秩序與神秘*
——淺談廣西侗寨民居主題油畫創作中黑色的運用

（廣西藝術學院美術學院,廣西壯族自治區南寧 530000）

近年來，廣西本土油畫創作在全國性展覽中屢屢獲獎，特別是風景作品更是樹立了“南方的風景”這一學術品牌。廣西三江侗寨作為本土極富民族特色和地域特點的民居建筑群，成了廣西青年畫家最常表現的母題之一，這其中的代表藝術家有韋明思、黃光良、韋骍等人。群覽這些作品，不難發現一點，黑色在這些作品中被廣泛運用，并且在畫面里占較大比例。而這些作品以其獨特的繪畫語言顛覆了過往人們對于廣西風景油畫清新秀麗的印象，展現出一種陌生的原始美和神秘感。在筆者看來，這種差異既源于侗寨建筑的造型特色，同時青年畫家不安于寫實傳統，勇于探索不同以往的表現方式也為此注入新的活力。

侗寨中的黑色元素

將黑色元素融入侗寨民居風景油畫創作并不是簡單的藝術創造，而是藝術家深入當地，體會侗族風俗，將繪畫經驗與個人感受巧妙融合的結果。事實上，當你親自走進侗寨，就能體會到畫面中那股黑色所帶來的秩序美和神秘美。

三江侗寨歷史悠久，是廣西地區最為集中、規模最大的侗族民居建筑群之一。侗族建筑多為木質桿欄式結構，原先色彩鮮明的黑瓦黃墻在經歷歲月的洗禮后，呈現出更加深沉青黑色，增添了侗族建筑古樸厚重的質感。

作為侗寨內最具標志性的建筑之一，鼓樓是重要的聚集議事和娛樂場所，往往建在寨子的中心，侗家人習慣在此集會活動。鼓樓是侗寨文化的精神象征，它代表著侗族人親和團結的民族性格。鼓樓因其獨具民族特色的造型，成為畫家們最常表現的侗寨建筑。鼓樓的樣式豐富，有干欄式、樓閣式、密檐式、門闕式。俯瞰為偶數多邊形，有四角、六角、八角的樓檐。鼓樓重檐上的青瓦鼓樓的層數都是奇數，少則一層，多則二十一層。侗族先人認為奇數是陽數，象征吉祥。黑色的鼓樓重檐在檐邊的白色細線的勾勒下逐層堆疊，組合成杉樹般的建筑外形。侗寨鼓樓通常根據族姓修建，一姓一鼓樓，一個寨子里若有多個鼓樓并立往往是由于族姓多。在三江獨峒鄉的高定寨，還能驚喜地發現尖頂的公鼓樓和平頂的母鼓樓。結構高低錯落的鼓樓林立于一排排侗家吊腳樓間，從高處俯瞰，深淺不一的黑色房頂或緊密或疏離，構成了一幅形式感極強的畫卷。

侗寨中另一特色建筑是風雨橋，它也被稱為“花橋”，通常由巨大的石墩、木結構的橋身、長廊和亭閣組成。橋體本身不用一釘一鐵，全采用杉木橫穿直套，榫卯工藝拼接而成。橋身多為穿斗木構架的承重方式，空間結構分割合理。聰明的侗族人還在上面蓋起了長廊，修了長凳，方便行人避風躲雨，過橋休息。有的風雨橋甚至建了兩層，實現了人畜分流的功能。有時風雨橋也與寨門相接組成別樣的景觀。風雨橋和其他侗族建筑一樣多為青黑色，站在橋上向外看，陽光穿插廊柱照到橋上，橋體本身的建筑格局借由光的作用變得更為多樣，從不同的角度看去都會有不一樣的感受。這為風景創作提供了更多的靈感。

侗寨多依山而建，臨水而居。廣西植被豐富茂盛，散落山間的侗族民居被緊緊環繞遮擋，從對面遠眺，侗寨常常與深色的大山融為一體。侗族民居修建的十分緊湊，常常聯排而建，層層分布，小寨秀美精巧，大寨氣勢雄奇。紋理密集的房檐和縱橫交錯的木結構建筑常常會令初到侗寨寫生的藝術家心生震撼，但同時也容易使人迷失其間，進而導致畫面秩序出現混亂。此外，彎曲陡直的山勢增加了觀賞的障礙，身臨其中并不容易看清全貌，往往行到制高點向下俯瞰才能領略整個寨子的氣象。侗寨美，但不好畫，如何畫出彩，畫出新意是對繪畫者的一種挑戰。聰明的廣西青年畫家們找到了“黑色”這一把鑰匙，這既有客觀自然環境的影響，同時也是多年藝術經驗帶來的選擇。

