淺談紫砂作品“琴海韻律”壺的創作及評析

范 潔 范秀洪

紫砂壺有著豐富多彩的造型，其創作主題亦形式多變，紫砂藝術的創作可以一代一代地傳承接續，它可以是古典的，彌漫著古老的氣息；它也可以是新穎的，充滿著創意的閃光。當代紫砂壺藝術創作承前啟后，在最關鍵的地方展示出自身的藝術價值，這種價值推動了紫砂整個行業的繁榮，也讓時代銘記住了這個時代的創作者。宜興紫砂壺歷來就有著包容并續的藝術特征，在數百年的發展歷程中，紫砂壺吸收了很多其他藝術門類中的各種創意元素，將其融入到自身的藝術體系之中，用紫砂特有的語言講述著璀璨的中國故事。

眼前的這件作品“琴海韻律”壺是從古琴中獲得的創作靈感，以韻律為文化內核，將古琴之造型與紫砂壺之結構融合在了一起，塑造出了一把仿佛不斷律動的紫砂壺。一般而言，喝茶用的茶壺和中國的古琴風馬牛不相及，兩者似乎從無交集。單純從形體上來說，就是兩種截然不同的事物，如何讓一把壺看起來如同一把琴，是需要深入的思考和巧妙的演繹的。

作品“琴海韻律”壺在設計的時候，并非是生搬硬套地將琴的形狀挪用到紫砂壺當中，而是借用音樂無形無質的特點，將其與同樣無形的水流結合起來，借用紫砂壺中對水的塑造方法，將音律的“形狀”帶到了紫砂壺中。這把壺的壺面線條柔和，身筒的塑造中看不到任何凸起的棱角和冷硬的線條，無肩嵌蓋設計使得壺蓋完全與壺身融為一體，圓形的壺蓋表面順勢接續壺面的曲線，結合在一起就構成了一個順暢的橢圓。這樣的壺身降低了整體的重心，讓茶壺看起來更為平穩，也為壺鈕的塑造提供了方便，壺鈕的高度可以具有更大的彈性空間，在這里就采用了一枚圓形壺鈕，這種壺鈕并不多見，鑲接時鈕座明接，塑造出如同水浪一般的拱起效果，這就如同旭日東升，圓月將落，憑空構筑了一條水平面，也為后續的創作提供了基礎。

《琴海韻律》

在壺身、壺蓋、壺鈕提供了一個穩固的基礎以后，對于壺把的設計就采用了極為大膽的變化，并未采用傳統的圈把，而是完全創新形象的如意壺柄設計，整個壺柄如同從壺身中央延伸而下的水浪，上部暗接，下部明接，左右兩根棱線貫穿始終，先粗后細，就如一柄玉如意一般挺立在壺尾，這樣的造型與壺鈕相互呼應，讓人感受到水波的存在，而整個壺體就如同連成一片的水面，水波醞釀，再怎么起起伏伏，始終都是一體。前端壺流的造型相對于壺柄收斂了許多，唯有左右對稱的棱線蜿蜒承轉，隱隱然與壺柄上的棱線連成一體，明明是二彎的流身，整個看來卻如同一彎一般干脆。

前后的棱線仿佛通過壺身接續，而作品“琴海韻律”壺的壺面亦是全新的設計，雖看起來依舊腹鼓飽滿，然而在壺面的整體線條上結合了壺面裝飾，進行起伏的塑造，用描金的手法在壺面上繪制了一段五線譜，樂譜前后婉轉，順應著壺面的起伏而起伏，五線譜裝飾的兩端隱沒，中央凸顯，整個形狀就如同橫過來的壺柄，而與之相呼應的則是壺鈕上的一枚音符，上下都在奏響著樂章，而起伏不定的壺面線條既似大海，又似音律，塑造出了一種屬于紫砂所特有的形體韻律感，讓人能夠感受到水流在流淌，音樂在律動，兩者似乎是獨立的，又好像完全地融為了一體，摸上去新奇有形，品味的卻是起伏律動的無形，創新的設計，精湛的工藝，就誕生了這樣一件獨特而又精美的全新紫砂壺藝作品。

紫砂壺是古樸而雅致的，將其同音律結合，創造出來的是一件具有獨特藝術品味的作品。中國文化歷史悠久，博大包容，出乎很多人的認識，五線譜很早就已經傳入中國，十七世紀的《律呂正義》續編就記述了五線譜的音階、唱名等內容，到了十九世紀已然在中國逐步地流傳和使用，在作品“琴海韻律”壺的裝飾主題中塑造五線譜并非是背離傳統的，更非是一種不倫不類的結合，在融入創新性思維的造型創作之后，這樣的裝飾結合這樣的造型，顯然能更為生動地詮釋韻律這一主題，并從中衍生出美的訊息。

結語：作品“琴海韻律”壺是帶有創新思維模式，且兼具傳統與現代兩種性格的設計，在這樣的設計中，我們不僅收獲了形體上的美，更注入了創作精神和新穎的文化主題。紫砂陶藝本身就帶有一種獨特的節奏感，當我們拍打泥條，裁出泥片，塑出身筒，每一個步驟都有著特定的節奏，順應著這種節奏，創造出來的紫砂壺作品就能體現出我們所追求的精、氣、神、韻，就如同呼吸一般，順暢而又自然。