佛性與智性
——淺談“兜率提梁”的藝術設計

許文俊

紫砂壺藝術的創作與發展離不開中國優秀傳統文化，缺少了文化內涵，那么紫砂壺作品就少了“靈魂”，無法展現出民族藝術的特質。佛教文化在中國具有普遍的影響力，拋開其中具有濃厚宗教色彩的部分，其與中國人溫厚、內斂及善良的性格有相通之處，并體現了中國人對美好生活的向往?！岸德侍崃骸边@件作品中的“兜率”是佛教用語，表明了作品具有一種佛性，創作圍繞此主題展開又凸顯出一種智性，從內涵與工藝兩方面展示了作品的藝術個性。

1、佛性常清靜

在進入到作品之前，首先要對“兜率”有所了解。“兜率”亦稱“兜率天”或“兜率宮”，指的是欲界的第四重天，內院是彌勒菩薩的凈土，外院是眾生居住的地方，人人在這里都能快樂富足，是佛教弟子心中仰望的地方。此件作品以“兜率”為主題便具有一種佛性，同時也包含著對美好生活的渴望。

佛性是清凈的、純潔的、不染凡塵的，所以創作選擇了青灰色的泥料來制作此壺。壺表面呈清淡的水泥灰色，色調偏白，看起來更加干凈和純粹。泥料之中沒有任何雜質，色彩均勻，細密的砂質紋理清晰可見，增強了作品的質感。創作沒有過于強調泥料的光澤感，使之保持著啞光的狀態，形成了低調的氣質。創作運用此種泥料表現出了清凈、樸素的佛性，沒有任何華麗之感，追求自然與無為，給人冷靜與放松之感，暫時忘記塵世間的一切煩惱。另一方面，泥料也展現出制泥工藝的高超和精細，揭示出工匠精神。

2、“兜率”之造型與提梁

在造型設計上，創作將壺身設計成兜率宮的造型，既揭示了作品的主題，也表現出中國古典的建筑美。紫砂壺創作常融合中國古典建筑造型，比如說橋梁、飛檐以及天壇等，能夠使作品體現出鮮明的古典特征，并揭示中國古典審美中對天圓地方和中規中矩的講究。壺身具有方圓結合的特征，從筒身上看，六面六棱的結構非常清晰，與經典的六方壺基本一致。六個面的大小完全一致，拼合成一個標準的正六方形。每兩面鑲嵌形成的棱線硬朗利落，使壺的結構看起來明快挺括。棱面之間的結構明顯體現出方器特征，使壺看起來中規中矩又大方端莊。

《兜率提梁》

這些棱面并不是“直上直下”的，壺的上部較下部要略窄一些，壺面由上至下運行時逐漸向外展開，形成了明顯的弧度，這就使作品看上不會過于生硬和嚴肅，多了一份隨和與自在，與佛性更為貼切。壺身上下邊緣的線條進行了加粗處理，使壺身的結構感更為凸出。

壺身上方鑲嵌了六邊形的壺頸部，順著壺身邊緣自然向內收，其線條與壺身棱線一一對應，整齊自然，上部邊緣線條同樣進行了加粗處理，與壺身配合構成層次感。此壺的壺蓋設計十分巧妙，它與壺頸部之間完美融合，幾乎分不清哪里是壺蓋的邊緣，壺的頂部形成了非常清晰的三層結構，猶如寶塔的頂端一樣，使作品具有一種巍峨感，雖然壺整體十分小巧，可輕松置于手掌之中，其中的氣勢卻是不可估量的。壺鈕也是六方造型，鑲嵌在壺蓋中央，底部有一段底座，以便區分壺鈕與壺蓋，增強空間感。壺身底部以每條棱線為參照點，鑲嵌了方正的壺足，也是增強作品莊嚴感的方式。這樣整個壺身一眼看上去就像是一座莊嚴的宮殿，體現了“兜率”的形象。

壺身一側鑲嵌了四方的壺嘴，整體的走向是曲線形的，具有剛柔并濟的美感。壺采用了提梁設計，這也是壺中比較有特點的部分。提梁造型在紫砂壺創作中是極為常用的，相傳它的發明人是大文豪蘇東坡，這也為提梁造型增添了一些文人色彩。此壺中的提梁也是方圓結合的，其整體結構左右對稱，兩側線條中央部分微微內凹，在頂部向內轉形成圓弧，中央部分銜接的是略帶弧度的橫梁，三部分配合起來構成了蓮花之形，映照著“兜率”之中所包含的佛性。提梁本身也是四方形的，與壺嘴結構一致，十分整齊。

宮殿壺身象征著那“兜率”世界，壺身上下之間鮮明的層次感正對應著四重天。壺身的穩定性代表著“兜率天”的寧靜、平和與幸福，令人忘記煩惱，心生向往。提梁造型巧妙地運用了蓮花紋樣，而蓮花恰恰是佛教文化中最鮮明的象征。作品之中包含著佛性與智性，使人們在享受寧靜的同時也更加熱愛生活，這才是作品的真正價值所在。

結語：“兜率提梁”是一件在選題上就極為與眾不同的紫砂壺作品，本文分析了此件作品的藝術設計與其中內涵，并揭示了紫砂壺藝術對佛教文化的領悟和靈活的藝術表現。創作者運用精巧的工藝表現出“兜率”的具體形象，將佛性與紫砂壺工藝的質性充分融合，為人們開辟了一塊凈土，也鼓勵人們享受寧靜，熱愛生活。