吉林地方戲發展現狀研究

摘要：地方戲是非物質文化遺產的重要組成部分，是一個地區傳統文化的表現形式，它展現了各個地方的文化傳統以及文化底蘊，它隨著時代發展不斷進步和提升，又和新的時代文化進行整合變成新的地方戲。本文將分析新時代背景下吉林地方戲的發展現狀。

關鍵詞：吉林 地方戲 梨樹二人轉 黃龍戲

吉林省位于中國東北地區的中部位置，受到地理位置的影響，吉林省也產生了自己的地方戲。受現代文化差異的影響，吉林地方戲也在一定程度上停滯不前甚至開始衰落。本文將著重研究梨樹二人轉和農安縣黃龍戲的發展現狀。

一、梨樹二人轉

（一）梨樹二人轉的由來與發展

梨樹二人轉是二人轉的分支，是吉林省的傳統曲藝曲種之一，被稱為小秧歌、蹦蹦等，其有著悠久的歷史文化傳承，是最具民間藝術特色的表演形式。它通常是一男一女，手拿扇子、手絹，衣著鮮艷明亮，邊舞邊唱邊走，用這樣的形式表演出一段故事。其唱詞最具生活氣息，充滿詼諧幽默。吉林省四平市梨樹縣素來有“二人轉之鄉”的美稱。

二人轉純粹是一種民眾所造、所想、所演的娛樂大眾的民間文化藝術。它的主要傳承方式是師徒繼承、口口相傳。根據《吉林二人轉數據庫》的資料記載，梨樹縣的二人轉大約是在清朝的乾隆四十五年（1780）形成的。由此可知，梨樹縣的二人轉是東北地區二人轉的發祥地之一。二人轉從乾隆四十五年起，在清代先后經歷了乾隆至宣統七個王朝，總共120年左右，其延綿不絕、薪火相承。到了民國時期，梨樹縣二人轉發展的規模與清朝時期相對比來說更為擴大、人才輩出，有人戲稱“八大戲班鬧梨樹”。

從1959年到1965年期間，二人轉在梨樹本縣累計演出共計980場次，觀眾累計38萬人次;同時，在東北地區28個市縣級演出多達1445場次，觀眾累計高達67.5萬人次，確確實實地唱紅了整個東北地區，還被吉林省稱為整個省市二人轉的“排頭兵”。20世紀60年代中期，二人轉進入了行業的寒冰期，許多二人轉被迫取消劇團，二人轉的演職人員被迫下崗，直到改革開放時期梨樹二人轉的發展才開始轉好。在1979年前后，作為學習會8個推廣的劇目中就有梨樹二人轉的《兩路分兵》。

（二）梨樹二人轉的困境

隨著時代的發展與進步，人們生活中的娛樂節目越來越多，人們的娛樂方式也越來越多，這就導致像梨樹二人轉這類戲曲表演逐漸走向衰敗。尤其是近年來，很多二人轉在表演時，演職人員故意出丑，經常做出一些低俗的動作、說著低俗的語言來取悅觀眾，這些在一定程度上影響了二人轉的發展。

梨樹二人轉是東北地區土生土長的民間藝術，它的語言應該是最貼近東北人民群眾的語言，唱詞也應該跟隨著時代的發展而進步。但是，近年來二人轉的正戲越來越少，新的作品也越來越少，創作思路枯竭，就算是表演二人轉也是用以前的作品居多，給觀眾留下作品時代感不強的印象。現在社會生活發生了翻天覆地的變化，各種新的娛樂方式層出不窮，年輕一代對二人轉早已失去興趣，二人轉的內容卻還是以前的那些，未能和人民生活息息相關。當一個劇種不再創新，被年輕一輩所不喜的時候，它就真的離衰敗不遠了。

新的時代有著新的娛樂表演形式，以前物質生活匱乏，人們的精神生活同樣貧瘠，只要有個場地就能看二人轉的表演，很簡單的娛樂方式已經滿足了當時人們的一般精神需求。但是隨著時代的發展，二人轉的表演形式也應該隨著時代的發展有所變化，要與時俱進才能得到更好的發展。

二、農安縣黃龍戲

（一）黃龍戲的由來與發展

黃龍戲是國家級非物質文化遺產之一，是吉林農安縣一個具有民族特征、地域特征的地方傳統戲劇。它是融合了東北地區的民間小調、東北地區皮影戲、戲曲曲牌等很多種類音樂而形成的獨立劇種，也是吉林省地方戲曲代表性的劇目。在曲調方面，它融合了東北的民歌和東北大鼓的曲調。據歷史考證，黃龍戲的歷史基礎和音樂的來源都極其具有歷史意義，黃龍戲的音樂表演形式豐富多彩，它不同于長江和黃河流域的音樂，有著只屬于東北地區特色的民族音樂。它的表演形式有著很強的藝術表演張力，由此成為當地人們必不可少的表演形式。人們在有各種活動的時候都會請黃龍戲演員來表演，如：紅白喜事、節日祭祀等重大活動，它的演出形式各式各樣，可簡單可煩瑣，像皮影又像是戲劇。新中國成立后，農安的黃龍戲才得到進一步的發展。

