淺談利用地方戲曲豐富小學音樂課堂教學的途徑

張玲

【摘要】地方戲曲具有濃郁的地方色彩，讓地方戲曲走進音樂課堂有利于培養學生的藝術審美能力。文章通過“明確教學目標，培養學習興趣;選擇地方戲曲，充實音樂教材;改善教學方法，掌握演唱技能;展示戲曲演唱，培養舞臺表演”等途徑，對利用通渭小曲戲豐富小學音樂課堂教學進行了探究。

【關鍵詞】地方戲曲;通渭小曲戲;教學實踐;表演才能

一、引言

戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，是一門綜合性傳統藝術，包含文學、音樂、唱腔、舞蹈、伴奏、服裝和臉譜等諸多藝術元素[1]。地方戲曲具有濃郁的地方色彩。甘肅通渭小曲戲屬于地方戲曲劇種之一，是2011年（第三批）公布的國家級非物質文化遺產代表性項目。新課標強調重視地方戲曲走進音樂課堂，培養學生對中國傳統戲曲文化的興趣與審美、鑒賞能力和表演才能。地方戲曲走進音樂課堂后，小學生可以簡單直觀地學唱、感受以及體驗戲曲的行腔韻味[2]，熟悉中國音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操[3]。因此，在小學藝術教育中推行中國地方戲曲表演，有著十分重要的意義。本文將就通渭小曲戲如何豐富小學音樂課堂進行淺述。

二、明確教學目標，培養學習興趣

讓地方戲曲進入小學音樂課堂是按照現行中小學音樂課程標準的要求開展的一項教育改革試點工作[2]，其目的是豐富音樂課堂，加強對學生的素質教育，培養學生的藝術審美能力，讓學生了解戲曲的相關知識，會欣賞戲曲曲目，會表演戲曲唱段。現如今，家長與孩子多偏愛現代流行音樂，對中國傳統戲曲文化接觸不多，對于地方戲曲的了解更是少之又少。地方戲曲具有濃厚的地方傳統色彩，大多是用方言來演唱，使得這個傳統藝術戲曲僅流行于當地百姓中。城市小學生對于這樣一種遙遠而又陌生的藝術文化缺乏了解，感到枯燥無味，對地方戲曲的興趣不大，不易接納、理解、喜歡、學習和掌握。

筆者在教法和學法上能夠采取一些巧妙的、適合學生認知和發展的教學方法，逐步培養學生學習戲曲的興趣。如，從故事情節入手介紹劇情，介紹戲曲的行當“生、旦、凈、末、丑”[1];教師示范表演，將戲曲的“唱、念、做、打”[1]等基本功融入音樂課堂;讓學生繪制戲曲服飾、臉譜;欣賞經典曲目唱段視頻;組建曲藝社團，排練名曲片段節目等多種教學形式，通過看、聽、說、唱、演等多種教學方法吸引學生的好奇心，激發學生對地方戲曲的興趣，讓學生由“要我學”變成“我要學”。學生起初學習戲曲時，要有足夠的耐心，逐漸了解一些地方戲曲的定義與特點，學習一些唱腔和表演技能，為進一步學習地方戲曲文化打下較好的基礎。

三、選擇地方戲曲，充實音樂教材

通渭小曲戲不僅盛行于甘肅省通渭縣境內，更是馳名于隴上的民間藝術瑰寶，具有較高的歷史價值、藝術價值和社會價值[4]。通渭小曲戲主要由曲調、曲牌和劇本三大部分組成，約七十二個大調，三十個小調，純器樂曲牌二十六個。曲調豐富多彩，優美動聽，有特殊的藝術魅力。

大調以“背宮”“五更鳥”“崗調”“緊述”“慢述”“五京子”等曲調為代表。小調有《剪窗花》《小放牛》《放風箏》《割韭菜》《鬧元宵》《五更鳥》等代表曲目。曲牌音樂以“柳青”“大紅袍”“滿天星”“金錢”等曲為代表。劇本突出表現了勞動人民純樸善良、青年男女向往美好生活以及經典歷史故事等，有《賣水》《鬧書館》《頂磚》《全家寶貴》《杏元和番》《刺目勸學》《王祥臥冰》《兄妹觀燈》等72個劇本。

通渭小曲戲內容豐富多彩，筆者在教學中精選了一些適合小學生認知規律和發展規律的曲目和曲調，通過收集、整理、記錄曲譜，創編成了新的教材。該教材從簡單的民間小調入手，從易到難，逐步推進。如：先選教一些流傳于民間的反映老百姓勞動、生活、風俗的小調，如《剪窗花》《割韭菜》《放風箏》《小放牛》《五更子》等，再精選一些精品名段中歡快、優美的大曲調，如前越調、剪邊調、扭絲調、西京調、琵琶調、采花調、崗調、蓮花調、慢述、后越調等，以豐富教材內容。將欣賞與教唱、知識與趣味、技能與表演融為一體，一唱眾合，歡快熱鬧，優美動聽，既有集體參與，又有個別培養，提高了學生的興趣，達到了快樂教學的目標。

四、豐富教學方法，掌握演唱技能

（一）欣賞與劇情介紹相結合

地方戲曲是運用方言來說唱的，有著濃郁的地方色彩。學生由于無法充分理解詞和曲調，會感到地方戲曲拖沓、枯燥、無味，難以產生興趣。因此，在欣賞時，應引入對戲曲中曲詞所唱故事情節的講解，將欣賞與劇情介紹相結合。例如，在教學通渭傳統曲目小調《小放牛》時，先以故事情節入手，該曲講述了小牧童在野外放牛，在路上與村姑偶遇，村姑問路，牧童打趣逗樂村姑的故事，講一段，聽一段，邊講邊聽，劇情活潑詼諧有趣，曲調歡快明朗，提高了學生的學習興趣。

