新時代背景下高等美術院校的美育創新
——以美術史教學為例

張 晨

（西安美術學院,陜西西安 710065）

“美育”概念的提出，乃是二十世紀初王國維、蔡元培等美育家引進西方思想資源和學科體制，融合中國傳統文化思想的結果。早在先秦時“禮、樂、射、御、書、數”六藝中就包含有美育的因素，我國偉大的教育家孔子是第一個重視和提倡美育的思想家，他的教育思想中以“六藝”為主張，注重學生全面的發展才能。《論語·述而》中“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，其中“游于藝”就包含了“六藝”中的美育、德育、體育、智育等多元化的教育途徑。到了近現代時期，王國維“始于美育，終于美育”之說就是對孔子美育思想的繼承和發展。蔡元培《以美育代宗教說》中“蓋鑒激刺感情之弊，而專尚陶養感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。”認為美育能夠陶冶人們的情操，使人們有高尚純潔的思想，真正倡導并建立了我國近代的美育體系。

教育乃是國之大計，習近平總書記在全國教育大會上發表重要講話，強調“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，加快推進教育現代化、建設教育強國、辦好人民滿意的教育”。從講話中我們可以看到，習近平總書記十分重視美育，將美育視為豐富精神的源泉，倡導通過美育教育，提高學生的審美和人文素養。在中央美術學院百年校慶之際，習近平總書記給中央美術學院八位老教授的回信情意真切，給予我們高等美術學院的美育工作者以很大的鼓舞，立意高遠，為我們推進新時代的美育改革發展，指明了道路。近日，習近平總書記在清華大學考察時第一站就來到了美術學院，并做出了重要的講話，他提到要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多美術元藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好地服務于人民群眾的高品質生活需求。這無不證明國家對于美育的重視。

美育工作不是一蹴而就的技藝性教學，而是以潤物無聲、潛移默化的育人方式，逐漸引領學生樹立正確的審美觀念，深入藝術的精神內涵，長此以往，把優秀的傳統文化深入學生內心，讓學生在成長的過程中一邊繼承中華民族的文化基因、汲取人類文明的優秀成果，一邊富有創造性的開辟出新的文化成果。基于此，美術教育就不能只停留在美術作品創作、技藝傳承和知識教導等這些層面。傳統美術教育培養的是創作型人才，更多關注的是學生繪畫技巧的提高，審美眼光的提升。在新時代背景下，日新月異的社會觀念，層出不窮的新科技不斷發展。美術作為人類創造性的產物，集結著人類最寶貴的精神財富，反映著社會的時代精神，一方面，它寄托著人的理想美與對未來的憧憬，另一方面，美術也能從精神層面作用于現實生活，以一種創新的思維推動著社會的進步。面臨新時代的機遇和挑戰，美術教育作為必不可少的重要環節，該如何去創新和改革呢？

高等美術院校責任重大，既是國家文化的傳遞和發展者，又肩負著藝術精英人才的培養，同時還要創造具有影響力的藝術作品陶冶公眾心靈，對于推動社會主義文化繁榮發展，建設社會主義文化強國責無旁貸。這也是我們每個高等美術教育工作者必須肩負的使命。我們作為專業高等美術院校的教育工作者，應該要把習近平總書記的要求落實在具體的教學實踐當中、貫穿在平時的藝術創作之中，在社會服務中上彰顯美育精神，在文化傳承中弘揚美育精神。

在教學實踐中貫穿美育。傳統的美術教學中，老師更多注重的是學生繪畫技巧的提高，鑒賞能力的提升，卻忽略了通過藝術的手段、美的感知，提升學生人文素質修養，豐富學生精神內涵，樹立學生遠大的人生觀、世界觀。從小處說，我們是培養學生發現美的眼睛，在生活中體會美的樂趣，追求美的事物，讓美的精神融入日常生活；從大處說，美的根本目的，關乎于個人人格的養成、心靈的塑造，進而關乎整個民族的審美修養與人文素養，整個國家的文化自信。

以美術學院的美術史教學為例，中西美術史課程作為美術院校里的一門必修課程，無論對于實踐類的學生或是理論類的學生都有至關重要的作用。這兩門課程一般開設在大學的一、二年級，作為理論基礎知識儲備為日后進行藝術創作實踐積累經驗，打下深厚的基礎。這兩門課程絕不僅僅是簡單的藝術鑒賞課程，它使得學生通過人類在不同時期留下的諸多經典藝術作品——不論是圖像的、文字的、雕刻的或者是為了某種技藝而設計產生的工藝美術，更加全面的了解人類自身的發展規律，以及如何從藝術的角度去表達對社會、時代變革的理解，透過藝術作品還原當時的歷史情境之中，甚至通過觀看作品中出現的一些微不足道的物質文化抽絲剝繭發現當年的社會經濟發展、宗教信仰、時尚潮流、政治體制，等等。以圖證史，一部圖像史就是一部社會史。而藝術家通過繪畫、雕塑的手法將自己的情感訴求、社會的道德觀念、國家的興衰發展、世界的歷史文明都濃縮在了藝術作品中，作為藝術院校的學生必須要“學史明理、學史增信、學史崇德、學史力行”。這個“史”在這里就指的是美術史。通過學“史”探索藝術在人類初級階段發生的源頭；學“史”把握在歷史的長河之中處于各個不同階段之中藝術的發展、分期與演變；學“史”了解藝術家之間的師承流傳與改革創新；學“史”掌握各種對于圖像解讀的方法論。總之，中西美術史教學浸潤了人類智性遺存以藝術形式展現的精華，以春風化雨的方式潛移默化地在大學教育中起到美育的關鍵作用，最直觀且有效的承載著美育的重要功能。目前這門課程不僅在專業的美術院校開設，各類綜合類院校中都有開設必修或者選修，足以證明這門課程在美育中至關重要的作用。那么究竟該如何講授呢？