黑色運用于光影表現

廣西位于亞熱帶地區，常有畫家利用高飽和的色彩和強烈的冷暖對比來表現本地區強烈的陽光和少數民族多彩的文化。來自三江的侗族青年畫家韋明思則利用黑色與其他高明度色彩形成的對比來表現侗寨里的陽光。其系列作品《啊！侗寨的陽光》正是利用侗族吊腳樓內緊密局促的房屋結構特點，通過對吊腳樓上粗獷且繁密的木紋進行刻畫，將墻面色彩處理成不同層次的明度，營造出熱烈的陽光穿過窗臺照進侗族人家的場景，展現侗族人民樂觀向上的精神。“構架出新的景象秩序，這是一個夢幻、浪漫且沖擊感強烈的空間”這正是韋明思在畫面中所追求的。在他另一組作品《侗寨夜音》中重色塊在畫面中的比例明顯放大，而星星點點的亮色塊相互串聯，形成有序的大小不一的團塊點綴在重色區域內。其中點景人物采用了圖騰式的造型，黑色的人物剪影和黑色的建筑區域大小呼應，同時與明亮色的地面和窗戶構成巧妙的圖底關系。強烈的明暗對比、疏密對比、大小對比，生動地還原了高山上的侗寨在夜里歌舞集會時萬家燈火的景象。值得一提的是，韋明思對夜晚天空的描繪借鑒了凡·高短促旋轉的筆觸，裝飾意味極強，又很好地融入畫面，增加了運動感和野性美。

黑色運用于肌理表現

除了將黑色應用于表現光影外，多樣的畫面肌理表現也使原本單一的黑色元素變得更有內涵。青年畫家陸虹江的作品《昨夜星辰耀邊寨》在肌理表現上剝離了侗寨建筑本身的材質特點，例如在表現畫中鼓樓時，他不再強調重檐的層數和瓦片的密集感，而是從個人體驗出發，強調歷史感。他將黑色與白色反復雜糅形成類似砂紙打磨的粗糲質感。在筆者看來這正是利用油畫肌理語言對抽象體驗的一種寫意表達。而韋明思的《侗寨陽光》系列中，在木紋的表現上他受到德國藝術家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《Nothung》《Quaternity》《Father，Son，Holy Ghost》等一批作于1973年表現森林毀壞記憶的作品啟發。他利用黑色的線靈活組織，整理成疏密不同的塊面，形成一種類似于木刻版畫的視覺效果，這為畫面帶來了更加強烈的生活感和敘事意味。青年畫家黃光良的系列作品《風雨橋的故事》中運用大面積的黑色，來展現風雨橋長廊內曲折交錯的建筑結構。他運用大畫刀涂抹刮蹭產生的厚薄不同的肌理，也使畫中的黑色不再簡單，而是有了微弱的冷暖對比和明度層次差異。刀的運用在造型上強化了建筑本身敦實、笨拙的特點，同時反復調整的刀痕和粗糙的肌理，限制了邊緣線的流暢感。這樣的肌理表現既模仿了木材表面的質感，也給人以直接、純樸、未經雕琢的原始美感。

黑色運用于畫面秩序

侗寨房屋修建緊湊，內部結構復雜，房檐和木墻肌理繁密。正是由于這一特點，藝術家們在表現侗寨是采取的構圖方式和繪畫語言大不相同。前文提到有的藝術家利用密集的建筑結構和紋理增加畫面內容。也有的藝術家則因此化繁為簡，選擇采用更加概括簡略的語言來表現，黑色在這方面就發揮了重要的作用。馬蒂斯（Henri Matisse）曾說：“當我不知道擺上什么顏色好時，我就擺上黑色。黑色是一種力量：我借助它簡化結構。”侗族風雨橋內部結構橫豎交錯，身處其中常常會陷入對廊橋立柱、橫梁以及長凳等具體形象的反復勾勒。如果缺乏對點線面結構的把控力，將使得畫面非常雜亂，容易主次不分。韋明思將這些元素重新組合，弱化了物象之間的明度對比，將雜亂的建筑結構概括為同一強度的“黑”。其作品《侗家-花橋》采用居中對稱構圖，梁柱和立柱首位十字交叉環繞，層層套疊，使觀眾在直視畫面時感受到強力的縱深感。畫面中心的紅色方塊與外圍的黑色區域構成強烈的明暗對比和大小差異，主次分明；在大面積的重色區域內用略淺一點的灰色線條由外向內逐級分割，營造中心透視的視覺效果，統一而有變化。侗寨的一切都融入韋明思的藝術血液中，他自由地運用這些建筑、文化元素，并不滿足于對某個具體侗寨的寫實刻畫，而是直接將視角轉向帶有民族文化符號的建筑結構本身，使侗寨建筑獨有的形式美感突顯出來。相比于韋明思所畫侗寨，青年畫家韋骍的作品則顯得色彩豐富了許多。在手法上雖同樣采用平面性語言，但韋骍的作品更貼近現實場景，因此畫面結構也相對復雜一些，例如他的系列組合《三江》，利用圓鈍的黑線來強化建筑的結構和光影，同時兼顧線條在畫面中的疏密布局。韋骍的風景語言受到野獸派畫家馬爾凱的影響較大，他不在細節刻畫上過多糾結，而以“書寫”的運筆來造型，強調筆趣。用筆肯定直接，讓原本輕飄的建筑色彩變得沉穩，畫面秩序顯得更具統一感。

結語

青年一代的廣西畫家在觀看和體驗方式上逐步形成了新的趣味。他們紛紛跳出寫實風景還原再現客觀景象的框子，借景造境，借景抒情，大膽地將侗寨中的物象打散，重組，堆疊，并置，但同時又保留了契合觀眾們對侗寨的想象的視覺因素。在他們的畫中，黑色正是其中關鍵的元素，看似簡單，實則富有內涵。不論是在光影、肌理還是畫面形式的表現上，都向我們生動地展露侗寨社群秩序井然，侗寨文化神秘多彩的魅力。