運河流域聊城段民間舞蹈調查報告*

李 雯 張馨月

（聊城大學,山東聊城 252000）

一、聊城地區民間舞蹈現狀

（一）舞蹈種類

運河流域悠久的文化造就了沿岸人民多姿多彩的藝術形式，聊城舞蹈就誕生在這片熱情的土地上，高唐竹馬舞、龍頭鳳尾花竿舞、落子舞、冠縣柳林花鼓等民間舞蹈就是其中的佼佼者。

1.竹馬舞：也稱之為“跑竹馬”，距今已經600多年的歷史，2011年8月被認定為非物質文化遺產。因其舞蹈表演中的道具為竹馬、馬鞭、棍棒和刀槍劍戟，還有其舞蹈動作命名。

2.傘棒舞：是聊城地區特有的民間舞蹈之一，深受運河文化的影響，主要流傳于聊城地區的梁閘村，并以梁閘村為中心南北流傳，隨著傘棒舞的不斷發展，當地村民將這種特有的秧歌表演形式與當地民間風情相融合，逐漸形成了現在我們所看到的傘棒舞的新型藝術表演形式。

3.臨清龍燈：又稱為“舞龍”，早在唐朝時期就已經流傳于民間集會，每逢節慶之時，臨清的村民們就以舞龍燈的方式，在表達人們節日喜悅之情的同時還祈福驅災。臨清的龍燈自唐宋以來已經有一千四百多年的發展歷史，在漫長的發展過程中，臨清龍燈集結了當地勞動人民的民間智慧，在舞龍燈融合了其他民間藝術形式，例如剪紙、繪畫以及雕刻等等，使得臨清龍燈有著極高的審美價值和民俗學價值，也體現出了其民間藝術的豐富性。

5.茌平平調秧歌：平調秧歌主要流傳于聊城茌平一帶，也被稱之為“擺渡口大秧歌”。茌平地區的泊渡口村曾是京杭大運河的渡口之一，經常會有南來北往的商人經過此地，不僅帶來一定的經濟利益，還帶來了許多外來民間藝術。久而久之，擺渡口秧歌也就逐漸形成，每當結束了緊張的勞動之余或是逢年過節慶收之時，當地的村民們就會跳起擺渡口秧歌，后來也將此稱為“平調秧歌”。

6.冠縣柳林花鼓：柳林花鼓是由山東傳統民間舞蹈發展演變而來，具有粗獷豪放的風格特點，更具剛勁有力之勢，表演中摻雜著武術成分，將舞蹈與武術有機融合在一起，滲透著濃郁的藝術氣息與喜劇色彩，深受廣大群眾的喜愛。

7.高唐落子舞：也被稱之為“打落子”，是聊城地區廣大勞動群眾自娛自樂的一種藝術形式，最初產生于清乾隆年間，距今已有200多年的歷史，濃郁的鄉土氣息和醉人的民間風情是其顯著的特點。

（二）表現方式

聊城民間舞蹈雖然都同屬于同一個地域，傳承著運河文化，但其表現形式也是各不相同的。

1.竹馬舞：竹馬舞從形式上更偏向于戲曲，一般是在元宵節前后表演，大部分是以四男四女的形式表演，角色也是戲曲中常見的生、旦、凈、末、丑。伴奏多為鑼、鼓和镲等打擊樂器。表演形式有天王陣、地王陣、龍門陣、虎門陣、雷公陣、陽光陣等等，套路也有雙進門、四門斗、水溜溜、繞八字、蛇脫皮、十字靠、剪子股、二龍出水等等。

2.傘棒舞：聊城地區的民間舞蹈深受運河文化的影響，其中影響最為深刻的當然要屬“傘棒舞”，而在傘棒舞中，對于“傘”和“棒”的表演是尤為精彩的。“傘”的動作大且穩定，通過表演者的轉傘、背傘等動作將整個舞蹈推到了高潮部分；“棒”的動作與“傘”比較起來更加的輕巧活潑，通過對棒的擊打，不僅表現出了男子身姿的矯健，還為“傘棒舞”進行了節奏的擊打伴奏，使得“傘棒舞”的節奏更加清晰、明確。而這種獨特的表演方式也只流傳在聊城的梁閘村中，不僅動作套路完整，表演者還需要具備一定的武術功底，因為在“傘棒舞”的表演中有大量的舞蹈動作與武術表演相結合。因此“傘棒舞”也給人一種粗獷豪邁的視覺體驗，表演者也必須要具備一定的身體素質能力，這也充分地展示了魯西地區人民的矯健和豪放之情。

3.臨清龍燈：臨清的龍燈在表演方式中更加注重舞龍燈的技巧變化，這就對龍頭、龍尾有著極高的要求，當然在九節龍中，第二節龍的重要也十分重要，第二節龍要根據龍頭的舞動隨時變換步伐及方向，而且與龍頭也要保持近距離，其余的龍節也要緊緊相隨，默契配合。臨清龍燈的常見花樣技巧有“盤龍”“臥龍”“龍抱圈”等等。當然，除了九節龍以外還有十一節龍和十三節龍，不同節數的龍在舞動時也會有不同的技巧，表演者腳下的步伐更是矯健，通過龍頭的帶領將整條龍表演的“活”了起來，一條條巨龍在空中翱翔，忽而高聳，似飛沖云端，忽而低下，像入海破浪，蜿蜒曲折，煞是好看。

