扎染藝術中植物元素的探究

摘要：人與自然是社會永恒的話題。植物是生命的主要形態之一，在扎染藝術中應用植物元素以體現自然之奧妙。目的是通過扎染的藝術表現形式表現植物與人類生命狀態的和諧以及自然對于人類生存環境的重要性。同時思考人與自然的關系問題，與植物共生共呼吸。

關鍵詞：植物元素;扎染藝術;人與自然

引言：

植物是最古老的生命，擁有不斷生長的生命能量，植物所行駛的光合作用制造出的氧氣造就了今天適合人來生存的環境。扎染藝術結合植物元素，對于傳統工藝的再創新以及植物元素的設計應用有新的意義。

一、扎染藝術的概述

扎染是中國民間一門歷史悠久的工藝美術種類，也是國家第一批非物質文化遺產，民間又稱為“撮纈”、“撮暈纈”或“撮花”。絞纈染色宜用于已精練的薄質絲織物，其工藝方式，元代胡三省《資治通鑒音注》中說：“纈，撮采以線結之，而后染色。既染則解其結，凡結處皆原色，余則入色矣。其色斑斕謂之纈。”絞纈的扎結制作，不用大動干戈的場面，只要在織物上按照一定的規律，撮取織物進行扎結。也可以借用外物作墊襯物，染出奇特的花樣。如將筷子、玻璃球、谷粒、切割好形狀的木片等硬物扎進織物中，在染后則可制得多種多樣的奇麗形式。扎結的線材，需要有相當強度。打成線圈時，要使繩結牢固以便染色時的扎結部分染液不能正常滲透，再經浸染晾干后，剪斷線圈，然后就呈現出設計意圖的紋樣圖案。其制作方式簡便，風格樣式流暢自然，有單色染和套色染，花紋圖案五彩斑斕，樣式豐富，暈色效果靈動也可以極致絢爛。扎染作為手工印染工藝，以針線代筆有現代機械印染不可取代的自然復雜的藝術效果。

東晉時期，我國民間已經應用絞纈技術，從事于生產富有藝術性的花色織物。最早扎染實物是在新疆吐魯番縣阿斯塔那305號墓出土的大紅絞纈娟，呈方框形防白花紋，表面我國東晉時代的絞纈工藝技術已經具有一定水平。南北朝期間，絞纈技術更趨成熟，梅花形和魚子形紋樣已流行于婦女的服飾。這種纈類造型，也就是歷史上有名的“鹿胎紫纈”和“魚子纈”。隋唐時期，隨著織物染料的豐富和染色手工業的發達，絞纈染色制品風靡一時，民間婦女流行的服飾很多都是絞纈制品。唐代蜀州地區，紅色的蜀纈頗為著名。所謂“醉纈拋紅網”者，就是指醉眼空花，如紅網的紅色“醉眼纈”。北宋初，絞纈染色仍然盛行，但由于宋仁宗天圣年間，禁止民間服用纈類制品，導致纈類制品民間不能制造。纈類制品到南宋時才逐漸解禁，影響了絞纈技術的進展，幾乎失傳。目前，中國的扎染制作工藝以云南大理地區的較為著名，被稱為“扎染之鄉”。而江、浙及湖南一帶也有一定量的生產。

二、植物元素的審美特征

（一）植物元素的自然特征

動物和植物共演化。自然界大多生物是好氧的，依靠氧氣生存，植物在大多生態系統鐘屬于生產者，許多動物依靠著植物作為其居所、以及氧氣和食物的提供者。動物也會幫助植物傳播種子、提供肥料。

植物的色彩、肌理、質感都是與自然相互和諧的呈現。植物的顏色通過光色的差異呈現豐富細膩的變化，色彩的表現仿佛是它在陽光下生命的不同的呈現。植物的肌理根據自然界環境調整自己、保護自己，他的皮膚如同生命歲月的痕跡，彰顯著年年歲歲的動態與沉淀。用心注意的話，植物的質感各有千秋，我們用手觸摸時，不同的質感觸發人不同的情緒感受，每種質感的植物都自顧自的繼續生長。

但丁說：“我向前走去，但我一看到花，腳步就慢下來了…”。植物與人的情感相聯。植物的呼吸作用仿佛與人類的呼吸相輔相成，人在呼吸中釋放二氧化碳，只有植物能將其在他的光合作用下吸收并轉化為人一刻也離不了的氧氣。我們與植物共呼吸，當植物中的氧氣進入我們的血液，某種程度來說我們是一體的，在整個地球里，我們是同一血脈，也許這就是我們對植物、對自然有種親近熟悉的感覺。

（二）植物元素的造型

形體結構之美是人類在審美的發展中的必然追求。好的造型可以滿足人的物質需要和精神需要。植物在自然界的生長中，透露著植物形態的美感。

黑格爾說：“美就是理性的感性表現。植物的生長從根部向上生長開來，因為有中心線，因此它的形態是相互對應的，但受光照和環境的影響，植物的生長不是絕對對稱，而大體上是和諧均衡的，有一種自然生長的、各自安好的平衡美。

變化和統一是構成形式美的重要法則，植物的生長方向整體是一致的，沿著陽光向上生長，植物的元素也是重復的、相同的、并不繁雜，但是每個元素的距離、形狀又多多少少各有不同的個性。因此這樣統一中的變化使植物更豐富有趣而讓人著迷。

植物具有曲線美，植物中幾乎沒有幾何的直線，植物的根、莖、葉等都是流暢舒展的、剛柔相濟的弧線，整個造型大多簡潔挺勁、圓潤流暢，絕無矯揉造作。植物的造型是閑適的、舒展的，但無處不體現著生動、向上的靈氣。

