心理學視角下當代大學生的音樂能力發展

（山東青年政治學院,山東濟南 250014）

音樂活動與人的心理活動息息相關，在音樂作品創作過程中，無論是作曲家進行了作品創作，還是表演藝術家對作品的二度創作，都是遵循著心理學的邏輯完成的，是對創作者心理活動和精神世界的展示，也只有經由心理學的渠道，創作者才能夠實現自身內心音樂世界與外界的有效連接與溝通，從而引發聽眾的情感共鳴，獲得音樂審美的滿足。由此可見，音樂活動可以說是一種心理活動的結果。因此，在當代大學生音樂教育中，教師必須要加強對音樂心理學、音樂教育心理學等內容的探索，立足心理學視角發展當代大學生的音樂能力。

一、心理學與音樂教育學

加拿大心理學家薩德拉通過對6個月嬰兒喜歡的音樂類型研究，和諧的音樂更能夠獲得嬰兒的喜愛，從而得出了人類具有與生俱來的感受音樂的天賦。美國心理學家斯蒂芬·賓克在其研究中提出，音樂能夠有效刺激人類大腦的相關區域，從而使人產生愜意的感覺，就像人們吃到甜品時的甜蜜愜意。因此，音樂活動與人的心理活動是緊密相關的，人的主觀能動性在音樂發展中發揮著決定性作用，人的心理活動則是調動人的主觀能動性的根本依據，因此，心理學與音樂教與學具有密不可分的聯系，心理學為音樂教育學發展提供了重要支持。在心理學視角下，音樂教育學進行了音樂在人的發展中的作用、人的音樂才能的發展以及通過怎樣的音樂教育手段發展人的音樂才能等方面的問題的研究，從而形成了音樂教育心理學。通過針對紛繁復雜、問題交錯的音樂教育現象進行研究，結合其他眾多生理學、美學等相關學科理論，研究人由低到高的音樂經驗及行為的心理學分支，從而探索音樂教育的發展以及音樂人才培養的科學路徑。

二、不同心理年齡階段的音樂理解

在現代教育體系中，音樂學習是基礎教育體系中的重要組成部分，從幼兒開始，到成長為大學生，學生在不同年齡階段的音樂學習都呈現出差異顯著的音樂心理特征，對音樂的理解也存在較大的差異。因此，在音樂教育中，教師必須要把握學生所處的年齡階段表現出的特色心理特征，并根據這些特征進行教學安排，以便于學生能夠更好地理解與接收音樂的內涵，從而經驗獲得音樂能力的發展。

大學生階段，其心理年齡相對發展已經較為成熟，并且經歷了從幼兒階段音樂興趣的激發，到中小學階段音樂感知能力與理解能力的發展，再到高中階段音樂欣賞、音樂認知以及音樂情感反應能力的進一步發展，已經進入到更高一級的發展階段，其音樂學習心理是在以往基礎上的延伸與拓展，呈現出明顯的音樂學習興趣個性化、選擇性等特點。同時，隨著大學生階段的音樂心理不斷發展成熟，其自身的個性因素對音樂學習的影響力發展至最大，個人的音樂愛好、音樂興趣成為影響其音樂能力獲得的關鍵因素。因此，心理學視角下，促進大學生音樂能力發展，就必須要能夠集中學生的音樂注意，增強學生的音樂積累，調動學生的音樂情感。

三、心理學視角下當代大學生音樂能力發展的有效路徑

（一）集中學生音樂注意，發展音樂聽辨能力

音樂是一種聽覺藝術，音樂聽辨能力是學生音樂能力發展的重要基礎。但是，我們常常存在的問題是只“聽”音樂，而不能“辯”音樂，耳朵與大腦相分離，在聽音樂的過程中不能去思考，這在音樂學習中就是在做無用功。因此，在大學生音樂教育中，教師還需要重視培養學生的聽辨能力，使其經過后天的教育與培養，具備“音樂的耳朵”，能夠敏銳、準確的捕捉音樂信息。

在心理學視角下，學生調動聽覺感知音樂，可以分為“注意”的音樂聽覺和“非注意”的音樂聽覺。“注意”的音樂聽覺就是在“聽”音樂的過程中，充分調動其自身的興趣、意識以及情感等心理要素，去聽“懂”音樂，這種“聽”需要從一般的聽晉級到更高層次的“凝神聽”，這時候的音樂思維是活躍起來的。而“非注意”的音樂聽覺，指的是在不經意間、不用進行分析思考的聽音樂，這時候僅僅發揮的是耳朵的生理機能作用。例如人們在公共場合中聽到的背景樂，或者在工作中、在路上的同時聽的音樂。

在大學生音樂學習中，“非注意”的音樂聽覺是制約其音樂能力發展的重要原因。在音樂學習中，學生如果調動的是“非注意”的音樂聽覺，那么不僅會嚴重降低學習效果，并且也會造成學生的音樂表演或演奏平淡乏味，不能調動起觀眾的情感共鳴。因此，教師發展大學生的音樂能力，就必須要重視集中學生的音樂注意，調動起學生“注意”的音樂聽覺，激發學生的音樂興趣，培養學生的音樂情感，使學生在音樂學習中保持較高的集中注意力，能夠對聽進去的音樂進行辨別與分析，從而發展學生的音樂聽辨能力，久而久之，養成在音樂活動中融入心理活動的習慣，使得音樂能力得到更好的發展。