4.洼里秧歌：洼里秧歌表演所用的道具有傘、鼓、鑼、落子(金錢落子）、高罩、藍旗。傘的頂部呈圓形，用竹子杈架做傘頭，紅綠綢子圍襯，傘項用白布做底，上粘黑色云子花，頂中間用一四方紅綢布包扎。傘把長約四尺，用木棍做成。高罩頂頭的沙燈為紅色，配黃色花邊，內用竹子扎做，燈的底部是一圓托板，中心有一鐵柱用于安放蠟燭。藍旗的旗幟是用藍色綢緞制作，旗桿頂上有兩根黃色飄帶，中間的字為白色，用白布剪成。藍色代表青天，白色象征天上的日月星光，黃色飄帶代表五谷豐登和萬物生長。

5.茌平平調秧歌：平調秧歌的表演形式主要分為了兩個部分，一個是集體表演，另外一個是單個表演。集體表演時主要是以擊棒為主，來變換各式各樣的隊形；而單個表演時，表演者則主要扮演不同的人物性格，通過傘、板等道具來豐富表現形式。此外還有打擊樂器和民間曲目的伴奏，曲目主要有：《斗鵪鶉》《麻牌子》《緊急風》等。平調秧歌是一種既能登臺演出、又能在街邊起舞的民間秧歌，動作多以堅韌有力為主，不僅可以作為農民勞作休息時自娛的舞蹈表演，還能夠作為一種傳統民間表演藝術來供人欣賞。茌平的平調秧歌更是將魯西地區農民粗獷、有力的形象表現的是淋漓盡致。

1.反芻動物。主要發生于犢牛和羔羊，表現為食欲下降、運動失調、不能站立、嚴重腹瀉、脫水。因腦灰質軟化（大腦皮質壞死）主要表現神經癥狀如易興奮、痙攣、四肢抽搐呈驚厥狀、倒地后牙關緊閉、眼球震顫、角弓反張。嚴重者強直性痙攣，在12～72 h昏迷死亡。

6.柳林花鼓：柳林花鼓的表演形式豐富多樣，常見的是“踩街”和“團場”。“踩街”就是將表演隊伍分成兩行，邁著簡單的舞步行，表現出一種喜慶的節目氛圍。“團場”表演是在“踩街”之后，尋找一個固定的表演場地進行的，動作也具有一定的難度與技巧性。“團場”又可以細分為以唱為主的“文場”和以舞為主的“武場”。

7.高唐落子舞：落子舞是聊城人民在過年時雜耍的一種，是在高蹺隊前給高蹺開路，逗觀眾開心的表演形式。落子是一種古老的樂器，原名叫金錢落，簡稱“落子”，是在秧歌里合唱落子腔時的所用的道具。落子分子落、腳落，有長短兩種，長的三尺三寸，短的二尺七寸。演唱時男的用長落，腳踢手打；女的用短落，手打肩碰，有節奏的按調子演奏。奇特的道具、簡易明快的音樂節奏、夸張變幻的隊形、靈巧多樣的舞步，是落子舞吸引觀眾的最主要特征。

二、聊城地區民間舞蹈的傳承方式

（一）專業教授

聊城是傳承我國中原文化的重要地區，受到古代運河流域文化深刻的影響，運河代表著溝通與開放，而其悠久豐富的運河文化也孕育了聊城具有獨特地域特色的舞蹈藝術。保護和傳承聊城民間舞蹈藝術形式，離不開聊城社會各界的共同努力。其中主流渠道還是在學校、培訓機構的專業教學以及舞蹈協會的大力推廣之下。

民間舞蹈的教育傳承經歷了生態——教學——舞蹈創作這一過程，人們將民間舞蹈原生態部分中的表演性與訓練性提取出來，通過系統規范的加工整理，形成一套完整的舞蹈教學材料，這一過程可以把民間舞蹈升華為舞臺藝術，是由低到高的再創造過程。而這些提煉、訓練和強化等，都離不開專業的教學和培訓。聊城民間舞蹈正是在各個學校、培訓機構中，正在以專業的教學態度在傳承著，同時，培訓機構的參與民舞的培訓，也成了聊城民間舞蹈的一種傳承方式。但在，需要注意的是，專業教授的過程中，除了注重舞蹈的審美和動作技巧，還要重視民族文化價值這一重要內容。

除了學校和培訓機構的參與外，聊城舞蹈家協會對于聊城民間舞蹈的發揚和傳承以及演出與創作也起到了非常重要的作用。聊城舞蹈家協會通過主辦、承辦、協辦等方式，為聊城民間舞蹈提供表演和傳播的舞臺，為喜愛聊城民間舞蹈的人們，聚集在一個和諧的氛圍與環境中，真切地體會民族文化的精髓，領略聊城民間舞蹈的風韻與魅力。