（二）黃龍戲的困境

隨著時代的發展和進步，黃龍戲也在發展中遇到了一些困難，在政府以及當地人民的大力支持下，黃龍戲被列為民族文化遺產的保護對象，但是黃龍戲依舊有很多問題需要解決。首先黃龍戲面對的就是資金短缺的問題，雖然黃龍戲在發展階段創造了許多優秀的戲曲，登上了一個又一個高峰，但是在缺少資金的情況下，黃龍戲的創作停滯不前，沒有新的作品出現，沒有緊跟時代的發展，就不可避免地出現了衰落。黃龍戲在演員方面也遇到發展的困境，現在的黃龍戲面臨后繼無人的情況。現階段黃龍戲的演員大多都步入老年，據資料顯示，演員平均年齡45歲。沒有年輕一輩演員的參加，劇團就很難順應著時代發展。隨著時代的發展，現在的很多資料都已經電子化，由于對黃龍戲的資料保護措施不當，讓我們失去了以前的很多資料，這就導致我們很難和以前的黃龍戲進行對比總結，在黃龍戲的傳承與發展上產生新的問題。黃龍戲存在至今已經有很多年的歷史，設備的老舊也是在所難免的，在服裝、道具等方面也沒有及時跟隨時代的腳步進行更新，現有的設備都是老舊的，這也是黃龍戲發展的阻礙之一。青年人是社會發展的主力軍，黃龍戲缺少以青年人為代表的新生力量，沒有更好地融入社會，這就導致很多青年人根本不知道黃龍戲這個劇種。

三、新媒體時代下地方戲曲的發展現狀

隨著時代的進步與發展，地方戲曲也應該跟隨時代的腳步，地方戲本身就是地方民族文化的代表，是符合當地地域環境的一種戲曲文化。我們應該大力推動地方劇團的建設，應該根據本地區的發展創辦不同的地方劇團，大力培養年輕一代的戲曲人才，順應時代的發展來創作出新的作品。地方戲曲是一個地方的民族瑰寶，其發展離不開當地政府及相關部門的大力支持與關注，政府應該起著積極的帶頭作用，對地方戲劇戲曲加以保護，增加資金的投入及人才隊伍建設。只有資金充足了，才可以更新劇團的設備、服裝、道具等，才可以更加貼合新時代的潮流。

在互聯網和新媒體如此發達的時代，我們每個人都不能置身事外，地方劇團也要與時俱進，通過多種媒體平臺等渠道進行宣傳，讓更多的人知道地方戲，可以通過紀錄片、電影電視等傳播手段來進行傳播，運用高科技、信息化的手段進行宣傳推廣，這樣才能夠讓大眾更加直觀地來欣賞地方戲劇戲曲。而且這樣的數字化信息可以更好地保存與傳承地方戲，可以讓后輩在傳承的時候更好地與當時文化進行融入整合。如果要發展好地方戲曲，新媒體等的宣傳必不可少。2020年初的疫情期間，網上的短視頻、直播等平臺出現了大量的民間藝人，他們在短視頻、直播等各種互聯網媒體渠道大量宣傳戲劇戲曲，讓人民群眾對戲劇戲曲有了進一步的了解，因而有的人開始模仿戲劇戲曲，這極大地引起了人民群眾的學習熱潮，也讓人們更深層地了解各個地方的戲劇戲曲文化，這對于戲曲來說又是一次良好的開始，不但重新被大眾所熟知，而且還使其受眾面更廣，也重新獲得了年輕一代的喜愛。

一直以來，我國對非物質文化遺產都十分重視，在傳承上應該通過非遺進校園，讓更多的學生了解戲劇戲曲。現在很多學校都在嘗試讓這種非物質文化遺產走進課堂，讓更多的師生了解它，學習它，通過更專業的知識、更先進的設備、多種文化的交流與討論，培養更多的專業性人才，并帶入地方戲中，使其重新充滿活力與激情。

四、結語

不同地區因為地方文化差異，衍生出了各式各樣的地方戲，它代表著一個地方民族文化的傳承與發展。目前，地方戲都在不同程度上受到各種各樣的沖擊，做好其傳承勢在必行。我們不能讓這種民族文化消失在歷史的長河里，而要隨著時代的發展進步，不斷和時代所產生的新的文化進行融合，使地方戲曲更好地傳承下去。

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（作者簡介：孫佳琦，女，碩士研究生在讀，云南藝術學院，研究方向：戲劇影視編劇）

（責任編輯 星星）