淺析中國電影的色彩特征及發展走向

朱其秋

費縣電影公司 山東 臨沂 273400

電影經歷了從黑白到彩色的蛻變,從彩色影片誕生的那一日起,色彩就發揮著它不可替代的作用，強化了電影的藝術表達性和感染力。色彩是視覺藝術，根據再現美學原則，視覺藝術的本性應是物質現實的復原，強調視覺真實性。歌德曾說過:“色彩是太陽神頭頂的光環，大自然胎上的紅暈，人類心靈的震栗。電影也是商品，可以給觀眾帶來文化娛樂和精神享受，具有交換價值和商業價值，屬于經濟范疇，必須遵循經濟規律[1]。中國電影的市場規模逐漸擴大，多方面彰顯出中國電影薪火相傳、守正創新的文化精神和優秀傳統，同時取得不俗的成績，實現良性發展。

一、中外電影發展歷史

電影從實驗室走出，進入到美國的音樂廳和巴黎的咖啡館，開始其商品屬性，但是不能說已經發展為電影藝術。法國在第一次世界大戰之前統治著電影市場，但在之后好萊塢誕生，美國取代法國電影地位。在上世紀二十年代末，在三十年代美國經濟蕭條形勢下，有聲電影的發明促使其呈現出繁榮的經濟奇觀。好萊塢從六十年代開始，逐漸進行技術改造，具有高清晰度、立體聲的寬銀幕獲得廣泛性使用。如《蘇格蘭快車》中應用的復雜多變的攝影技巧，使得著名導演斯皮爾伯格的這部影片備受贊揚。

電影是隨著科技的誕生，隨著科技的發展而發展的，從黑白到彩色，從無聲到有聲，從單一的顏色到色彩豐富多變的熒屏，電影創造著視覺奇觀，豐富了我們的生活，色彩跟電影的關系正是體現了這種技術與藝術的結合。自從1896年電影被傳入中國，引起國人的廣泛關注和極大興趣，我國有聲電影初步走向成熟是20世紀30年代，我國傳入蘇聯蒙太奇理論后，引起極大的反響。新中國成立后，放映體系的建立和電影生產，均為我國電影發展予以有力保障，提供積極的條件。1960—1965年，我國基于對內創新和傳承探索的浪潮中，生產出《紅色娘子軍》《枯木逢春》等一百六十余部電影，提高了影片的藝術質量。之后的80年代，改革開放、思想解放運動為我國的電影發展提供前所未有的生機。1984—1987年是電影創作的黃金時代，陳凱歌導演的《黃土地》開拓了中國電影新局面，徹底顛覆傳統電影敘事手法，樹立起我國電影的國際地位，讓世界開始注意到中國電影?！饵S土地》可以說是陳凱歌的電影中，色彩與內在結合得挺完美的一部電影，基色調是黃、灰和黑，影片中亦是處處充斥著沉重和不明朗，大片黃土地的色塊，婚禮鋪排的紅色和鄉民黑色的組合，構成創作者所要表現的文化內涵。20世紀90年代，電影業進入全新的市場化時代，陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《菊豆》、李少紅的《四十不惑》等影片，通過描述小人物悲歡離合命運背景下表達出人們的智慧、希冀，生存的希望和意志等，展現出中國特色詩意感、與時俱進現代感的紀實鏡頭，凸顯電影人文主義精神本質。

中國電影已走過百年，對于西方電影應當善于學習、總結與借鑒，樹立正確開放的態度，為中國電影贏得更多的話語權，做出更多的貢獻，通過積極吸取外來先進電影理念，并保持高度的中國文化自信，緊緊抓住“構建人類命運共同體”機遇，用中國智慧推動中國電影發展。

二、我國電影具體的發展特點

（一）國產電影強勢崛起

在新時代的電影發展過程中，動畫電影突破顯著，《哪吒》的出現振奮國產動畫片的信心，登頂年度票房冠軍，背景畫面的配色以荷葉綠為主色調，漸變的淺藍色天空為輔，金色的樹葉和云朵稍加點綴，沒有過多的顏色種類卻展現了氣勢磅礴的江山美景，讓人沉浸其中，流連忘返。影片色彩濃艷感官沖擊強烈是對電影類型的全新探索，也是對傳統文化的宣揚。國產主流大片更加關注小人物，《中國機長》《烈火英雄》等表達出關于觀眾“國”與“情”之共鳴，《我和我的祖國》以小人物折射大時代，從平凡人小故事透視新中國七十年重大事件，越來越多的主旋律電影合理融合商業元素，通過應用類型化的敘事方式，實現口碑與票房的雙贏，在探索符合時代精神主流話語表達方式上不斷突破和發展。而像郭帆導演的《流浪地球》，標志著我國電影開啟科幻新篇章，通過結合我國傳統的親情內核和故土文化，精良的工業制作水準和豐富的科幻想象力，彰顯出中國式“宇宙想象”和“家國情懷”，成為年度影市開門紅之作[2]。