三、植物元素在扎染藝術中的探索

探索和實驗是研究植物元素在扎染中應用的關鍵點，從植物元素的提取方法、植物元素扎染化實踐兩部分探索如何在植物元素的表現形式和扎染工藝技法的有機結合中表達植物的生命形態。

（一）植物元素的提取方法

在平時多觀察植物，記錄植物真實的整體形態特征、肌理、重疊規律等自然樣貌。再從中提取植物元素，作符合扎染工藝的藝術化處理，使扎染有明顯的植物元素特征，同時融合主觀情感表達思考。實踐中多考慮作品的表現形式，運用合適的扎染技法、植物元素的處理方式以呈現和諧、自然的作品效果。

1.靈感來源

（1）視覺記錄：首先多觀察，了解植物都有哪些視覺形態，把握植物的表現特征。植物的花、莖、葉、根以及他們互相的關系都有不同的表現形態，比如花大多是由花心向四周發散式的形成圈式形態，莖由一個點向上線性生長，葉片隨著莖的生長方向排列等。同一植物不同生長時期的表現形態不同，發芽的尖尖角，含苞待放的骨朵，凋零前的蜷縮等都有其細膩的狀態。不同視覺角度也呈現意想不到的奇妙，比如微觀鏡下植物葉脈、根部、樹皮呈現不同細微結構。而不同的植物又各有不同的形態，自然界的植物形態繽紛繁多，從其中尋找規律、發現美感、受到啟發是我們觸發靈感的必經方式，記錄和理順植物元素尤為重要。

（2）元素提取方式：從植物中提取作品所需元素可以對植物具象形態提取，用不同的材質通過對植物形態、色彩、肌理進行模仿并美化，可以極大程度的表現明顯的植物特征。但是基于與扎染工藝結合，扎染本身表現得效果就是隨意的、自然的、不能完全寫實的描摹客觀形態的， 所以，在提取植物元素的時候，就不能對植物完全照搬的描摹。當然扎染也由此特征可以呈現暈色浪漫、變化多端的效果，因此，可以采用對植物意象形態的提取，植物的意象形態介于寫實與抽象之間，考慮扎染技法特點有機的融合植物意象，是具體形象與主觀情感的融合，給觀者以遐想空間。

2.扎染化設計

根據扎染的工藝技法以及所表現得形式效果，對植物元素的收集進行取舍，找到最貼合的形象作為原型，進行發散式的聯想，可以創造出人類生活中少見的植物世界。

造型上采用植物的生長形態，取其向上生長的意象，抽象化的進行概括、提煉，確定基本作品形態。在其基礎上變化各種重疊式的植物元素形態，以點線面的設計方式做元素的整體分布排列。

線性元素：柳條、仙人掌條形紋理、尖葉杜英等

點狀元素：燈籠花、花苞、罌粟、喇叭花等

面元素：樹干肌理、竹節肌理、狗尾巴草肌理、青葙等

（二）扎染中植物元素的紋理

扎染本身就有崇尚自然的審美價值，扎染的表現是自由的、靈動的，有暈色浪漫、變化多端的效果，扎染本身有自然靈動的基調。創作時要注意思考用何種扎染技法適合何種植物元素的表現，比如采用點構圖時，借鑒燈籠花的元素，燈籠花仿佛花苞形態，視覺上是弧線的、球形的，觸覺上是立體的、飽滿的，因此采用綁扎的技法，扎成一個個自然的圈形。制作不同植物元素時，需考慮如何與基礎造型結合的更和諧，突出自然感、和諧感。

四、結論

植物元素在扎染中的表現給扎染注入新能量，使傳統扎染煥發新的面貌，提供扎染的新可能。

扎染葉給植物元素賦予新形式，通過扎染技法表現的特殊效果，對植物元素進行不同視覺角度的探索。學習植物元素并不是機械的模仿自然界的形態，而是從生態中看到自然的秩序感，借鑒植物上億年在自然系統中不斷演變進化的摸索，看到其歲月的沉淀中自然屬性的美的特點。目的是通過扎染的藝術表現形式表現植物與人類生命狀態的和諧以及自然對于人類生存環境的重要性。思考人與自然的關系問題，與植物共生共呼吸。

關于植物在扎染中的創想，通過造型與肌理的表現描繪自然生命力，借以貼近自然的呈現來觀察植物與人類生命狀態的和諧。從而產生與植物的共情，思考生態環境對人類生活的關聯性。嘗試視覺、觸覺語言的可能性與豐富性。結合對自然生命的感受和印象，用新的觀念分析植物元素，以不同的形式表現獲得特別的效果，形成與具象植物異常的新圖形。從熟悉的事物中尋找新的視覺印象是植物元素在扎染中探索的樂趣所在，多去嘗試會發現不同的觀察方法、選擇角度、構成樣式、形態處理等的變化可以產生有趣的視覺效果。從一個點、一根線、一個面的幻化，不斷去探索植物元素的表現形式，開拓不同形態的同時給現代扎染工藝的表現形式帶來更多的參考價值。

扎染在我國悠久的民族文化中，顯示出強大的生命力和歷史文化底蘊。現代鋼鐵混凝土如林般的城市中，手工印染的技術滲透著手的溫度，在創作中，將傳統工藝賦予新探索、新思想是我們對中國傳統文化的新理解、新運用。

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作者簡介：劉金枝（1999.3—），女，漢族，籍貫：湖南衡陽人，杭州師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：裝飾藝術設計與研究。

（杭州師范大學 ?浙江 ?杭州 ?310012）