（二）教唱與表演巧妙相結合

戲曲的基本要素包括“唱、念、做、打”。地方戲曲中的拖腔，一字多音是教學中的最大難點，因為難度大，直接教唱或視唱會讓學生喪失信心與興趣。為了突破這一難點，筆者精心編創符合故事情節的身段、符合人物內心情感的動作，把教唱與動作表演有機結合，既避免了演唱時呆滯刻板，又降低了學生的學習難度，收到了很好的教學效果。如在教學《刺目勸學》最后片段后越調：“五更里亞仙把臉變，手拿銀針把眼穿……”每一句最后一個字都是四拍子的拖腔，學生不容易掌握。為了突破這一難點，筆者在教法和學法上做了備課，配上憤怒的身形、拿銀針刺傷雙目的動作，學生不但唱腔飽滿，更帶動了表演情緒，使表演更加到位。

（三）教唱與視唱訓練相結合

通渭小曲戲和其他地方戲曲一樣，都具有口頭性，需要口耳相傳，是一種口頭藝術。言傳身教是傳承的主要方式。學生對戲曲的演唱了解甚少，又缺乏學習的興趣，而這種地方戲曲有著濃厚的地方鄉音韻，曲調也是學生從來沒有聽過和接觸的，對于初學者來說，具有較大難度。這時，教師要發揮自己的演唱特長，采用直觀形象的教學方法，把教唱和視唱相結合，一句一句口耳傳唱，尤其在方言上要反復范唱、教唱，在咬字、吐字上下功夫，要體現出地方韻味。如在《小放牛》教學中，第一段（牧牛曲·吆牛）：“ 養了一對牛，長的是（唱si）梨花角（唱ge），吆著耕（唱gei）地（唱ti）去（唱qi），牛把鏵打破（唱pe），世上的窮人多（唱de），哪一個就像我（唱ge）……”就這樣一小段唱詞中有著豐富的方言，就需要先讀后唱，反復范唱、教唱，教唱與視唱結合，增強了學生學習的趣味性，能夠讓學生更好地掌握地方戲曲以及其蘊含的文化內涵。

五、展示戲曲演唱，培養舞臺表演

通過地方戲曲走進音樂課堂的教學，引導學生探究通渭小曲曲調的種類、特點和演唱形式，將通渭小曲戲中的基本曲調、唱腔、身段、動作和技能融入音樂課的教學中，豐富音樂課的教學內容。以膾炙人口的折子戲為載體，運用各種形式增強學生參與學習和表演的興趣，先讓一部分學生脫穎而出，展現風采，再帶動更多學生站到戲曲舞臺上。如，筆者利用社區興趣活動時間組織小曲戲社團，精選一些小曲戲經典曲目中簡單的折子戲，如精選《兄妹觀燈》《五更鳥》《小放牛》《裱花》《讀書高》《刺目勸學》等曲目片段進行排練、表演。利用學校的文藝活動園地，組織學生參加舞臺表演，學習和體驗戲曲的魅力，喚醒學生對戲曲的興趣，增強學生的自信心，培養和提高學生的戲曲演唱水平和藝術表演才能，以達到熏染的目的，為戲曲文化的傳承做好鋪墊。

一學期“通渭小曲走進小學音樂課堂”的教學實踐和學校大型“慶國慶”活動、社團戲曲表演等，大大提高了小學生對地方戲曲的了解和熱愛程度，一個班級由以前的不到四分之一的學生喜歡地方戲曲發展到有一半的學生喜歡地方戲曲。

六、完善自我修養，提升教學水平

常言道：“給人一杯水，自己得有一桶水。”要進行戲曲教學，教師首先需要學習、了解戲曲藝術的基本知識，需要深入到地方去，拜師學藝，學習掌握曲調唱腔、表演技能。為了傳授給學生足夠的地方戲曲的知識和演唱技能，筆者不斷豐富自己的教學知識和演唱技能。同時，為提高自身文化藝術素養和對傳統文化的鑒賞水平，為戲曲藝術走進小學音樂課堂積累經驗，筆者自2016年以來拜師于著名的通渭小曲民間藝術家張世強先生，跟隨張先生學習小曲演唱，掌握了通渭小曲戲的大部分曲調;期間拜訪了多位精通于通渭小曲戲的名師，力求全面了解通渭小曲戲;并有幸加入了表演通渭小曲戲的優秀演出單位——通渭小曲戲馬營協會;利用假期，記錄整理了50多個小曲曲調、小調、曲牌的曲譜;參加了30多場民間演唱和舞臺表演，并參加了通渭文化館組織的小曲折子戲《烤紅》《白蛇傳——還傘》《白蛇傳——醉酒》《白蛇傳——盜草》《游園》等表演并錄制成了碟片;筆者還將越劇《春香傳》《十八相送》改編成了通渭小曲戲。

地方小曲戲教學實踐，可以弘揚民族文化，滲透德育，樹立學生們的核心價值觀[3]。多年的教學實踐表明，學生的學習興趣和取得的教學效果都與預期相符，能夠培養學生熱愛家鄉、熱愛民族文化的情感，不斷提升學生的民族文化自豪感。

【參考文獻】

姚藝君，李月紅，桑海波，等.中國傳統音樂基礎[M].北京：人民音樂出版社，2013.

鄧伊彤.戲曲進入中小學音樂課堂教學實踐研究[J].新一代，2014（10）：34-35.

王純.戲曲進校園的地方課程開發與研究[N].安徽青年報，2017-11-01（10）.

鄭傳育.中國戲曲文化概論（修訂版）[M].北京：北京大學出版社，2012.