（二）新人導演異彩紛呈

在我國電影的發展過程中，在電影市場中我國的新人導演大放異彩，成為電影創作的中流砥柱，彰顯市場主角光環。任何一部動畫電影的成功離不開三個方面：劇情，畫面和音效。而畫面就包括色彩的搭配和特效制作。其中最耀眼的無疑是動畫電影《哪吒》的導演楊宇，看過這部電影之后，不得不提電影中超燃的絕美畫面，紅色總是讓人聯想到熱情，暴躁，而冰藍色給人的第一印象就是冷酷，冰與火的相遇總免不了摩擦和爭端，這樣的強烈對比能給人以很強的視覺沖擊，帶來絕佳的觀影效果。這部電影作品經過長達五年時間的精雕細琢和打磨，把精良的動畫電影制作和呈現給觀眾。整個故事主線巧妙的結合了流行元素和我國的傳統文化精髓，基于古代神話的基礎上，有詼諧的藝術創作效果，也有“我命由我不由天”的人生吶喊和理念，響應了當代人對于命運抗爭的精神和決心，以及從刻面展示出年輕導演奮進拼搏的勇氣，引發了全民觀影熱潮，成為國產動畫電影里程碑，獲得商業和口碑的雙贏。

（三）色彩元素的應用

在電影視覺語言中，色彩是極其關鍵的藝術元素之一，拍攝者通過電影色彩化思想，預于電影情感中進行表達，提升審美化體驗的同時，還能夠激發人物感情基調，起到深化電影主旨的魅力。例如：張藝謀導演電影《英雄》，巧妙的結合起影片敘事和繪畫藝術色彩，盡管已經上映多年卻依舊深入人心，讓人回味無窮。圖1中包含紅色和黃色，穿著紅衣的張曼玉，在飛舞的黃葉中和章子怡對決，給人以強烈的視覺沖擊，是熾熱的生命和轟轟烈烈的民族氣節。圖中紅色的熱烈和黃色的搭配起來更加亮眼，主題突出更為顯著，凸顯了人物的愛恨糾結。

圖1 《英雄》

三、中國電影發展走向和未來趨勢

（一）不斷深化電影“走出去”工程

隨著我國開放程度的加深，以及國際交流的深入，期望我國的電影能夠站在國際舞臺，甚至走向中央舞臺的信念越來越強烈。在2019年，中國電影再北美上映的數量呈現逐漸增多的趨勢。在澳大利亞、美國、加拿大等1 00 多家影院、54 個城市，《我和我的祖國》公映，打破2010年之后澳大利亞華語電影上映紀錄，成為當年北美華語電影上映票房冠軍，中國電影“走出去”規模不斷擴大，但是依舊需要清晰的認識，主要受眾依舊是旅居海外的華僑等，因此我國電影發展之路仍需繼續努力。因此在未來的創作中，應當在電影作品中呈現出更多文化通約性及色彩鮮明的作品，在保證內容的基礎上，創新宣傳理念，以色彩突顯主題，完善“走出去”工作格局，全面提升中國電影在世界影響力。

（二）努力創作精品電影內容

在中國電影的創作過程中，應當在兼顧觀眾審美趣味的同時，堅守高品質、水準、內容的創作要求，積極的發揮時代引領性價值。其一，要堅持“守正創新”，實現藝術上大膽探索，堅守中華民族優良傳統文化，實現中國電影新飛躍和質的提升，推動國產電影高質量發展。其二，要立足現實和人們的生活，通過更加豐富的視角，基于中國傳統現實主義的引領下，不斷關注和人們切實相關的生活實際，反映出大時代的精神和人文，彰顯社會的責任，傳遞出積極的價值理念等[3]。

結語

本文基于中外電影歷史的角度分析我國電影的發展方向，通過結合國產電影強勢崛起、網絡電影優化供給、新人導演異彩紛呈的發展特點，指明在未來的發展過程中，應當不斷深化電影“走出去”工程，努力創作色彩鮮明的精品電影內容，提升我國電影國際影響力。