本土非遺文化在地方高校的傳承路徑研究*
——以四川荷葉為例

（重慶旅游職業學院,重慶 409000）

非物質文化遺產是人類歷史的見證，是文化的載體，是先輩們留給我們的寶貴財富。截至2020年，我國是世界上入選非遺項目最多的國家，隨著人們生產生活方式的改變，很多非遺項目面臨傳承發展的巨大問題，因此國家也非常重視非遺的傳承發展，并制定一系列保護辦法、機制和政策等。2017年國務院發布《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》提出“把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于職業教育、高等教育等各領域”。十九屆五中全會提出到2035年，我國將建成文化強國、教育強國、人才強國、體育強國、健康中國，國民素質和社會文明程度達到新高度，國家文化軟實力顯著增強的遠景目標。地方高校作為傳承發展地方非遺的主要陣地，怎樣更好地發揮作用值得我們思考。

一、本土非遺文化與地方高校之關系

高校承載著人才培養、科學研究、社會服務和文化傳承創新的重要職能，黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文化傳承與創新，并要求：“對歷史文化特別是先人傳承下來的價值理念和道德規范，要堅持古為今用、推陳出新，有揚棄地予以繼承，努力用中華民族創造的一切精神財富來以文化人、以文育人”。高校是文化傳承創新的重要陣地，始終堅守文化傳承創新的文化自信，即是高校的責任，也是落實立德樹人根本任務的重要內容。作為地方高校，深入發掘、研究當地傳統文化、非遺等，對其進行傳承、發展、創新，對于自身的校園文化建設、相關專業建設、教學資源建設等都大有裨益。另一方面，地方高校在地緣區域上具有得天獨厚的優勢，是區域經濟文化建設的重要力量之一，因此，本土非遺文化與地方高校是具有十分密切的合作發展關系。

二、四川荷葉的歷史與發展現狀

（一）研究梳理

2008年馮光鈺先生在《中國歷代傳統曲牌音樂考釋（選載之七）》其中，就現存的戲曲和說唱種類中以《香羅帶》這一常用曲牌，對比江西贛劇、東河戲，廣西桂劇，浙江松陽高腔，湖南衡陽湘劇高腔以及四川川劇高腔；包括四川荷葉，山東琴書，福建飏歌等。得出其曲牌在主要旋律、音階和調式方面都有一定內在聯系，主要區別在于詞格的不同。同時，也對四川荷葉就形成、名稱的由來進行了簡述。認為四川荷葉是受川劇影響而產生的。肖萍（2008）則認為“四川荷葉唱腔移植于川劇的高腔，伴奏音樂的擊打節奏是簡化的川劇鑼鼓牌子，稱其為簡化了的川劇”。四川省曲藝研究院的李哨兵（2015）以自己學習四川荷葉的感受為主，介紹了四川荷葉的傳承與發展情況。周夢華、陳虹竹（2020）從四川荷葉的發展脈絡進行簡要概述，并介紹了李哨兵將報幕與四川荷葉結合起來的創新。綜上所述，四川荷葉是與川劇關系密切，經生活在巴山蜀水的藝人們結合地方特色，并與四川金錢板、四川清音等地方戲曲相互包容、吸收而成的一種地方曲藝。因其在演出形式上可歌可舞，簡單易學，容易操作，具有廣泛的群眾性，對豐富群眾文化生活、傳播精神文明起一定作用。

（二）藝術特征及發展現狀

2006年作為市級非遺代表性項目，四川荷葉是廣泛流行于四川省漢族地區的一種說唱藝術。藝人采用檀板和蘇镲為伴奏樂器自打自唱。蘇镲形似荷葉，故民間稱其為“打荷葉”“唱荷葉”“荷葉說書”。據傳，荷葉是川劇藝人在清代道光年間流浪江湖創造而成，由藝人用一面川劇蘇镲打出川劇鑼鼓的韻味，用川劇曲牌《紅衲襖》《流水腔》《江頭桂》《香羅帶》《梭梭崗》《富貴花》等唱腔，集各種角色于一身，演唱川劇劇目和民間故事，近似川劇清唱。因此又稱“半副玩友”“獨角玩友”。主要板式有：散板、一字、二流、三板等。后經歷代藝人不斷改造成為曲藝曲種。代表性曲目有《雙槍老太婆》《十字坡》《小菜打仗》《耗子告貓》等。曾在一段時期活躍于四川境內的街頭巷尾，后隨著著名“荷葉大仙”何克純離世，逐消失在舞臺。

明清以前的相關歷史文獻中并無“曲藝”一詞，也無與曲藝相應的名稱。其作為一種技藝，涵蓋于古代民間表演藝術的泛稱如“散樂”“百戲”中。“曲藝”之前被統稱為“說唱文學”“說唱音樂”“雜技”“講唱文字”等，后來才作為一個藝術門類的稱謂。1951年5月5日中央人民政府發布周恩來總理簽署《關于戲曲改革工作的指示》中：“中國曲藝形式，如大鼓、說書等應加以改造采用。”至此“曲藝”一詞正式作為一個藝術門類的專用名稱。

