《揚鞭集》中的“視聽”意象研究

⊙馬羽涵［東北師范大學， 沈陽 110819］

劉半農（1891—1934），江蘇江陰人，原名壽彭，后名復，初字半儂，后改半農，晚號曲庵，中國新文化運動先驅，文學家、語言學家和教育家。其詩歌總集《揚鞭集》于1926年6月出版，分上、中兩卷，關懷現實，針砭時弊，揭露了當代中國黑暗的舊社會的腐朽和黑暗，為讀者刻畫了一幅豐富、廣闊的民國畫卷，內容精彩紛呈，思想深刻雋永，在五四新詩及民間文學、兒童文學甚至語言學等領域均有涉獵，并做出了突破性的貢獻。

一、視覺：劉半農詩歌中“色彩”的象征意義研究

《揚鞭集》中的新詩大多有著深刻的意義，其中許多詩歌的“色彩”描寫，被賦予了不同的象征意義，揭露了當時社會的腐朽和對人民的壓迫、剝削，表達了對勞苦民眾的同情以及對個性解放的深切渴望，對五四新詩的發展和弘揚做出了重要的貢獻。

《敲冰》中，敲冰者在“漆黑的深夜”中點著燈籠敲冰，帶著強烈象征意味，漆黑又是深夜，象征著舊中國陰云密布，黑暗的社會壓迫得人喘不過氣，“點著燈籠”雖未明確寫出顏色，我們卻能感受到黑暗與光亮的鮮明對比，點點火光倔強地在黑暗中前行，欲敲碎橫亙在新社會面前的厚厚的堅冰。“天上的黑云，偶然有些破縫”，象征著敲冰者齊心協力、不怕吃苦，在艱難努力下的開拓的新出路，“黑云”意味著帝國主義和封建社會的壓迫，“破縫”象征新文化運動的先驅者為民眾撕開啟蒙思想的開口，在對社會現實出路的探求中宣揚個性的解放。“黑暗已死，光明復活了！”在黑暗與光明的博弈中，兩種極端的色彩對比，表現了民眾在壓迫中的反抗，整首詩歌中體現了作者強烈的先鋒反叛意識，同時表現出作者對民間苦難和反帝反封建的五四精神的深刻體會。

《賣蘿卜人》中的色彩描寫所表現的思想就相對直白而顯露。整首詩洋溢著劉半農樸素清新的風格，語言平白如話，體現五四新詩之風。其思想如題目所敘述一般，描寫了賣蘿卜人所代表的勞苦民眾為生存掙扎時被警察所象征的官僚階級所壓迫的畫面，這是民間苦難的冰山一角。“幾個紅蘿卜，滾在溝里，變成了黑色！”“紅蘿卜”象征著純潔、簡單、樸實的勞動人民，滾到溝里后變成了“黑色”，表現在封建、官僚主義的壓迫、剝削下民眾所遭受的心靈和肉體雙重苦難，與《揚鞭集》詩集主題思想深度契合。

《揚鞭集》中的名篇《鐵匠》中也有著異彩紛呈的色彩描寫，并與其所表達的思想密切相關。詩歌刻畫了一個樸實、敬業的勞動者形象，描寫了鐵匠打鐵時的場面，劉半農將打鐵場景設定在黑漆漆的深夜，因此“小門里時時閃出紅光”在強烈的色彩沖擊下更加明亮閃耀，表現了在黑暗腐朽的社會下勞動人民熱烈、堅定的反抗決心及其對自由的向往和渴望。“你若回頭過去，還可以看見幾點火花，飛射在漆黑的地上。”詩歌文本下的火光和漆黑形成鮮明的對比，給人產生視覺性的聯想，讓人不禁想到“星星之火可以燎原”之勢，寄托了作者尋求自由和解放的強烈愿望。

在《揚鞭集》中，色彩被作者賦予了強烈的象征意義，詩歌中現實與象征緊密結合，集中表現了作者的進步思想，推動了新詩的開拓性發展；同時，劉半農在詩中對色彩的描寫，意境深邃，豐富了詩歌的表現形式，加強了詩歌的藝術感染力。

二、聽覺：《揚鞭集》中的“聲音”意象研究

《揚鞭集》中出現了大量聲音描寫、敘事的特色，細細揣摩，我們能從中體會到作者想要傳達的思想和意識，擬聲詞、人物的聲音、民間歌曲的寫作，甚至詩歌文本想要傳達的平民的心聲，這些“聲音”意象的描寫對主題的烘托、藝術效果的表現起到了至關重要的作用。本文意在通過對各種“聲音”的解讀，分析其視覺性文本下產生的聲音意象、象征意義，以及作者對民間苦難的書寫和民間文學的貢獻。