面對不同專業的學生，他們的知識框架結構不同，收獲的課程內容也并不一樣。國、油、版、雕的同學注重畫面形式與技法的表現，實驗藝術的同學可能更想了解畫面中不同的材料構或者藝術家前衛的藝術觀念，設計系的同學可能更想通過借鑒畫面的某個元素獲得設計的靈感。而作為教授美術史的教師，我們試圖通過對美術史的教學，使學生對美術的發展有一個宏觀的架構把握，掌握大背景下各國之間的文化滲透，了解個體獨立存在的價值，既能夠直觀地感受作品畫面的形式，也能夠深研其背后看似偶然實則必然的文化脈絡。簡單地說，我們不再單純的教授大家如何去看待一幅作品，而是激發學生建造看待作品的規則和素養，這種素養是對每個人的人文素質的要求，是對每個人自我權利的覺醒的要求。這個要求是一個對于現代人，一個具有創造性和民族精神的獨立個體的要求。所以當代藝術的美育是對人獨立、自由精神的喚醒，是一個新的形式之下對于人成其為人的一種訴求和追求的目標。

美術院校最重要肩負的責任就是創作出優秀的作品，那么何為優秀？必然是最能反映當下時代特色、最能代表廣大人民需求的作品。美術史中能夠載入史冊的作品無一不是如此：法國浪漫主義畫家席里柯在1818年創作了《梅杜薩之筏》這幅巨作，作品以法國巡洋艦“梅杜薩號”在海上觸礁沉沒這一真實的海難事件為題材，展現了一幅具有濃重的悲壯色彩的作品。歷史上的“梅杜薩號”在毛里塔尼亞淺灘擱淺，官員棄船而逃，留下了一群無辜的百姓擠在臨時搭建的木筏上在大海中漂泊了十幾日，絕處逢生，最后獲救時只剩幾人幸存。席里柯悲憤不已，以此為題材，歷經十八個月創作了此幅作品：畫面中烏云密布，海面波濤洶涌，小小的一艘木筏上橫尸遍野，幸存者們合力托舉起一個黑人男孩，正奮力朝著遠方呼救。整個作品令人觸目驚心，色彩陰郁，手法寫實。作為浪漫主義的先驅席里柯狠狠地抨擊了法國政府的過失與無能，體現了藝術家的人道關懷和對弱勢群體的精神悲憫，這便是藝術家的使命擔當。董希文1954年創作的作品《春到西藏》以全景式的構圖描繪了西藏春天的美麗景色。這幅作品創作于康藏公路修建完工之際，康藏公路于1954年12月的全線通車徹底結束了西藏沒有公路、不通汽車的歷史，因此這幅作品絕不僅僅是一幅風景作品，而是藝術家通過對風景的描繪，抒發了祖國建設的新面貌。畫面中一條彎彎的公路從田野邊延伸至雪山腳下，幾輛汽車發出響亮的鳴笛聲，引得路邊耕種勞作的農民抬頭觀望，董希文通過這些細節點名了畫面的主旨，將社會主義建設的美景與大自然的美景巧妙地結合在一起，體現了藝術家對祖國的熱愛。這便是藝術家的社會擔當。美術院校在培養未來藝術家的過程中，想要培養出優秀的藝術家，創作出經典的作品，必須要對學生進行家國情懷、使命擔當、社會擔當的培養。這也是美育最重要的功能所在，因此要將思政教育與美育結合在一起。在美育的過程中滲透思政教育，在思政教育中從美術的角度切入。西安美術學院馬克思主義學院在沈寶蓮教授的改革下，率先在全國專業美術高校里實行了“一畫一課”這一新的思政教學模式，在課上老師運用中國近現代美術史和新中國美術中的經典作品來講述我國的歷史和中國共產黨黨史，這種教學模式效果良好，讓學生以美術史的視角入手去了解黨史歷史，更為直觀地能夠引起共鳴，將美育與思政教育完美地結合在一起，讓學生自覺的吸收紅色文化，達到了寓教于樂的效果。

優秀的作品是衡量一個時代文藝成就的標準。古往今來，優秀的作品無一例外是從生活中來，反映時代精神的，這種作品才能打動觀者的內心，使觀者產生共鳴。在新的時代背景下，高等美術院校的教育更要注重各個學科的融合與跨界，真正地將藝術與社會結合起來，才能更好地為社會服務，在社會建設中發揮更大的作用。作為高校的美術教育工作者，不僅肩負著教書育人的任務，更多的是要創作出優秀的作品陶冶公眾的情操、繁榮我國的藝術事業、促進先進文化建設的使命。在新的時代背景下，我們應該用藝術創作點亮心靈之燈，“立德樹人”“崇德尚藝”，用優秀的作品春風化雨般潤育學生的人文精神。充分發揮美育對提升審美素養和精神境界、培育家國情懷和創新精神的獨特優勢，把學生培養成為德智體美全面發展的社會主義合格建設者和可靠接班人。