淺析藝術歌曲《天倫歌》的創作特征

摘要：《天倫歌》是1935年黃自先生為電影《天倫》創作的主題歌。在當時，電影本身并沒有引起社會的強烈反響，但《天倫歌》以其獨特的思想性和藝術性，而成為一首經久不衰的藝術佳作，成為眾多專業院校學習的經典曲目之一。本文從《天倫歌》的作品背景、創作手法等多方面入手，并以具體作品為線索，結合自身的演唱實踐經驗對歌曲的創作特征分析，希望可以使大家更加深入了解這部作品，體會歌曲中的民族精神，為相關研究者提供參考。

關鍵詞：藝術歌曲 創作背景 曲式分析 旋律特征

一、作曲家簡介

黃自是我國近現代作曲家杰出的代表人物，他突出的創作成果集中表現在藝術歌曲上。為了發揚和傳承中華優秀歌曲，他身體力行，在不斷探索的過程中，改變其早期作品音樂語言較歐化的傾向，為電影《天倫》創作了主題歌《天倫歌》，這首具有鮮明民族風格的作品，令人耳目一新。

二、《天倫歌》的創作背景

（一）故事片《天倫》的劇情概述

影片描述了一個浪跡天涯的游子在老父彌留之際，承諾善待他人，回報社會。20年后，他實現了諾言，回鄉創辦慈善機構，幫助老者與孤兒，并用自己的行動感召了后代。歌曲抒寫了故事中主張“奮起、驚醒、服務犧牲、舍己為人”的精神，宣揚“大同博愛，共享天倫”的美好愿望。《天倫歌》就是根據主人公的個人情感和人生命運，喚起兒女，以至于喚起天下大同和博愛的崇高理想。

（二）藝術歌曲《天倫歌》的作品簡介

黃自創作的《天倫歌》旋律優美，層次感鮮明，藝術性強，這首歌曲的創作與當時的時代背景有著緊密的聯系。當時的中國社會動蕩，民族文化岌岌可危，為了倡導新式音樂，作曲家黃自與詞作者鐘石根先生共同創作完成了《天倫歌》，作品汲取了西方音樂創作技巧，大小調及轉調的加入，引入新穎的三段式曲式結構，主題的發展、展開等方法，使得作品更加生動與形象。

三、《天倫歌》的創作特征

（一）《天倫歌》的曲式特征

《天倫歌》是帶有引子和尾聲的并列三部曲式，分為a+b+c，有引子、尾聲。

這首藝術歌曲曲式結構方整、節拍韻律感好，歌唱性強，力度變化由弱到強，還有一些裝飾音加入，使整首歌曲更加豐滿。

引子部分在低音的重復中進入，右手演奏出主旋律，還伴有和弦的加入。左手的持續音與柱式和弦交相呼應，速度上為漸慢，描述一種凄涼色彩。

a樂句是第5小節到第19小節，以降E大調音階進行為主，由引子部分可知，歌曲表現的是一種悲傷的情感。右手主旋律單音開始，伴有和弦加入，后面出現了裝飾音琶音奏法，旋律流動性強，力度變化由弱到強。從第一句“人皆有父，翳我獨無？人皆有母，翳我獨無？”到重復句“小鳥歸去”前，力度記號是漸強的，具有一種推動故事發展，逐漸到達主人公內心的情感，也就是在“歸去”處，音符彈奏出寬厚的效果，表現出主人公失去親人的悲傷和痛苦。

b樂句從20小節第四拍到第30小節。節奏鮮明，有一種進行曲式的風格，表現出意志的堅定。音樂轉入f小調，節奏型主要以切分音節奏，音符以八分音符，描繪出富有彈性的效果，與四分音符之間形成強弱的鮮明對比。左手震音的彈奏表現出寬廣、宏達的音響效果，速度上保持漸快的頻率進行。

c樂句從第31小節到51小節，調式回歸主調降E大調，主要分為c1和c2，分別是第31小節到第47小節，第48小節到53小節。第一部分表現出“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的信念和“服務犧牲，舍己為人”的決心。[2]這種思想和決心的描述為揭示出全曲的高潮部分做出了鋪墊作用。從48小節開始，歌曲速度變慢，旋律莊嚴，和聲色彩豐富，最終唱出了“大同博愛，共享天倫”的高尚理想。

尾聲部分只有3個小節，主要是作為主題結束的影子部分，最終在主音中結束全曲。

（二）《天倫歌》的旋律特征

歌曲采用了新式三段式曲式結構，調式是降E大調，拍號4/4拍，旋律主要是以五聲民族音階為主。全曲共分為三段，引子部分在力度記號弱奏中進入，描述了一種平靜的感覺，然后歌曲進入到第一段。

第一段力度和前面引子部分一樣，弱奏進行，主要交代故事背景，描述主人公失去父母的痛苦心情。語氣主要以悲傷為主，節奏上平緩進行，柱式和弦的出現表示一種莊重有力的情緒。

到了第二樂段，歌曲轉入小調，力度記號變成中弱，與第一段平靜的感覺相比有所變化，開始出現層次化。音樂情感變化上也由痛苦上升到悲壯，旋律上出現了跨度較大的音程，速度開始加快，音樂渲染出來的情緒化得到了淋漓盡致的表現，再加上左手鋼琴伴奏運用了強烈的震音奏法，刻畫出人物內心深處激動與奮發的情緒，為引出全曲的高潮部分做出了強烈的鋪墊作用。

