街舞在高校美育中的價值探析

宋寶慶

（北京理工大學珠海學院,廣東珠海 519085）

街舞文化進入中國已久，但源于美國貧民社區街頭的“亞文化”標簽令其在過去的很長一段時間備受偏見。有些人認為街舞只是孩子?？岬囊粫r興起，和舞蹈、藝術不沾邊。

隨著中國舞蹈家協會街舞委員會、北京舞蹈學院中國街舞文化研究中心的先后成立，以及多檔街舞類綜藝節目在主流傳播平臺的熱播，街舞漸受到認可?！度嗣袢請蟆犯窃凇哆@！就是街舞》節目播出后連續發文《街舞背后的活力與自信》《起舞追夢未來》《街舞藝術因創新更美好》，肯定街舞的價值。根據最新的統計數據（見文末表1）顯示，網民對街舞的關注度及好評率持續高升。

在高校中，街舞不僅擁有龐大的粉絲群體，由本校學生自發組成的街舞團隊也已成為學生藝術組織“標配”，有些以正式學生社團的形式運營，有些以興趣小組的形式開展活動，越來越多大學生參與到街舞的學習、編創、演出中。

其實街頭舞蹈文化在我國高校傳播已久，20世紀80年代隨著美國影片《霹靂舞》上映而風靡一時的“霹靂舞”可以算是街舞的早期形式，雖然在20世紀90年代幾乎銷聲匿跡，但在2000年前后又重回大學校園。大學生群體對街舞的認知源自網絡媒體及各類校園文化活動中的街舞節目。在校園晚會中，街舞節目的出場往往標志著晚會高潮的到來。從觀眾反饋來看，與民謠節目的“手機燈?！?、聲樂節目的“齊聲合唱”不同，街舞節目激起的是“掌聲雷動”及“歡呼吶喊”。

一、大學生喜愛街舞的誘因分析

（一）街舞自身的吸引力

街舞夸張、反傳統的肢體動作配合震撼的電子音樂，對受眾形成極大的視聽刺激，許多反關節動作以及生理運動極限動作也令觀眾驚嘆。不僅如此，街舞相較于其他舞蹈門類在動作與音樂節拍的高度一致性也是其魅力所在。在2020年加拿大學者的最新研究中發現，舞蹈動作與音樂同步性越高，對受眾的吸引力越大。這項研究通過對受試者播放“同步舞者，同步音樂；同步舞者，異步音樂；異步舞者，一位舞者與音樂同步；異步舞者，異步音樂”等四種不同畫面，測定受試者瞳孔擴大程度，利用眼動心理學理論（Eye Movement Theory）分析不同畫面對受試者吸引力，得出以上結論。

（二）“碎片化”特征的契合

“90后”“00后”大學生的成長過程處在信息化浪潮中，微信、微博、抖音等社交媒體高頻次小數據量的信息傳播方式催生了青年大學生思維的“碎片化”。這正與街舞整體的舞蹈風格所呈現出“后現代美學樣式”相契合，如碎片化地切分音樂，舞句的隨意拼貼等。在大學街舞節目編創中，普遍采用Jazz、Waacking、Locking、Popping等多舞種遞承轉插的方式，在短時間內呈現街舞團隊各小舞種風采，以此提升節目的觀賞度。這無形之中比社會街舞行業常規的交流（Cypher）和斗舞（Battle）更具“碎片化”特征，更易與學生觀眾產生共鳴。

（三）心理壓力的疏解

隨著社會發展節奏的逐步加快，在校大學生受到來自升學、就業等方面的精神壓力遞增。高校街舞團隊普遍以社團組織形態存在，組織管理相對松散，在日常排練、交流中更易構建輕松的氛圍。此外，作為肢體運動幅度及力量強度均較大的舞種，街舞訓練可促進舞者提升自我意識、促進情感表達、情緒釋放,緩解壓力，達到心理學范疇中“舞動治療”的效果。這在近期來自香港的一份針對青少年的調查報告也得到了進一步印證。在調查報告中，研究人員認為街舞能夠促進受試者幸福感提升，并在一定程度上鍛煉受試者社交能力，幫助受試者形成積極的社會心理狀態。受試者均表示在通過連續12個月的街舞排練、演出中體驗到快樂，快樂來自拓展社交、體會榮譽感、團隊合作、受到鼓勵與認同等。

集合諸多優勢的街舞受大學生歡迎程度越來越高，但一些高校的街舞團隊受支持程度仍與傳統大學生藝術團舞蹈團相差甚遠。諸如偏離主流審美、作品缺乏主題性、缺少專業指導等因素在一定程度上也制約了街舞在高校中的進一步發展。美育工作者應掌握美育主動權，及早重視流行文化美育價值，引導受到學生廣泛關注的街舞助力美育工作。