說唱藝術究竟起源于何時，已經無從考究。1963年在川郫縣宋家林東漢磚室墓出土的擊鼓說唱俑，證明早在東漢時期，說唱藝術已經發展成熟并在民間非常流行。曲藝音樂，也是說唱音樂，分為有曲種唱腔和無曲種唱腔兩大類。有曲種唱腔的包括彈唱、鼓曲、琴書、牌子曲、雜曲、走唱和漁鼓，其音樂部分包括唱腔和伴奏稱之為曲藝音樂。無曲種唱腔的是評書、板誦和相聲。

四川荷葉盛行于清代乾隆、嘉慶年間。早期的演出形式是一人坐唱，沒有樂器伴奏。演員坐在一張桌子后面，左手拿镲，右手執一竹制簽子擊打镲，掌握接牌子。镲下系一條紅綢，類似荷莖托葉，故名“荷葉”，主要流行于四川各地，以川北、川南為主。隨著發展，通常演唱開始時先擊打一段“鬧臺”，然后再說唱正書。說唱的詞格與金錢板相似，以七字句和十字句為主。唱腔源于川劇高腔《紅衲襖》《梭梭崗》《江頭桂》《新水令》之類的曲牌，并有所變化。曲目與金錢板類似，分長篇、短篇和一些川劇唱本中的折子戲。長篇以說表為主，唱為輔，代表曲目為《水滸傳》《天寶圖》《游江南》等。短篇有《小菜打仗》《耗子嫁女》《說江湖》等。荷葉藝人先后有余越淵、劉紹華、孫海山、賀守成、鄒玉恒、陶碧霞、余順和、李明三、王梅、田自由、何克純等。其中，潼南人何克純因技藝較高，人稱“荷葉大仙”。于民國31年（1942），沿渠江到合川長期演出《小菜打仗》《老鼠告貓》。解放后荷葉的演出形式增加了演員走唱和二、三人對唱等。20世紀50年代以后，新編了一些如《血里火里三十年》等反映現代生活的曲目。與其他非遺的技藝傳承一樣，隨著人們生產、生活方式的轉變，四川荷葉面臨主要傳承場域（街頭巷尾）的改變、傳承人（家族式、師承式等傳承斷代）等嚴峻問題。

三、四川荷葉的校園傳承路徑

（一）四川荷葉校園傳承意義

首先，非遺是我國文化的重要組成部分，是我國勞動人民的智慧結晶代表，在歷史進程和民族融合過程中占據重要地位。四川荷葉是生活在巴山蜀水的勞動人民不斷吸收當地文化特質并借鑒川劇的元素、即與金錢板、清音相似卻又截然不同，真切地表達自己內心對生活的熱愛，用智慧創作的一種綜合性地方曲藝藝術，在地方高校中傳承，有利于民族精神的傳承。其次，地方高校應以地域特色文化為抓手，結合校園文化建設與素質教育過程，勇于擔當，利用周邊藝術資源，因地制宜鼓勵并積極支持傳統文化進校園。同時，傳承、發展好地方文化資源，用地方文化資源優勢進行人才培養、文化傳承并最終服務地方經濟文化建設。最后，四川荷葉作為一種群眾藝術，其唱詞在一定程度上潛移默化地影響一代代的聽眾，是較為質樸的傳承傳統思想道德、民族文化思想，并積淀著人民群眾的勞動智慧，因此，在地方高校傳承發展也是美育的體現之一。

（二）四川荷葉校園傳承路徑

1.手段創新方面。充分發揮說唱藝術的語言的魅力，結合方言的特色，融合當下青年人喜歡的元素、網絡流行語等，編創簡單的一些說唱曲段，朗朗上口。既是對古老藝術的發展創新，同時增加其傳唱性和傳播力。一方面發揮出四川荷葉說唱的優勢，另一方面與時俱進，激發主要傳播群體——學生們的興趣，從而達到傳承的效果。再者，可加入思政教化類內容，對學生們進行思想、道德、美育方面的教育。

2.路徑傳承方面。充分發揮校園在傳承民族文化的主要陣地作用。使四川荷葉進校園、進課堂、進教材。首先，結合高職校園文化建設，適當舉辦一系列文化活動。其次，邀請傳承人進課堂，使學生更加直觀感受地傳統藝術的魅力，激發學生學習興趣，豐富其校園生活。最后，有條件的可以建立傳習所，邀請傳承人對學校師資進行培訓，共同編寫校本教材等。

3.平臺搭建方面。鼓勵支持喜愛傳統藝術的學生成立興趣社團，發揮高職特點，結合專業搭建通識平臺，可以是社團、文化節、選修課、網課等形式多樣的學習平臺。同時，在發展到一定程度后也可建立公益性對外講座、演出等。

在傳統文化傳承與保護的行動中，傳統文化進校園是非常重要的手段之一，傳統劇目發展、傳承離不開演員與觀眾，因此，學生是非常合適的受眾群體，還可以營造濃郁的校園文化氛圍。

注釋：

①蔣守文.四川曲藝史話.四川文藝出版社,2009,12.1.