（二）增強學生音樂積累，發展音樂實踐能力

音樂實踐能力是大學生音樂能力發展的重要內容，具備音樂實踐能力，是指讓學生能夠掌握科學的音樂學習方法，學會以音樂理論指導音樂實踐。對于大學生來說，其已經進入到更深層次的音樂專業學習階段，僅僅是具備音樂的欣賞、品鑒的能力是遠遠不足，更主要的是具備音樂創作能力，實現個體在音樂領域的深度發展。因此，在大學生音樂教育中，音樂理論知識的教學是重要方面。但是，在傳統的教學模式中，學生在學習音樂理論知識時，難免會感到枯燥無味，從而常常會出現消極的心理態度，音樂理論掌握不牢固，音樂能力就如同空中樓閣，必然導致音樂實踐能力不足，制約學生音樂才能的發展。因此，重視學生的音樂理論知識的積累，是大學生音樂能力發展不可回避的問題。

心理學視角下，增強學生的音樂積累，發展學生的音樂實踐能力，就需要讓學生在“懂得”音樂知識的基礎上，能夠完成音樂知識網絡的自我構建，形成合乎邏輯的音樂知識鏈條，從而使得音樂理論知識的理解與記憶變得更加容易。從心理上讓學生“懂得”，要引導學生運用思維導圖的方式，在大腦中構建出音樂知識網絡，通過對音樂知識分門別類，并找出其中的邏輯聯系，從而從一個知識點就能夠牽連出整條知識索鏈。例如，當“樂器”概念進入到大腦后，通過大腦搜索，就可以獲取樂器類別中的下一級概念，如“打擊樂器”“彈撥樂器”等，直至細分為具體的大鼓、手鼓以及箏、琵琶等。在知識網絡中，不斷對其進行修改、擴展，知識也就逐漸地積累，人對音樂的認識也就會逐漸與客觀事實接近。

運用這種方法，也可以讓學生音樂理論知識的學習變得更加具有邏輯性。例如，教師可以將音樂理論編織成音樂框架網絡，包括音樂要素、音樂構成等分類，然后細化音樂要素中的音高、節拍等，音樂構成中的調式、調性等，在音樂框架之下，讓學生自己去豐富與挖掘更深層次的內容，按照不同的階段要求，指導學生在分門別類地框架中應當豐富的知識，如什么節拍、什么調式等，從而不斷增強學生對音樂理論知識的積累。在這一過程中，學生會感到音樂理論知識是順暢的，而不是雜亂無章的，并能夠運用理論去指導實踐，從而增強學生的音樂創作能力。與此同時，學生音樂知識積累的過程同時也必然涉及文學、美學等人文知識的積累，學生的音樂藝術素養也可以得到發展。

（三）調動學生音樂情感，發展音樂審美能力

音樂審美能力是一個真正的音樂人必備的能力之一，只有具備音樂審美能力，才能有更高層次的音樂感知、音樂理解與音樂表現能力。音樂作為一種藝術，是難以被量化的，每個人對音樂的審美也受其主觀的影響，從而產生了在音樂感知、理解與表現上的差異。在心理學視角下，學生音樂審美能力的發展離不開音樂情感的投入，在學生欣賞、辨別音樂作品的過程中，充分把握音樂的內涵與表達的情感，并將自身的情感與作品的情感相融合，從而從中能夠獲得音樂之美的體驗，并能夠將這種體驗與理解滲透到自己的音樂創作、音樂表演或演奏當中，那么學生就實現了音樂感知、理解與音樂表現能力的更高層次的發展，獲得真正的音樂能力。

大學階段，學生的身心發展已經相對成熟，其情感認知也達到較高的高度，教師在音樂教學中調動學生的音樂情感，可以為學生構建良好的音樂交流與互動平臺，讓學生通過交流與溝通，深入挖掘音樂作品中的情感、內涵，并對自己的作品進行相互評價。在交流與互動中，學生能夠用心走進音樂，真正在音樂中感受音樂，同時在評價中了解他人對音樂的理解，增強自身的音樂感受，拓寬自己的見解，逐漸形成客觀的音樂藝術評價能力，進而發展出較高水平的音樂審美能力，最終獲得音樂能力的發展。

四、結語

音樂教育學與心理學具有緊密相關的關系，學生音樂能力的發展需要必須要關注心理因素的影響。對于大學生來說，其心理發展水平相對成熟，個體心理因素對學生音樂能力發展的影響也越來越大。因此，當代大學生音樂教育中，教師必須要合理把握學生的音樂心理，注意提高學生的音樂注意，增強學生的音樂積累，調動學生的音樂情感，從而為學生音樂能力的發展奠定堅實的基礎。