淺談小學低年級音樂課堂中的體態律動教學策略

謝璐思

【摘要】在小學時期對學生進行音樂啟蒙極其重要。在小學低年級階段，學生的思維方式相對具象，對抽象音樂的感知能力較弱，因此，教師需結合學生年齡認知特征與音樂感知能力來探究合適的音樂教學方法。達爾克羅茲律動教學法將抽象音樂與具象律動結合在一起，對小學低年級學生學習音樂具有積極的促進作用。基于此，本文以小學低年級音樂課堂為切入點，在體態律動教學法的理論指導下，結合教學實踐探索體態律動教學法在小學低年級音樂課堂中的應用維度與教學策略。

【關鍵詞】小學低年級;音樂課堂;體態律動教學

傳統小學低年級音樂課堂教學中，教師常使用“照貓畫虎”式授課模式，即讓學生根據教師行為、演唱進行簡單模仿，忽略了學生對音樂的理解、感知與審美。在以人為本、素質教育的新課程改革背景下，教師必須重視小學低年級音樂課堂中的審美教學、方法教學與體驗教學。達爾克羅茲提出體態律動教學法，即以身體律動配合音樂節奏，以此深化學習者對音樂的認知與感受。在新課程改革背景下，小學低年級音樂教師有必要將體態律動教學法引入音樂課堂中，探究律動教學法在小學音樂教學中的實踐應用策略，這對我國小學低年級音樂課堂教學的發展具有重要的促進作用。

一、體態律動教學法

體態律動教學法由瑞士音樂學家達爾克羅茲提出。這一理論指出音樂教學應以節奏為重心，將身體作為樂器，通過律動感受音樂節奏，進而學習音樂音高、節拍、速度、情緒等，依托身體律動引起大腦與節奏之間的規律交流。

在達爾克羅茲體態律動教學法的基礎上，德國作曲教育家卡爾·奧爾夫針對其設計了一套教育體系，該體系包含三個階段：首先，借助語言引導學生完成節拍動作，增強學生的節奏感;其次，依托身體動作與音樂進行交流，要求學生聽到音樂后隨意扭動身體、拍手或做出其他相應律動，以此培養學生的音樂律動感;最后，導入器樂完成音樂教學，該階段是律動教學的進階教學，教師可以在課堂中引入簡單樂器，通過教授給學生一些通用的和弦、音律等，培養學生的音樂素養，創新教學模式[1]。

二、體態律動教學法在小學低年級音樂課堂中的應用維度

（一）基于體態律動教學感受音樂要素

音樂要素包括音樂的音高、節拍、節奏、速度等，對每個音樂要素的掌握均可以通過體態教學實現。對于音高的訓練，教師可通過科爾文手勢進行體態律動教學。在小學低年級教學中，教師可以根據科爾文手勢訓練學生對“do、re、mi、fa、sol、la、si”的體態律動感知;對于音樂節拍的訓練，教師可采取最原始的打拍方式實現，設計不同的打拍部位表示節拍的強弱，如用拍手表示強拍，拍腿表示弱拍，借助二拍法在課堂中創建游戲，使學生聽到音樂后以接龍方式傳遞強拍;對于音樂節奏的訓練，教師可將不同節奏設計為不同的情境姿態，如通過模仿柳枝擺動表示節奏搖擺律動等;對于音樂速度的訓練，教師可通過肢體擺動來實現，如激昂高速狀態下快速擺動雙臂，在悠揚婉轉狀態下輕輕浮動手掌等[2]。

（二）基于體態律動教學感知音樂風格

體態律動教學法在小學低年級音樂課堂中的應用不應局限于音樂要素，應逐漸滲透于不同音樂作品的欣賞教學中。在具體教學中，對于進行曲風格的作品，教師可設計一些力量感較強，節拍、律動卡點容易的動作，如設計原地踏步、齊步行進等動作，要求學生在聆聽音樂的同時保持動作統一，進而以肢體動作感受進行曲的風格;對于舞曲風格的作品，教師可以根據不同舞曲的節拍設計相應的律動舞步，組織學生以簡單的舞蹈形式感知舞曲風格。此外，教師也可以改編現有的廣場舞舞蹈，使學生在聆聽廣場舞音樂時引入具有代表性的舞步，并根據舞步初步感受音樂結構，進而借助體態律動記憶、感知不同音樂的風格。

（三）基于體態律動教學表達音樂情緒

在小學低年級音樂課堂教學中，教師可根據歌曲情緒設計相應的體態律動動作，從而培養學生對音樂內在情感的感知能力與共情能力。考慮到小學低年級學生的認知能力有限，教師不應在實際教學中設計過于專業的體態動作，而應結合學生年齡特點設計簡單、易理解的體態律動。比如，對于情緒激昂的音樂曲段，教師可設計將手緊握為拳頭，身體筆直站立的體態律動;對于情緒低落的音樂曲段，設計手臂垂落，手掌簡單張開，背部稍微彎曲的體態律動;對于情緒歡快的音樂曲段，設計五指張開，輕輕舉起旋轉晃動的體態律動。教師除了為學生設計動作，也可以鼓勵學生自主設計、感知不同情緒的相應動作，使學生根據音樂情緒的變動自由調整身體幅度與動作，以此提升學生對音樂情緒的自主感知力與創造能力。

