數字化時代下的插畫設計及創作分析

雷夢蕓

摘要：插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用，插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

關鍵詞：數字化;插畫設計;創作

前言

插畫設計發展至今，其概念早已從傳統的書中配圖的插圖概念延伸至包裝插畫、產品圖形、繪本等各類視覺設計領域。其應用也從最早的紙媒印刷拓展到電子出版、影視游戲等數字化領域。插畫設計相對于其他而言，藝術的交集更多，藝術化的成分更強。在當前“藝術化設計”、“潮流設計”、“跨界設計”、“時尚設計”等各類新老名詞涌現的全球化語境中，但凡以視覺設計為重的領域內，插畫設計往往貫穿其中，也或成為其中的核心部分。

一、數字化時代插畫設計的現狀

從某種意義上來說，插畫更偏向于應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣的商業信息，插畫設計已成為顯示社會不可替代的藝術形式。插畫設計師更加注重自己作品的原創性、技巧性和藝術表現力，插畫目前被廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、商業活動、影視文化等方面。

二、數字化時代插畫設計的表現形式

在現代藝術設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫的聯姻使得前者無論是表現技法多樣性探求，還是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。

1.通俗性表現形式

如今的商業插畫在選擇設計元素時，通俗性表現形式的作品較為普及。原因是現代人的生活節奏快，通俗的插畫易懂，信息能夠順利地與觀眾進行交流。所以，插畫創作需要遵循大眾的審美口味，挖掘人們習以為常的信息元素加以利用。

2.形象性表現形式

插畫作為視覺藝術的一種，扮演著傳遞思想、信息的角色。其與語言和文字相比更直觀、生動與形象。一幅成熟的插畫能在幾秒鐘內表述復雜的內容，讓觀眾一目了然。由于在對產品特征作表述時，一些外在的特征容易描繪，但是內部的特質則相對較難描述。特別是有些較為曲折隱晦、抽象的概念，就更不容易表達。此時，就非常需要通過插畫的形象性表現形式將這些概念視覺化。把復雜抽象的思想觀念呈現在大眾眼前，使不同文化程度和年齡階段的人們輕松達成共識并理解內涵。

3.趣味性表現形式

趣味性是一種極為巧妙的設計手法，它通過曲折、含蓄、夸張的視覺語言，讓人們在視覺趣味中感悟形象的合理性，這是一種極富感染力的藝術表現方法，是視覺藝術戲劇化的表現，它的幽默在于荒誕調笑中的合理，讓人會心一笑間體會其含義。在洶涌而來的海量信息面前，人們容易被形象生動、富有趣味的視覺作品吸引。

4.創造性表現形式

插畫創造性的出發點具體表現為全新的視角和觀點，結合時代背景、市場環境和受眾進行分析，提出富有新意的見解。插畫設計師通過通俗的視覺語言符號創造全新的藝術語言，并以創造性的思維為支撐，利用視覺符號以及相關的視覺語言，探尋新的藝術表達形式。直觀、靈活、巧妙、情感化地表現自己對事物的認識和觀念，從而實現有效傳遞信息的目的。

5.多樣性表現形式

多樣性表現形式是指在同一時代背景下對相同的主題有不同的設計理念形成的藝術形式的多元化、藝術元素多元化，或同一設計形式通過不同的設計手段進行延續和表現的多樣性體現。魅力十足的插畫作品常常可以做到多種藝術元素共存，產生良好的觀賞效應，將藝術活動推向一個新的高度。

三、數字化時代插畫設計因遵循的原則

1.有效傳遞信息

插畫是通過視覺傳達來起到形象傳遞的，在設計作品形象表達的過程中，必須做到信息的準確性，才能將設計者的設計思想和設計意圖更好地體現出來。其一：表現的準確性。準確的插圖語言都能達到與受眾共鳴，插圖表達如果是晦澀難懂的、模糊不清的、不知所云的，就容易引起誤導而產生誤解。其二：概括簡潔：簡潔才能有力，清晰才能順暢。信息量大、編排無序、反而造成表述不暢。而簡潔有力的表現才能產生強大的視覺沖擊力，才能吸引受眾。

2.豐富的藝術表現性

傳統的寫實性開始轉向概括、夸張等許多表現形式，具有更加獨特的一面。抽象表現風格能夠表達出作者潛意識中的理念，這是無法用寫實手法來表現的。抽象表現風格可以獲得人們所想的傳遞感覺，是思想觀念、潛意識、內在精神的高度概括的一種獨有的風格體現，視覺語言的轉換起著非常重要的作用，我們要通過表象聯想、分解概括內容的本質，這是抽象風格插畫創作的重點。裝飾性的風格主要指插畫的表現方式以圖案裝飾效果為主，使畫面具有很強的裝飾性，裝飾風格主要是根據題目的需要，按照裝飾的特點，富有創造性地運用相應的素材進行插畫的創作。卡通表現手法在插畫中的運用是常見的一種效果，它能表現卡通獨特的趣味性的一面，帶給大家一種新穎的視覺效果，卡通表現手法使主題表達有趣生動、具有很強的親和力，具有簡潔、易識別、個性很鮮明的特點。

四、插畫設計的形式法則

1.統一與變化：商業插畫作品必須具有統一性，這種統一性越單純越有美感。但若只有統一而無變化，將會使人覺得缺乏趣味。

2.對稱與均衡：對稱給人以穩定、沉靜的感覺，產生秩序、理性之美。均衡結構是一種自由而穩定的結構形式，一個畫面的均衡是指畫面的上與下、左與右取得面積、色彩、重量等方面的大體平衡，可以克服完全對稱而產生的呆板、顯得更活潑、有動感。

3.節奏與韻律：節奏是韻律的條件，韻律是節奏的深化。在商業插畫設計中，如果將線的長短、粗細、曲直、方位等進行不同程度的變化和巧妙組合，便會創造出不同的節奏與韻律。

4.對比與調和：對比強調差異化，調和強調近似性。在插畫設計中，對比與調和的應用很廣泛，如大小、虛實、長短、多少。寬窄、厚薄等的對比。通過對比，形成視覺特征，通過調和確保畫面的完整統一。

五、結語

插畫設計作為現代設計的一種重要視覺表達形式，以其直觀的形象性、真實的生活美感在現代行業占據著重要地位。插畫不僅要有良好的美術功底，思辨和批判性的創作思維，自我的喚醒和表達也是插畫訓練的重要部分。

參考文獻

[1]《中村佑介的插畫教室》 作者：[日]中村佑介 后浪丨湖南美術出版社

[2]《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》 作者：?[瑞士] 海倫·伯奇 上海人民美術出版社