如上文所提到的《鐵匠》一篇中，“叮當！叮當！清脆的打鐵聲，激動夜間沉默的空氣”，作者在鐵匠這一人物的刻畫過程中，側重描寫其打鐵的過程——發出的聲音，給人以勞動人民腳踏實地、樸實勞作之感，在寂靜無言的沉默的夜里，打鐵的“叮當”聲愈顯鏗鏘有力，猶如新興知識分子在黑暗社會中發出的吶喊一般擲地有聲。這篇詩歌完成于1919年的北京，與當時轟轟烈烈的五四運動有著不可分割的聯系，它深度契合當時的社會背景，宣揚五四運動新思想。鐵匠打鐵之“聲”也是民間群眾的心聲，是劉半農新詩開拓之路上的一篇成功的作品。

《揚鞭集》也以其返璞歸真，扎根于平民生活而聞名，劉半農的詩歌大多表現得是一種“小人物精神”，歌頌勞動人民的老實和淳樸，批判黑暗社會下的民間苦難，其作品傳達的是平民的“心聲”。

劉半農的新詩書寫了社會不公平的現象，揭露了勞苦大眾的悲苦生活。《老牛》中刻畫了不辭辛苦、不求回報的老牛形象，象征著兢兢業業勞動的中國農民形象，表達了作者歌頌勞動人民美好品質的思想感情，同時借詩歌發出勞動人民的渴望自由和解放、渴望安穩的生活的“吶喊”。

在《賣菜》這一首新詩中，劉半農刻畫了一個不畏困難、不屈不撓的賣菜翁的形象，“就使沒有人要買，他還得要穿街過巷的高聲叫賣”，表現了底層勞苦民眾為了生存而掙扎的場面，贊揚了勞動者的不屈不折的精神；同時，這首詩著重描寫了賣菜翁的心理活動，“不幸城里人吃肉的多，吃菜的少”，也折射出當時社會階級矛盾的尖銳，貧富差距懸殊——上等人吃肉，下等人連生存都是問題。這首詩寫出了買菜翁的“心聲”，也寫出了廣大勞苦群眾的“心聲”，表達了作者對民間苦難深切的同情。

這種隱秘的“聲音”描寫，成為劉半農新詩一種獨特的風格，以自然平白的白話語言導出內心的隱秘的情感，不僅豐富了詩歌的表現力，還促進了五四新詩的發展。

綜上所述，我國中小企業國際貿易融資中依然存在著企業貸款困難，企業貸款困難，國際融資方式單一，缺少有效的防護擔保風險措施，與國際上其他國家發生法律糾紛以及中小型企業缺乏信用觀念等諸多方面的問題，需要引起中小企業管理者足夠的重視。在今后，需要從進一步優化中小型企業內部投資環境，選擇合適的貿易融資方式，加強貿易融資專業人才的培養，制定與完善國際貿易融資相關的法律法規以及商業銀行要加強對中小企業的信貸支持等方面，對我國中小型企業國際貿易融資的對策展開進一步的分析與研究。

三、《揚鞭集》中語言符號的使用對詩歌意境表達效果的影響

《揚鞭集》收錄的新詩，不僅在題材上深入社會現實、民間疾苦，立足民間文學，更是在形式上推陳出新，語言上追求平白樸素的白話詩歌；同時，在詩歌文本的構建上，他對語言符號的運用皆恰到好處。

在感于物作的現代詩歌中，標點符號的運用與情感表達效果緊密相連，恰當的標點符號會使詩歌的情感更加打動人心，有些語言符號的使用還會與修辭等表達方式聯系在一起，增加詩歌文本的藝術感染力，強化表現力。

《嗚呼三月十八》這首詩，全篇重復使用了感嘆號，我們能從字里行間感受到作者的憤慨和激昂的心緒，面對外憂內患的局勢，國仇家恨，民不聊生，作者潸然淚下，拍案而起，遂寫下這篇沉痛的詩篇。“北京殺人如亂麻！養官本是為衛國！誰知化作豺與蛇！高標廉價賣中華！”句句泣血，感嘆號的使用加強了詩歌的語氣，同時強烈地表達作者對官僚階級賣國求榮行為的不齒與憤怒，在3月18日這一重要的日子里，劉半農寫下這篇詩歌，同時用感嘆號的連續使用增強了詩歌的情感張力，打破了詩歌寫作的常規模式，表現出作者自由開拓的五四新精神。

在《擬擬曲》中作者模仿兩個車夫的口氣，表達百姓心聲，借用最平常的口語對話抨擊軍閥混戰給人民帶來的苦難和悲慘遭遇，在詩歌文本中，作者通過幾個問號的使用讓對話情境更加真實，一問一答的設定中更加突出底層人民缺衣斷食的悲苦，貼近社會現實，充滿了生活氣息，對話和獨白的獨特構想推進了詩歌白話化的進程。如，“他們有臉的丟臉，咱們有命的拼命，還不是一樣的英雄好漢么？”以反問句結尾，升華了詩歌的主題情感，表現民眾對社會現實的不滿和抗爭，表現民眾對社會隔膜又厭棄的心情，贊頌了民眾的反抗精神。

