的白地黑花瓷，再則就是元代景德鎮窯創燒的青花瓷。

元青花，以含氧化鈷的礦物質原料為彩繪顏料，先在坯胎上描繪紋飾，然后再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次性燒制而成，紋飾呈藍色。

粉彩，出現于清代康熙晚期，“以鉀、鉛、硅為主與不同的單一發色金屬氧化物配制而成的粉彩顏料，可分為紅料、綠料、藍料、黃料、白料等五個系列，每個系列又分深淺濃淡若干色調”，可仿效國畫的藝術效果。粉彩瓷，在經高溫燒成的素瓷胎上彩繪紋飾，然后入窯經低溫二次燒成。

新彩，出現于清代晚期，色料“由銅、鐵、錫、錳、鈷等金屬氧化物與各種硅酸鹽溶劑相配煉制而成，除了紅、黃、西赤與麻色不能調色外，其余各色可視畫面需要相互調配”，可仿效國畫、水彩畫、油畫的藝術效果。新彩瓷，在經高溫燒成的素瓷胎上彩繪紋飾，然后入窯經低溫二次燒成。

顏色釉在我的作品中是作為彩繪顏料使用的。開創以顏色釉作為彩繪顏料進行彩繪裝飾技藝的是我們的前輩潘庸秉、潘文復先生（倆位都是陶瓷美術家）。潘庸秉先生首開以顏色釉與繪畫相結合的藝術表現形式，創作了《色釉堆雕·青天云鶴》茶具（1956年）。潘文復先生“從1962年起，以中國與德國、保加利亞、捷克合作研究成果《景德鎮顏色釉技術合作報告》為基礎，潛心研究顏色釉配方，并在顏色釉與粉彩藝術瓷的裝飾做出了成績”，并在20世紀70年代首創了以高溫顏色釉作為彩繪顏料的彩繪作品——《高溫顏色釉·金色桂林》。以高溫顏色釉作為彩繪顏料在瓷上彩繪，可在釉下，也可在釉上，是把多種燒成要求不同的高溫色釉控制在同一的燒成條件下，高溫一次燒成?？煞滦?、油畫的藝術效果。

三、通過探索，我選擇了適合我個性風格的刀筆書法綜合裝飾。

我入行陶瓷已有三十余年，主攻粉彩、新彩、青花、顏色釉、釉中彩和雕刻。

刀筆書法綜合裝飾的藝術表現形式，是我經過多年不斷思考、學習、探索、研究、實踐，慢慢培養出來的個性風格，綜合利用了顏色釉、雕刻、刀筆書法、粉彩釉上繪畫等裝飾工藝，將繪畫、書法等藝術形式表現在瓷器之上。

刀筆書法綜合裝飾，需要有扎實的繪畫、書法功夫，需要熟諳陶瓷彩繪、雕刻技藝。在瓷上彩繪是以國畫為基礎的，引用了國畫的美術理論和表現技法；瓷上書法引用中國傳統書法的理論和章法，技法則引用了雕刻技藝，以刀代筆在瓷上鐫刻文字，不僅要練就能表現書法之筆觸的本領，更要使作品既保持金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨情趣。

以我的作品為例，讓大家對刀筆書法綜合裝飾有一個感性認識：

1、取材于敦煌壁畫的瓷板畫《敦煌印象》。

敦煌壁畫的題材相當豐富，有佛像畫、經變畫、人像畫、裝飾畫、故事畫、山水畫等，是世界文化遺產、全人類的文化藝術瑰寶。

宗教藝術是敦煌壁畫的主要部分，其中包括各種佛像、菩薩、天龍八部等。我特別研究了天龍八部中的飛天。“敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、借助云而不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡?！?/p>

我認為，飛天的形象達到了信仰與審美、理想與現實的統一，所以在構思《敦煌印象》時，選擇了以飛天為主題，傾向于以顏色釉堆雕展現其空靈、歡樂的精神境界和雍容華貴的民族風格。我設計了四步工序：1）、在瓷板坯胎上以白描技法描繪出飛天的輪廓；2）、以堆雕的手法層層堆積、層層擴展，將主題雕刻出飛天的完整畫面；3）、以顏色釉作為彩料噴施于坯體；4）、入窯經1350度高溫燒成。

《敦煌印象》的藝術特點有三：1）飛天人物的塑造，運用了焦點透視法，使畫面形象的立體感更強；2）凹凸法的引入，增強了畫面的浮雕效果；3）以顏色釉作為彩料，使畫面的色彩更艷亮，更富于裝飾性。

2、取材于現實生活的瓷板畫《太湖石》。

《太湖石》的創作靈感來源于上海豫園的太湖石“玉玲瓏”。站在高約3米、寬約1.5米、厚約80厘米、重量3噸左右的“玉玲瓏”身邊，看著具有皺、漏、瘦、透之美的太湖石，腦際浮現了明·唐寅的題畫詩：“太湖西岸景蕭疏，竹外山旋碧玉螺。明月一天風滿地，爽人秋意不須多”，心中閃現出一個念頭——若是以“玉玲瓏”為原型，創作一幅寓意幸福安康、生活美好的貫穿天地靈氣的聚有文人墨客審美情趣的太湖石瓷板畫，不是很有新意嗎？

從上海豫園歸來，我立刻投入了創作。這件作品的工序比較多：1）、根據自己在上海豫園寫生的太湖石“玉玲瓏”草稿，在瓷板坯胎上以白描技法描繪出“玉玲瓏”的輪廓；2）、用雕刻手法仔細剔掉多余的部分，完成“玉玲瓏”的造型；3）、以刀代筆，在瓷板的坯胎上刻寫明·唐寅的題畫詩：“太湖西岸景蕭疏，竹外山旋碧玉螺。明月一天風滿地，爽人秋意不須多”；4）、將高白釉噴施于坯體，入窯經1350度的高溫燒成；5）、用粉彩朱明料在雕刻好的“玉玲瓏”上精細描繪出太湖石的皺、漏、瘦、透；6）、等朱明料干后，再用煤油打底；7）、等煤油干后再用粉彩水料顏色上色；8）、入窯經800度二次燒制，完成整個作品。

多年的創作經歷讓我悟得，創作刀筆書法綜合裝飾陶瓷藝術作品，需要培養綜合素質，不僅要有扎實的繪畫、書法、彩繪、雕刻功夫，更要有豐富的閱歷、知識、學識，最重要的是要有創新意識。