（二）民間自學

聊城民間舞蹈，發源于當地普通勞動群眾的生產生活日常，也回到了群眾間的直接傳承這一軌道上。由于聊城民間舞蹈的傳承不拘于形式與場地，在群眾的茶余飯后，在城市與鄉村的大街小巷，都可以翩翩起舞，隨興而跳，所以在社區、群體、民間協會中，普及率高。另外，一些舞者也發揮自己的舞技優勢，言傳身教，學舞者也在緊緊相隨，學習各種舞蹈。值得關注的是，因為學舞者的舞蹈功底參差不齊，因此在肢體動作、舞蹈技藝、舞蹈內涵方面，專業性不強，但是也完整地保留了一些原汁原味的聊城民間舞蹈風味。

另外，當地的文化館、社區等也積極地組織表演活動或者開辦課程等引導更多的群眾傳承民間舞蹈。當地的文化館也招募了志愿者或專業團隊收集民間舞蹈并記錄整理，并加強了宣傳工作，通過各種方式組織和傳承聊城民間舞蹈。但是由于文化館涉及范圍廣，針對聊城民間舞蹈開展的工作和活動始終有限，因此還需進一步發揮好文化館作為我國文化宣傳主陣地的作用，鼓勵相關工作人員到民間進行藝術采風，挖掘民間舞蹈優秀表演曲目，全方位多視角地搜尋民間舞蹈表演的內容，建立起系統的檔案進行可持續性的保護與傳播推廣。

三、聊城地區民間舞蹈的發展前景

聊城地區民間舞蹈立足于聊城本地的民俗文化，是將生活與感悟融合激發出來的火花，匯聚成蘊含著悠久運河文化元素的翩翩舞步，在我國保護非物質文化遺產的主基調下，聊城地區民間舞蹈的發展前景可期。聊城民間舞蹈正在以最旺盛的生命力在全國，甚至世界的舞臺上茁壯成長，飽滿而富于張力的舞蹈動作，濃厚的民俗文化內涵，折射在舞蹈這一藝術形式里，顯示出魯西的民俗文化的無窮魅力。

（一）創造更多“聊味”作品

聊城有著悠久的運河文化，中原地區世代繁華的生活，積淀出豐富多彩的民俗文化，踩高蹺、舞花竿、秧歌、跑竹馬、花鼓戲，這些極具民俗特色的舞蹈，其創作的靈感都來自聊城的本土文化。因此，隨著聊城民俗與民風的深入挖掘和了解，民間舞蹈藝術的傳承與創新，將會有更多“聊味”十足的作品，引領世人的目光。

另外，藝術作品的創作，從來都是注重與生活的聯系，沒有現實生活支撐的藝術創作是沒有靈魂的，藝術是離不開生活這個源泉。舞蹈從動作到道具，都是從人類日常生產生活中產生的。因此，未來的聊城民間舞蹈可以服裝道具的選用、舞蹈曲目的選編、舞蹈動作的編排上多多創新，將使舞蹈更貼近于群眾的日常生活，更具“聊味”，注入新的生命力和活力。

（二）走向世界舞臺不是夢

聊城民間舞蹈作為聊城地區文明與文化的使者，以強烈的地域特點、民族特點、禮儀風俗展示在喜愛它的人們面前，各類節目慶典活動、娛活動都是聊城民間舞蹈的舞臺，保持聊味文化的民間舞蹈的原汁原味的基礎上，再吸收西方現代舞蹈文化的優勢，繼承與借鑒同步，保留與創新共存，聊城民間舞蹈走出山東、走向全國，登上世界舞蹈的舞臺，也是可以期待的。

21世紀是各種文化多元碰撞與交融的時代，而舞蹈作為一種文化的載體，傳遞的是地區與民族文化與文明，宣傳聊城民間舞蹈，就是推廣魯西文化，傳播中國古老的運河文化，從這個意義上來看，聊城民間舞蹈的傳播，聊城本地文化的傳播，更是古老的運河文化的傳播，華夏民族文化的傳播。

（三）將舞蹈藝術融于生活

聊城民間舞蹈的傳播與傳承，也離不開普通群眾的日常生活，各級民間藝術組織、社區都是“聊味”舞蹈傳播的主力軍，以小型的民間藝術組織或是社區為單位組織各類民間舞蹈的演出，深入到群眾生活的最前沿，展示出基層藝術工作者的風采。

另外，廣場舞也是將聊城民間舞蹈藝術融于生活的一大渠道。廣場舞是近年來活躍在城市與鄉村的新興文化形式，不需要固定的時間與場地、固定的團隊，隨時隨處都可以表演，其廣泛性與普遍性是其他舞蹈藝術無法比擬的。因此將聊城民間舞蹈融入廣場舞不但能緩解普通勞動群眾生活壓力，還能抒發感情，還原民間舞蹈這種藝術的真實文化內涵。因此，聊城民間舞蹈是廣場舞的一種重要舞蹈形式，同時也是提升居民素養，熱愛本土文化的重要途徑。