《相隔一層紙》這一首詩中，反映了當時貧富差距十分尖銳的社會現實，“老爺”和“叫花子”間的不同的生活境遇僅僅只隔了一層薄薄的窗紙，紙里頭是老爺醉生夢死的奢侈生活，紙外頭是叫花子在瑟瑟寒風中饑寒交迫，連生存都成了問題。詩中通過對老爺吩咐買水果的對話刻畫，說“天氣不冷火太熱，別任它烤壞了我”，同叫花子“咬緊了牙齒對著北風喊‘要死’”形成鮮明對比，突出富人不知人間疾苦的無知和愚昧以及底層人民悲苦的人生。“要死！”感嘆號加強了痛苦、悲憤的語氣，表達了叫花子對生活的痛恨與無力；同時也表現對以老爺為代表的地主階級的厭惡和憤怒，蘊含著民眾的覺醒的意識，與杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的風雅詩有異曲同工之妙。

四、劉半農新詩對民間文化的借鑒和創新及民間文學的發展

民間文化是除儒家主流文化之外的另一種屬于老百姓的文化，它如野草般具有勃勃的生機，剛健且清新，往往能代表著最底層的民眾的情緒表達，反映了一個社會最真實的狀況，因而成為新文化的源泉。

五四新文學在對民間文學的創作中，表現在對民間語言（口語）和白話文的使用，以及對民間歌謠的搜集和整理上，以民間語言代替文言文，以民間文學代替國學，使五四時期新文學獨具魅力。

劉半農在新詩的寫作上，常借鑒民間的文化，汲取民間資源之美，劉半農作為新詩的開拓者，他追求新詩的“新”和“真”，并將目光投射到對與生俱來的民間苦難的書寫上，他關注現實，注重民生疾苦，詩中蘊含著他積極真誠的人生態度，對民生疾苦進行深刻的剖析，這就是劉半農新詩的民間立場。

劉半農在《揚鞭集》及其詩歌作品中，表達了他強烈的民間立場，他在詩歌內容上站在民眾的角度抒發民間的苦難，汲取民歌、方言等民間資源的藝術之美，豐富了詩歌的表現形式。

《面包與鹽》抒發的是最質樸的最底層人民的聲音：“老哥今天吃的什么飯嚇還不是老樣子——倆子兒的面，一個蹦子的鹽，擱上半喇子兒的大蔥。……咱們做，咱們吃。咱們做的是活。誰不做，誰甭活。”劉半農以地道的口語為主體進行詩歌的創作，貼近現實生活，描寫了在生存線掙扎的民間苦難，以平民的視角描摹出底層勞動民對生活態度，給人以勞動人民覺醒的意識。

民間歌謠代表了民間群眾的心聲，他們用最自然的文字，抒發最真摯的情感。

《教我如何不想她》這首詩是劉半農在倫敦時所作，表達了他對家國的期思念之情。劉半農將國外民歌的表現形式與中國新詩進行大膽的融合創造，創作從內心的感受出發，形成了中國新詩的獨特的藝術風格。他噴薄的愛國熱情，就如同他在詩歌中所述“西天還有些兒殘霞，教我如何不想她”，無論身在何方，“我”心依舊系祖國。

在劉半農的民間新詩的創作中，他的兒歌的創作風格清新可人，意趣無窮。他在給女兒小蕙寫的《雨》記錄了小蕙天真的話語，詩中流露出的純真的情感是兒童天真清澈的心靈獨有的。

“媽我要睡了，你就關上了窗，不要讓雨來打濕了我們的床。你就把我的小雨衣借給雨，不要讓雨打濕了雨的衣裳。”不加修飾的，稚嫩的口語，表達了最最純真的情感，這恰恰也是最純粹的最自然的民間語言。

推崇民間文學在五四新文化運動占有重要地位，它貼近社會現實，拉近了與民眾的距離感，使文學不再高高在上，真正使文學成為書寫世間百態的民間文學。

五、結語

劉半農在五四新詩的發展中起到了承前啟后的作用，他使新文學在內容上擺脫了以歌頌封建貴族的狹窄領域，深入社會現實，立足民間群眾，推動民間文學的發展；在形式上，推陳出新，“視覺”“聽覺”等象征意象的運用豐富了新詩的內涵，也增強了新詩的藝術表現力；在語言上，汲取民間文化，善用方言，宣揚白話詩歌，并試圖與民間歌謠、兒童歌謠相結合，開拓了五四新詩的新領域，使詩歌不再流于形式，而是真情的自然流露。