淺談紫砂“梅樁壺”的造型藝術

黃月應

《梅樁壺》

紫砂壺由于紫砂泥料的特殊性質——可塑性非常強，讓紫砂造型變化莫測，在眾多的紫砂壺型中紫砂花器的創作在造型設計上不僅要繼承傳統作品中的精華與優點，也要不斷自我突破與創新，在設計創意上要不斷突出新意，也要有鮮明的特色和多邊的表現形式，在細節的塑造上不僅要貼合飲茶意境，還要注重造型的端莊穩重之感。這把紫砂“梅樁壺”不僅沒有脫離傳統造型的范圍，而且也加入了當下時代化的創意與特征，通過精湛的紫砂工藝在傳統中尋求變化，點線面過度流暢，整體造型設計統一，在裝飾手法上也是突出刻畫意趣，把壺身當成畫紙，刻畫深入，惟妙惟肖，給人無限的想象空間，讓人意猶未盡，突出了這把紫砂“梅樁壺”絕美的意境，也展現出紫砂匠人在刻畫這把壺時對審美藝術的領悟，將視覺空間的虛實關系處理得恰到好處。

這件紫砂“梅樁壺”就是在如此高要求下制作出來的作品，整壺通過梅花的精神與品質來展現這把壺想要傳遞的情感與文化，造型別致新穎，是作者在對自然界美好事物的發現與感受下才能創作出這樣創意十足的紫砂花器，通過紫砂匠人精湛的工藝，更是讓這件作品得到了升華，把這把壺的身筒造型塑造得宛如大自然中的梅花枝干，扭曲變化非常生動，壺身的枝干與斑駁的節點疤痕也恰到好處，繁簡結合，裝飾到位，壺把與壺嘴從壺身胥出，仿佛是梅花蜿蜒的枝干，整壺的精氣神都表現出了傳統花器的經典之美，也加入了紫砂匠人的自己想法與理解，讓這件紫砂“梅樁壺”更加添彩出色，也凸顯出匠人的制作工藝之美。這件紫砂“梅樁壺”給人逼真生動的靈動感，整器古樸典雅，斑駁的節疤都在壺身上完美地表現出來，梅花枝干遒勁有力，老味十足，作品形神兼備，給人新穎別致之感，壺身的梅花點綴給人一種柔美典雅之感，正如王安石的詩句中所描述的一樣——“遙知不是雪，為有暗香來”。盛開的梅花也是有報春的寓意，處處都洋溢著春天即將來臨的勃勃生機，給人一種強烈的生機與活力。

在當今社會下的紫砂作品中，制作這樣一把獨具匠心的紫砂“梅樁壺”也可謂是八仙過海，各顯神通，紫砂匠人在這把壺的造型設計上不僅要繼承傳統作品中的精華與優點，也是在不斷突破與創新，在設計創意上要不斷突出新意，舍棄繁瑣復雜的部分，吸取歷代紫砂匠人們的經驗和精華，用心鉆研紫砂工藝與造型設計，在塑造這件紫砂“梅樁壺”上都做到一絲不茍，也把這把壺鮮明的特色和多變的表現形式展露無疑。

梅從古至今都是文人雅士喜愛的植物之一，梅與松、竹被譽為是“歲寒三友”，品質與氣韻都不容小覷。梅的造型在古代文人的筆下一直都是用四個字——“橫 斜、疏 瘦”來表現其精髓之處的，枝干的嶙峋蒼勁之感有一種飽經滄桑但又百折不屈的灑落感，給人一種力量與陽剛之美。這樣的造型通過匠人的吸收與創作，結合著自己的紫砂工藝完完全全地融入到了自己的作品中，所以這件紫砂“梅樁壺”別具神韻，在凜冽的冬日里，傲雪迎春，只有梅花獨自開放，盡顯高傲冷冽的氣質，特別惹人喜愛。梅不僅在造型上別致喜人，它在中國傳統文化中也有著美好吉祥的寓意，梅象征著福氣——健康長壽、幸福美滿、平安順利等等，梅一直以來被稱作是“吉祥之物”，文人雅士也特別喜歡用梅來自喻自己的品質與性情。

在當今紫砂行業中，紫砂工藝也是為了中華民族的紫砂文化的延續。每一位紫砂匠人都是不斷創新，不斷打造源遠流長、經久不衰的藝術方式，制作出一件件經典之作，這些都是靠著紫砂匠人們的堅持不懈的創造力與智慧，一件好的作品的誕生是日復一日、年復一年的專注與付出，是寶劍鋒從磨礪出的堅持，要不斷創作與練習，不斷開拓自己的創意與想法，才能感悟到紫砂文化中的精髓與藝術。