合唱藝術發展路徑初探

潘樂萌

摘要：近年來，某些“新型”合唱作品的突然走紅，反映出當今中國合唱在作品體裁、音樂風格、表現手法等方面，均產生了一系列融合和創新。本文以上海彩虹室內合唱團的合唱作品《感覺身體被掏空》為例，從走紅成因的分析、走紅背后的問題和中國合唱藝術下一步的發展路徑三個方面初探了當今時代中國合唱藝術的現狀，聚焦作品本身、演出形式、傳播方法、風格創新等關鍵點，為中國合唱藝術發展提供積極作用。

關鍵詞：彩虹合唱團? 娛樂化? 發展

合唱藝術作為世界流行的音樂形式之一，于20世紀初傳入中國。合唱活動的開展，與流行音樂相比，對團隊合作能力和演唱者本身的音樂理論基礎要求更高，國內目前發展和國民度有待提升。而近年來，某些“新型”合唱作品的突然走紅，不僅讓人眼前一亮，更反映出當代中國的合唱藝術在作品體裁、音樂風格、表現手法等方面，均產生了一系列融合和創新。

《感覺身體被掏空》是上海彩虹室內合唱團（以下簡稱“彩虹合唱團”）于2016年7月28日首發的歌曲，用嚴肅的合唱形式闡述當下極具話題性的熱點話題：加班。以幽默的筆觸調侃繁重壓力下年輕人的生活。這首作品的橫空出世，反映出當下合唱藝術正以更加平民化、娛樂化的姿態走入尋常百姓的身邊。

一、走紅成因的分析

（一）作品具有創新性

《感覺身體被掏空》這個歌名源于一句廣告詞，新穎的歌名首先引起了聽眾的注意。歌詞貼近生活，用“北五環”“朝陽公園”“回龍觀”等大城市標志性位置，勾畫出了一系列夸張的現實場景。專輯封面是近年來流行的“葛優癱”插畫，用夸張的手法反映了當代都市白領的日常生活，給很多“北漂”“滬漂”內心以共鳴。

《感覺身體被掏空》在作曲方面突破不多，開頭序曲引用電子游戲音樂變體，形式新穎。表演中加入了人聲模仿犬吠、烏鴉的叫聲和人聲獨白等傳統合唱中罕見的表現形式，歌手黎明單獨配音的“寶貝，加班吧”無伴奏人聲成了整首作品的高潮。合唱指揮和團員戴著動物耳朵和狗爪等裝飾物，以自嘲的方式演繹“情景劇”，這都是合唱藝術的一次大膽革新。

（二）演出形式與作品主題的沖突性

合唱是傳統音樂形式，注重以人聲創造出精美的旋律與和聲，受眾面不大。但是單就歌詞而言，《感覺身體被掏空》這首合唱作品卻十分淺顯直白，它描寫了一個連續加班十五天的上班族疲憊的精神狀態：“我累得像只狗”是在說自己被工作壓垮，活的缺乏尊嚴;“我要去云南”顯然是在向往“云南”所象征的與工作環境相對立的田園牧歌式的自然生活，“帶上我爸爸”則是表現內心對家人的思念、對親情的渴望。歌詞觸碰到了社會痛點：在現代工業社會的都市中，人們疲于奔命，缺乏活力，渴望休息，為生計所迫，改變不了目前現狀只有機械循環往復的矛盾心情。用宏大的曲式去表達日常的生活小事，用嚴謹的音樂搭配流水賬式的歌詞，在強烈對比中帶來“反差”的效果。這既是順應時代的革新，也是對傳統音樂形式的致敬，手法膽大荒誕，給人留下深刻印象。

（三）大眾娛樂的必要性

當今時代，新媒體行業蓬勃發展，人們的生活節奏漸漸加快，很需要一些有趣、新鮮的資訊調劑生活。上海是一座經濟發達、物質條件充足的城市，能產生更多的文化產品，大眾對精神文化的渴望非常強烈，精神市場的產品供不應求;經濟發展到一定水平，文化產業則需要創新思維才能打動人心，普通民眾對新型娛樂化產品的要求更高。《感覺身體被掏空》接地氣、有人氣，符合廣大聽眾的精神需求，暗含了一本正經的搞笑、堅持不笑場的娛樂精神，給人耳目一新的感受，能在快節奏生活中博人一笑，甚至能引起聽眾興趣，主動接觸合唱這門藝術。因此，這種符合市場經濟供求規律的文化產品能夠被廣泛地接受、傳播。

（四）傳播途徑的廣泛性

彩虹合唱團的第一首成名作《張士超你到底把我家鑰匙放哪了》是首演于2016年某個專場音樂會的返場曲目，但是當天晚上并未大火，直到制作方響應聽眾要求，將聲音影像在網絡上公開，才一炮而紅，為人熟知。因此，第二首作品《感覺身體被掏空》就很好運用了網絡，致力于“商業傳播”。隨著互聯網時代帶來的平民化和業余化，許多相關行業的界限越來越模糊，越來越多的非專業人士參與其中，自媒體發展速度越來越快，許多短視頻博主、直播達人都來自“草根”群眾，十分善于制造、傳播熱門事件和話題。因此，這首歌才能迅速走紅，新型的合唱形式才得到廣泛關注和喜愛。