第三段的音樂力度在強中進行，但是在速度上是變緩的。整體音樂在柱式和弦伴奏中進行，描寫一種莊重嚴肅的進行曲式風格，隨后調式又由小調轉到大調上，音樂也達到了全曲的高潮，堅定而莊嚴地揭示出全曲的主題思想“大同博愛、共享天倫”的美好愿望，最后尾聲在強奏力度中結束全曲，預示著追求美好愿望的最終實現。

（三）《天倫歌》的歌詞特征

《天倫歌》的歌詞格式是自由的新體詩，這與當時崇尚新式自由思想的時代背景是分不開的。在譜曲時黃自先生采用了三段式歌詞結構，調式音階上個別變化音與轉調的巧妙運用，使歌曲本身充滿了煥然一新的民族風格。歌曲情感豐富，先后按順序表達了悲傷、激昂、嚴肅、悲壯的情緒變化，速度上也由不同歌詞含義所產生漸快、漸慢等速度記號。全曲通過跌宕起伏的情感變化來推動音樂的發展。

作品第一段從孤兒失去父母的悲慘經歷，逐漸細致化深入描寫此時孤兒的內心深處，仿佛自問自答或者在反思，一種酸楚、凄涼的遭遇使人感到悲壯，好似歌劇中的詠嘆調，表達角色此時的內心獨白，將人物內心活動通過音樂演唱的方式傳達出來。音樂開始從平靜、憂傷中展開，“人皆有父，翳我獨無”描寫人物悲慘的身世;“白云悠悠，江水東流”又用景物的描寫襯托出凄然、哀怨的場景，表現出孤兒內心深處的傷感和酸楚，以及面對現實生活的無助，幾乎陷入了人生谷底。連續兩遍的“何處覓源頭”，第一遍平靜，仿佛是低聲淺吟，詢問自己。第二遍力度強些，像是詢問其他人。表現出主人公對人生命運的無奈，不能改變，又只能去面對現實，該如何面對？一串串疑問，情緒豐富，通過音樂來表現，使音樂思想更加飽滿。

第二段一開始情緒發生變化，從平靜轉為急促，鋼琴伴奏為柱式和弦，悲壯而有力，突出表達人物的內心活動。節奏型以切分音為主，表達出人物情緒的緊張和不安。旋律迂回曲折，音量由中弱開始，調式也轉入小調，情緒上顯得痛苦和壓抑。隨著音樂的突然轉調，情緒也由悲痛轉為悲壯，尤其是在演唱“人世的慘痛”中的“慘”字時，音樂用一個八度展開，此時富于戲劇性的哭腔表現出崇高的思想內涵，更能產生一種藝術的沖擊力。“奮起啊孤兒，驚醒吧”反映出主人公在現實中清醒，開始與命運反抗，歌曲中力度的變化渲染主人公意志的堅定，層次也到了高潮，聲音力度有爆發的感覺。

第三段是對前面兩部分的總結和升華，通過藝術性和哲學性的描寫將全曲上升到另一種高度，尤其借用孟子的名言“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的理念作為追求的理想，更加升華了歌曲本身的思想內涵。然后隨著旋律速度變慢，音樂莊嚴，整體音響效果也發生明顯的變化，在最后結束落在歌曲名字“天倫”上，同時也到達了全曲的高潮部分，情緒的高昂、氣息的下沉、音色的有力，一同發出“大同博愛，共享天倫”這一人類的崇高理想，歌頌了中華民族的優秀傳統美德。

從總體上看，這是一首極其富有藝術張力的聲樂作品，實際上其風格更接近于西方的詠嘆調。在二度創作時，可以根據音樂發展的不同層次、一些名言警句的運用，來對歌曲本身較好地控制和把握。正因為作品中強調舍己為人的精神，升華了歌曲本身所具有的內涵，使中華民族傳統美德在《天倫歌》的莊重嚴肅中，延續著傳唱不朽的民族文化經典之作。

四、結語

在中國藝術歌曲的發展道路上，黃自無疑是杰出代表人物。在他創作的歌曲中有許多已經成為經典之作，而歌曲《天倫歌》又是眾多歌曲中極具代表性的作品，它不只是一部簡單的藝術歌曲，相反，歌曲中所表達的人道主義精神內涵才是黃自所要傳遞的真實目的。所以，筆者在研究和分析這部作品時，除了詳細描述藝術特征外，重點也在于歌曲中所體現的中華傳統美德思想，例如孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，還有“大同博愛，共享天倫”的思想，這對于我們了解和認識歌曲起到非常大的作用。希望通過本文的研究可以讓更多的人了解與喜愛民族藝術歌曲，從而進一步傳播歌曲中的中華傳統美德思想。

參考文獻：

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[3]張磊.大同博愛共享天倫——藝術歌曲《天倫歌》的文化內涵與演唱分析[J].音樂創作，2016（07）：103-104.

[4]汪曉慶，王瑞.簡約其形，創新其思——黃自《天倫歌》的音樂語言及其結構邏輯[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2011（02）：28-33.

[5]何霜華.淺談黃自藝術歌曲的聲樂教學[J].安徽文學（下半月），2010（11）：139.

（作者簡介：張艷昕，男，碩士研究生，中北大學，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）