三、體態律動教學法在小學低年級音樂課堂中的應用策略

在小學低年級音樂課堂中，體態律動教學分為開始階段、系統學習階段與融合階段，三個階段體態律動的教學復雜度逐步遞增，筆者在此對其具體應用策略進行分析。

（一）創設情境，將抽象音樂具體化

開始階段要求教師合理選用律動教學工具，通過創設情境將學生引入音樂情境中，初步向學生傳授體態律動的相關表達方式，進而達到將抽象音樂具象化的目的。

以《亮火蟲》教學片段為例，教師首先播放無歌詞版《亮火蟲》音樂，并隨著音樂做出身體律動，然后提問學生：“同學們，老師剛剛根據音樂表演了一個情境，模仿了一種小昆蟲的動作，那么這里有個提示，大家一起來猜一下是什么昆蟲？——‘有種蟲兒真奇怪，一盞燈籠隨身帶，黑夜點燈滿天飛，綠光閃閃真可愛。”在學生猜出是螢火蟲后，教師再次播放完整的《亮火蟲》歌曲，使學生有意識地邊聽歌邊看教師的體態動作，以此激發學生的學習興趣。在本課的實際教學中，教師先引導學生邊聽音樂邊模仿螢火蟲的飛行動作，在學生初步掌握音樂框架后教學本課重點。本節課主要要求學生掌握3（mi）、 5（sol） 、6（la）三個音的音高，由于學生對抽象音樂的感知能力較弱，筆者導入了科爾文手勢教學法。首先，筆者引導學生學習科爾文手勢中七個音高對應的手勢，接著，讓學生再次聆聽音樂，嘗試用剛學習的科爾文手勢表示該音樂中的三個音高。

（二）游戲導入，激發互動訓練興趣

系統學習階段，教師組織學生將所學律動進行固化與應用，使學生根據音樂單一使用或組合使用體態律動動作。該階段，教師可設計相關游戲組織學生進行體態律動的互動訓練[3]。

以《苗嶺的早晨》游戲律動訓練為例，該課程是小學三年級湘教版的音樂教學內容，學生在此時已經基本掌握了初級的體態律動方法，因此該課程不應局限于對單個或多個音高的單向律動教學。在教學時，教師首先帶領學生回憶與復習不同音高、節拍、情緒、速度的相應動作，接著將學生分成六人的學習小組，要求每組學生以接龍形式用肢體動作分別表達音高、節拍、情緒與音樂速度。實際游戲時，教師播放《苗嶺的早晨》音樂第一段，A組負責音高部分，A組第一位學生反復聽第一段音樂的第一句，將其音高進行記錄并用科爾文手勢表示，第二位學生記錄并表示第二句，以此類推，第三位學生記錄并表達第三句……B組負責節拍部分，組內每位學生根據分工畫出圖譜，同時以拍手、拍腿表示重拍與輕拍，以此完成第一段的完整節拍動作。通過每組的合作與接龍，學生可以共同組合不同類別的體態律動動作，進而達到加強訓練、互動交流的目的。

（三）拓展表演，自由編創，表達音樂

融合階段要求學生運用體態律動基本動作自由編創舞蹈，以此達到拓展表演、表達音樂情緒與自我感受的目的。

以《小貓釣魚》音樂教學片段為例，該歌曲通過旋律與歌詞表現了小貓釣魚的有趣情境，極易引起學生的情感共鳴與興趣。教師以該歌曲為切入點，鼓勵學生共同編創《小貓釣魚》童話劇，使學生結合已學律動動作自由編創。首先，教師引導學生一起聆聽第一段音樂并畫出圖譜，指出第一段中帶有休止符的旋律要唱得短促、跳躍，歌曲用休止符惟妙惟肖地表現出小貓輕盈的腳步，因此設計休止符部分的動作時要模仿小貓走路輕盈的樣子。除設計休止符動作外，教師還組織學生一起探討每個音符對應動作的力度。接著，教師帶領學生一起聆聽第二段音樂，同時比較第二段與第一段的區別，并設計這些區別處對應的體態律動形式。最后，教師將學生分成小組，要求學生以小組形式加入個人元素，通過即興編創、分組表演，加深對音樂的理解。

將體態律動教學法與小學低年級音樂課堂進行融合，有助于培養學生的音樂感知素養、節奏協調能力與音樂審美意識，降低抽象音樂的學習難度，使學生在學習音樂的同時抓住音樂本質，從而促進小學低年級學生的身心和諧發展。在實踐教學過程中，教師應結合小學低年級學生的認知發展規律，在原有律動教學法的基礎上適當進行創新與發展，這一方面可有效提升小學音樂課堂教學效果，提升學生音樂素養;另一方面可以提升教師教學能力與自身發展能力，進一步豐富教師的教學實踐經驗，實現教學相長。

【參考文獻】

聶冬梅.體態律動教學在小學音樂教育中的應用[J].北方音樂，2020（10）：205-206.

孔群.淺談在初中音樂課堂中體態律動浸入式的教學設計[J].北方音樂，2020（08）：173+175.

曾琴.律動教學在小學低年級音樂課堂中的有效應用[J].品位·經典，2020（03）：142-143.