中國傳統繪畫語言在常玉繪畫中的運用與表現

（合肥工業大學,安徽合肥 230000）

一、常玉繪畫風格形成背景

常玉出生在四川一個優渥的家庭，其父是當地的畫師，常玉自幼便受到父親的影響學習繪畫并接受中國傳統的、文人氣息濃郁的私塾教育的熏陶，而后為了讓常玉有更進一步的提升他的父親請了“晚清第一詞人”趙熙來教授他書畫。在這樣家庭和教育背景下培養了他深厚的中國傳統文化的底蘊。這也為他成年后去巴黎學習并創作的藝術作品中帶有的中國傳統繪畫語言奠定了基礎。在19世紀末期，被日本開放的文化環境所吸引的常玉前往日本學習，在這期間，他頻繁接觸西方繪畫的藝術且深深被吸引，正是由于受到這種開放的西方藝術的影響，愈加堅定了他去法國留學的決心，他在法國受到了古典主義、野獸派和印象派等藝術風格的影響。雖然年輕時期的常玉是相當傳統的，但他不斷融入西方社會，學習并接受新的思想新的文化，同時把中國傳統繪畫理念和技法等融入西方繪畫中，最終形成了自己獨特的藝術風格。

二、中國傳統繪畫語言在常玉繪畫中的運用與表現

1.簡約的造型

常玉的作品從來不拘泥于對物體造型的精準把握，而是更專注于對個人情感的表達，在這基礎上常玉創作了大量裸女題材的作品，雖然在繪畫史上裸女的題材并不少見，但是常玉所創作的裸女卻格外地與眾不同。他將筆下的女人體融入強烈的主觀感受，對人物的造型進行大膽的夸張變形，線條流暢，造型簡約。“有記載稱：他與友人交流創作感受時說他將畫面不斷簡化，再簡化，用最簡約的形色形成強烈的畫面表現力。而這種創作精神正是中國傳統繪畫的藝術精髓。”如常玉的油畫作品《端坐仕女》中，畫家運用夸張變形的方式表現出了圓潤、豐腴的女性形象。觀察整幅作品沒有多余的贅述，映入眼簾的就是概括簡約的女性形象，這種看似簡單的概括方式卻將女人體的豐腴、性感表現得淋漓盡致。

2.書寫性的線條

中國傳統繪畫講究的是“骨法用筆”，認為線條是表達畫面氣質的關鍵。常玉少年時代所接受的傳統繪畫教育以及研習的書法功力通常以線條的形式表現在他的繪畫作品中。同時中國書法也是表達線條最直接的方式，而線條作為表現造型的方式在中國繪畫中一直占有重要的地位。不同的線條所體現出的效果是極不相同的，它不僅能夠表現物體的造型而且通過線條的變化可以傳達畫家的情緒。在常玉的作品中線條也非常簡約，大都以流暢的線條為主。我們可以看到在他的作品中不知是有意或是無意識的一種習慣都不可忽視線條的存在，把中國畫中的“骨法用筆”帶入了創作中替代了油畫中的“筆觸”，用這種有節奏、氣息的線條撐起整個畫面，使油畫作品中融入了中國書法的質感。一幅簡潔的作品用流暢的線條傳達出深層的意境，這也是中國畫中所傳達的“詩意”是文人畫精髓的傳達方式。《曲腿裸女》中描繪裸女的線條在表現人體豐腴的同時又不失骨感，用柔而不松的曲線描繪人體的豐腴，到人體骨骼關節的轉折處轉變為強勁有力的線條，一氣呵成地控制筆的輕重緩急，把握線條的節奏，能夠從流暢自然的線條中感受到具有力量感的生命力也使畫面具有更強的視覺沖擊力。常玉所描繪的線條看似輕松隨意，寥寥幾筆成型，但這都體現了他長期扎實訓練的書法功底。

3.文人氣的色彩

色彩在繪畫藝術中作為一種形式語言而存在，具有非常強烈的藝術表現力，豐富的色彩能夠刺激人們的視覺和感知，西方繪畫常常用飽滿絢麗的色彩描繪對象的真實再現，而中國繪畫更加追求意境和淡雅的色彩。常玉的創作受到了中國傳統繪畫深深的影響，他的作品中色彩“以素凈為美”既強調西方色彩的抒情性又體現中國傳統繪畫中的寫意性。他作品中的色彩不拘泥于物體的原有色，而是他內心情感的外在表現，這也正符合中國傳統繪畫的內在精髓，不追求對客觀對象的真實再現。在常玉不同的人生階段也表現出不同的色彩風格。“粉色時期”大量運用粉色和白色，體現他追求自由和對美好生活的憧憬。如《黃毯上的裸女》、在這幅作品中常玉削弱了線條所表現的力量，整體畫面用色彩來進行塑造，用色塊傳達出他的主觀情感。畫中的女性直接用裸粉色進行平涂，使原本就夸張的人物造型在畫面中更加飽滿。人物的頭發直接用黑色的小色塊平涂來簡單概括。“黑色時期”大量使用黑色和深色，使其作品更加地深邃和沉穩，也體現出他晚年生活的凄涼和孤獨。《黑色的小象》畫面中只運用了兩種顏色：黑色以及黃褐色。通過作品我們可以看到畫面中有一只孤獨的小象在行走著，在它的周圍擁有一層黃色的光圈，畫面中除了一只小象都是背景的描繪體現了中國傳統繪畫中的潑墨和留白對他的影響，也使他的作品簡約而不簡單，素凈卻又不顯單調。同時也更加體現出小象的孤獨和寂寞，通過畫面的描繪可以看到畫家想要傳遞的精神情感。