二、街舞在高校中的美育價值分析

（一）文化自信的載體

作為首位在美國獲得Popping冠軍的華人，楊文昊在2018年《這!就是街舞》第一季節目中呈現的一部創新國風街舞引起街舞圈不小的轟動。作品融合中華武術動作元素、中山裝服飾元素、《男兒當自強》音樂元素，全方位展示了街舞作為中華優秀傳統文化的傳播載體形象。這對崇尚技術權威的高校街舞團隊影響明顯，學生開始逐步嘗試自創代表中華文化主題的街舞作品。2020年底廣東省大學生校園文體藝術季舞蹈大賽業余組一等獎《版南印象》，即是通過街舞呈現中國西南地區少數民族文化的優秀作品代表之一。盡管學生街舞作品整體觀感相較專業舞者稍顯稚嫩，但在演員編創排演、觀眾專注欣賞過程中感悟中華美學、樹立文化自信，這對美育工作來說價值可觀。

《男兒當自強》劇照

《版南印象》劇照

（二）育人功能的創新

街舞編創即興度高、肢體語言豐富、音樂編輯創新，與視頻素材、舞臺特技效果等科技手段融合度較高，作品呈現出信息化時代特有的藝術魅力。在日常排練中，學生自發通過LED光效、背景渲染等技術手段強化作品的感官體驗。這一過程中，除了需要舞蹈、音樂、影視等傳統領域知識，還涉及設計藝術、數字媒體、信息技術等知識。完善作品的同時，學生之間也在進行跨學科知識交流，共同學習新技術的應用，促進復合型學習思維的建立，激發創新創造活力。

（三）美育實踐的拓展

相對于音樂、美術及傳統舞蹈，街舞的入門門檻不高，器材、服裝、空間等均不構成制約因素，“人人都是舞蹈家”理念亦被街舞社群所認可。這種高寬容度的藝術形式在美育實踐方面具有適于廣泛開展的優勢，尤其適于美育資源薄弱學校。此外，街舞更易滿足“00后”學生注重個人意志表達效果、實現個性化價值追求等需求，易于吸引學生較快融入，親身體驗到藝術的魅力，隨時隨地做出自己情緒的表達和對藝術的理解。

街舞在高校美育中的價值不僅于此，有待更多專家學者的進一步挖掘與研究。在探索街舞美育價值的過程中，也發現其“亞文化”“反傳統”等源生基因會與高校育人理念產生一定碰撞，如對街舞的社會組織運營模式全盤照搬，會在育人過程中產生“水土不服”。適度的引導與幫助，能夠促進街舞更好地融入學校美育工作中來。

三、推動街舞融入高校美育的建議

（一）引導正確方向

街舞愛好者大多被其本源的“街頭文化”色彩所吸引而加入街舞團隊。注重街舞團隊核心成員的思想教育，把握團隊成員思想動向，促進形成健康、樂觀、積極的團隊風氣；引導編排節目作品方向正確，鼓勵創作能夠有機融合“青春夢”“個人夢”和“中國夢”，能夠反映正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀的優秀作品。

（二）明確身份定位

街舞族群中有明確的“社區”文化，每個街舞團隊都具有自創的符號、話語等用于實現自我認同。通過明確本校街舞團隊校級社團或校隊身份，認可街舞在校園文化建設中所代表的“新文藝”角色，可以促進街舞團隊成員產生歸屬感、提高責任感、增強使命感。

（三）完善保障機制

除提供場地、物資等基本保障外，還需暢通網絡學習途徑及與校外正規街舞培訓機構的技術交流，保障街舞團隊業務技能知識儲備。有條件的學校配備專業教師，提高肢體損傷保障能力。

四、結語

街舞這一反映新時代、新文藝、新青年的舞蹈種類，正煥發出極大的生命與活力，其在青年學生中的吸引力及好評度不容小覷。街舞充滿活力的舞臺表現、酣暢淋漓的藝術體驗，在促進學生審美感悟方面的積極作用日漸凸顯。

在2020年10月印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中，國家對高校美育工作明確了新的要求。充分利用街舞作為表現形式，編創代表中華優秀傳統文化、代表新時代中國青年精神風貌的優秀劇目，引導學生在欣賞街舞作品時增強文化認同、樹立文化自信。探索將街舞作為高校美育新抓手，發揮其美育價值并強化其育人功能，需要廣大美育工作者的協同共進。

附表：

數據來源：微博、豆瓣（截至2021年1月24日）