二、走紅背后的問題

（一）合唱藝術的冷門

與流行音樂相比，合唱音樂欣賞門檻高、演出劇目相對較少且固定、表演內容和風格不太“接地氣”。在很多非音樂專業人士的眼里，合唱就是陽春白雪，需要一定的音樂理論基礎才能欣賞，只能在小眾群體中生存。與傳統合唱作品相比，《感覺身體被掏空》歌詞直接、欠缺唯美，曲式普通，藝術性不夠，造型也不似合唱傳統裝扮。面對傳統合唱藝術，彩虹合唱團可以說是另類：把做自己的原創曲目作為第一目標，半年舉辦一次音樂會，靠票房自負盈虧來演出。正是因為它穩準狠地戳中了人們的“熱點”和“痛點”，做到了主流中的“非主流”，才能在許多傳統合唱音樂作品和部分流行音樂作品中脫穎而出——這其實恰恰反映了合唱音樂在中國發展的凄涼現狀。而娛樂化合唱作品的走紅還折射出，很多聽眾僅僅是對這種特殊的演出形式和音樂情節感興趣，對合唱的真正內涵一無所知，不知道一首好的合唱作品要從作品的背景與旋律特點、聲部清晰度、音質音色的美感、鋼琴伴奏的襯托等多方面綜合品判，而不僅僅是一味地追求歌詞情節。

（二）互聯網時代的過分娛樂化

《感覺身體被掏空》的爆紅與整個合唱藝術的冷門形成鮮明對比。一方面是互聯網時代帶來的快節奏閱讀方式，大眾對作品娛樂化的需求很高，只講究“速度閱讀”，并不會沉下心去深入思考某一藝術形式的獨特之處，也從未思考過其走紅背后的潛在問題，只是盲目討論和刷屏。隨著新媒體的發展，嚴肅的表現形式和正經的科普在當今社會越來越少有人問津，所以另一方面我們也隱隱擔憂，合唱藝術為了迎合大眾，很可能就此走上泛娛樂化的道路，消減了合唱藝術的本身特性。非傳統合唱的走紅可能是機緣和意外，但也反映出娛樂化和商業化很有可能迅速滲透到各個領域，甚至嚴肅音樂當中。

三、中國合唱下一步的發展路徑

（一）雅“俗”共賞

合唱藝術要想在國內當下的藝術大環境中生存并且有長足進步，就要契合大眾的文化審美。一方面，合唱在如今的社會形勢下需要逐步走向通俗化，讓人們接受且喜愛。這離不開近年來國家美育的逐步普及，也需要合唱適應社會主義市場經濟體制和市場需求。上世紀中國的合唱音樂作品更多地發揮著愛國主義和集體主義的凝聚功能，而現在我們可以發掘更廣泛的話題，寫與人民生活關聯的原創音樂。另一方面，合唱也在逐步走向專業化。很多合唱愛好者起初樂理功底相對薄弱，但經過訓練，也能簡單的識譜記譜;在評價一首合唱作品時，雖然沒有充足的音樂知識，但潛意識里仍會運用“男女和聲是否和諧”“情緒是否飽滿激昂”等傳統合唱鑒賞方式進行評判。這說明傳統合唱的鑒賞體系依然可以約束大多數人。要讓大眾都熱愛合唱、了解合唱，僅靠一兩首網紅歌曲是遠遠不夠的，只有這門藝術被社會長期熟知了、喜歡了、關注了，才有可能持續健康發展。

（二）“適度”地創新

在中國，合唱團存在形式主要有兩種，一是機構或組織下屬的合唱團，二是合唱愛好者們自發組建的業余民間合唱團。在今天來說，合唱仍屬于小眾藝術形式，受眾較少，群眾的接受程度不理想。但是，實際上合唱是能吸引觀眾的，是可以培養團隊意識和精神的，這就需要創作者不懈的嘗試和鉆研。合唱結合當下流行音樂的元素，與大眾媒體合作，配合MIDI音樂等現代舞臺技術，可以拉近大眾與合唱藝術的距離。很多當代合唱作品為奪人眼球，增加了隊形和肢體動作的復雜性，但對于合唱專業性的突出并無太大效果。所以創新不只能停留在表象，還需要把創作者表現的主題和表演者、鑒賞者的水平結合起來進行突破和革新。

（三）避免過度娛樂化

時間流逝，很多曇花一現的娛樂化藝術作品并沒有給到觀眾很多記憶。如果過于突出作品的獵奇和無厘頭，甚至僅憑這點引來社會大眾的廣泛推崇，可能會使人們對高雅藝術的感受能力產生誤導。雖然大眾和社會需要娛樂，但不能僅限于娛樂，如果只追求新鮮、獵奇，蹭熱點話題，極有可能失去作品之根。而且，我國合唱藝術的重要特點之一就是要融合我國民族特性，唱出符合我國國情的中國聲音。這也是我國合唱音樂工作者需要長期努力探索的方向。

四、結語

《感覺身體被掏空》的走紅，源于社會的多元化，也與合唱團本身不斷思考其“如何在中國走出一條新路”密不可分。娛樂化可以引起群眾的好奇心和關注，借助新形式合唱吸引更多的傳統音樂愛好者是一條“捷徑”，但決不能為了迎合大眾而改變合唱的本質。

合唱是一門真正的高雅藝術，應該遵循藝術的客觀規律，自我定位不應發生改變。在泛娛樂化時代，誠然要符合大眾口味，但也要守好初心，再從大眾化逐漸提升至精英化，這才是合唱藝術在當代中國發展的長久之道。

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