4.平面化的構圖

中國傳統繪畫中,畫家們從不拘泥于對所畫對象的客觀再現，而是為了使畫面傳達出心中所想主觀地對客觀對象進行大膽的變形夸張。中國傳統繪畫的特點之一就是平面化的構圖，一幅作品的好壞很大一部分體現在畫面的整體構圖上。這里說的構圖就像謝赫提出的“六法”中所說的“經營位置”，好的構圖在畫面中可以獲得意想不到的藝術效果。從我國古代新石器時期繪畫藝術上的彩陶紋飾和陶器上的繪畫到秦漢時期的宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫以及魏晉和隋唐時期的人物畫等，這些繪畫都是追求平面化的效果。和中國繪畫不同的是西方繪畫傳統追求的是絕對的寫實，隨著中西方文化交流的不斷深入，西方繪畫中也逐漸融入了中國畫中平面化的構圖，而在巴黎學習的常玉顯然也受到了平面化構圖的影響，不過常玉自幼就受中國傳統的、文人氣息濃郁的私塾教育的熏陶，對于平面化的構圖的運用顯然更加得心應手。例如常玉所創作的油畫靜物《紅底白菊》，畫面整體采用暖色調覆蓋畫面，用簡潔的線條寥寥幾筆勾勒出花瓶和花卉，畫面的背景用大面積的紅色平涂填充，這種單色的處理散發出簡樸之氣，同時也讓畫面中的先天更加突出，使畫面簡潔明了。在作畫時畫家忽視了西方繪畫所追求的透視規則和立體感，也沒有西方繪畫中強調的黑、白、灰的三大面的空間關系而是用大筆平涂的方式和強勁有力的書法性線條寥寥幾筆自由地勾勒出物體的造型，不去追求對象的真實再現，而是意在通過線條表達情感和意境。常玉作品中所追求的這種平面化構圖方式正是中國傳統繪畫表現的構圖方式。

5.傳統文化符號的運用

文化符號是能夠牽動一個民族的思想、文化和情感的一種元素，在社會文化中具有一定的力量感。中國的傳統文化符號有許多，大都是有著吉祥寓意或廣大民間百姓表達對美好生活的向往。分析常玉的作品中可以看出有許多描繪中國傳統的文化符號，大都以吉祥寓意的圖案為主，如中國結。在常玉畫的盆景作品中，他把寓意吉祥的圖案表現在放盆景的桌面上，畫面所體現出的最后效果就仿佛是在中國進行靜物寫生一樣。同樣還有一部寫繪畫作品，用中國傳統繪畫中的“白描”把一些小植物、小動物等作為畫面的背景放在作品上，例如：鵝、鳥、馬、魚等，在畫面背景中植物的表現多為簡潔明了，例如蘭、蓮、樹葉等。仔細觀察常玉的裸女作品可以看到有些裸女的身下都鋪有一條帶有花色的布。而在這些布上有中國式的圖案。例在《碎花毯上的粉紅裸女》中可以看到對中國傳統符號形象的運用，畫面中裸體女性身下的白色的花布上可以看到有中國式的白描花草圖紋裝飾。在中國傳統文化中花草圖案代表吉祥如意，物豐人和。傳遞出的是廣大人民對美好生活的向往。這些傳統圖案在傳遞人們美好情感的同時也是中國傳統文化的一種體現。符號既具有象征意義又傳遞情感體驗，常玉在作品中運用中國傳統文化的符號形象既裝飾了畫面又體現出他對家鄉的思念之情把它當作寄托情感的載體以及對中國傳統文化的認同和歸屬感。

三、結語

在藝術潮流的不斷更迭中，在中西文化的不斷交流和碰撞下常玉學習西方現代主義藝術，以西方繪畫技法為手段打破傳統固有的藝術界限，同時融入中國傳統文化和民族精神，加入自身的情感寄托，開辟了一條中西融合的藝術之路，創作出具有自身特色和風格的藝術作品。不管是簡潔的構圖還是體現中國書法性的線條，抑或是文人氣息的色彩、平面化的構圖和代表中國傳統文化符號的圖式等，這都是常玉對繪畫的觀察和對中國傳統文化的總結。常玉作為中國早期赴法留學的藝術家之一，他的藝術成就絕不僅僅只局限于個人的創作，也對當時的藝術發展方向有一定的影響。雖然當時國內的思想比較遵循傳統不夠開放，使他的作品一時之間很難被人們接受，但是常玉在20世紀紛繁復雜的社會背景下能夠不隨波逐流，敢于打破固有的傳統思想，而且能夠把握住中國傳統繪畫中的精華部分加以創作，推陳出新，使他的作品更加具有時代意義，同時他勇于實驗的精神也影響了很多藝術家開始重新思考傳統繪畫和現代主義之間的關系，使這些思想互相碰撞從而推動藝術領域不斷前進和發展。