當代油畫中的中國傳統美術色彩語言研究

趙寒頡

河北經貿大學 河北 石家莊 053000

引言：中國作為四大文明古國之一，經過五千多年時間的發展，在歷史的進程變化中，已經擁有了深厚的文化底蘊，形成了多民族、多信仰的局面，同時也擁有著豐富的藝術審美和獨特的藝術表現形式。中國畫也在長時間的發展后，有了獨樹一幟的用色特點。油畫被當代中國畫家所學習運用后，加入了中國傳統色彩，使油畫變得中國本土化。當代油畫的創作中，中國傳統色彩不僅對其創作的構圖與主體中發揮著作用，還進而影響了油畫的藝術的藝術感染力與藝術表現力，成為當代油畫創作的主要靈感來源之一。

一、色彩在中國傳統繪畫中的應用

美術藝術表達形式會受到諸多方面的影響，各類造型藝術、色彩搭配、結構線條、空間布局等都可以共同稱之為美術語言，這其中美術色彩語言是最為重要的語言形式之一，能夠在最大程度內彰顯出繪畫作品精神特征。美術色彩語言將直接關系到美術創造成果，能夠充分體現出美術作品中的內在思想，是美術語言形式中最具感染力的語言之一，也是美術語言形式中最能夠激發聯想和共情的語言之一。在中國傳統繪畫當中，不管是花鳥畫還是山水畫、人物畫，色彩都在其中占有著重要的地。通過色彩，后人在欣賞、解讀畫作的時候，可以從畫作當中，看到當時的畫家在描繪當時景色的秀美，看到人物的栩栩如生。通過色彩的運用，后人甚至可以感受到當時生活的狀態，色彩在中國畫當中的應用，可以讓后人與古人擁有跨越時空的對話。

（一）色彩在山水畫中的應用

中國山水畫的題材在世界享有盛譽，色彩的運用也是獨樹一幟，青綠山水之間，表現了當時的畫家對于祖國壯麗的大好河山的描繪，也可以讓后人對于當時山水有著更為豐富的研究。例如宋代王希孟的《千里江山圖》中，就運用了青綠設色，使得整體畫面中的山水都顯得波瀾壯闊。畫面中的設色方法繼續運用了唐代的青綠畫法，只在藍綠色中國找尋色調的變化，運用褐色作為襯色，將畫面中的青綠色襯托地更加艷麗。整體的畫面都顯得氣勢宏大，波瀾壯闊，又能夠在畫面中顯得富有生活氣息，畫家將山水描繪地生動形象，秀美壯麗。

（二）色彩在人物畫中的應用

中國人物畫的題材也是歷代畫家所推崇的，從我國剛開始出現人物畫的題材時，在顏色的應用上就采用了隨類賦彩的方式。在人物畫的畫面當中運用豐富多彩的顏色，使得畫面變得更加生動立體。例如在唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》中，就運用了極佳的色彩，在畫面當中，紫色樁與花青色的紋樣相結合，顯得十分典雅。他利用黑色與白色在各種鮮艷的色彩中穿插使用，形成了生動的畫面形象。同時，紗衣與肌膚相融合的色彩，既有黃色和紅色等鮮艷顏色，也有膚色與淺褐色等淡雅顏色，如此搭配使得畫面整體效果突出，柔和脫俗，人物形象逼真生動。

（三）色彩在花鳥畫中的應用

中國花鳥畫的題材分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，在宋代工筆花鳥畫發展的更為突出。通過畫家去描繪花鳥一景，能夠讓后人觀看時，感到畫家繪畫時的閑情逸致，感受到放松與享受。例如宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，整幅畫面當中，用色艷麗，典雅高貴，設色鮮艷，畫法細膩，整體可以感受到皇家氣勢。在錦雞的用色中，運用羽毛的白色與黑色相對比，顯得更加醒目，華麗。在芙蓉的用色上，偏向淡雅，與錦雞的用色相對比，使得整個畫面錯落有致，生動形象，鮮活靚麗。

二、色彩在中國傳統繪畫中的含義

由于在長久人類文明實踐積累過程中，一些特定的顏色會勾起人們的共同記憶。色彩本身實際上是并不帶有任何的感情和意義，它具有的意義其實是人們后來賦予的，但不同的色彩的確會影響到人們的心情或者情緒，因此畫中色彩的運用極大地提高了作品的藝術表現力，同時也強化了作品本身的藝術表現形式。[1]色彩在中國傳統繪畫中也被賦予了具象的含義，后人從這中可以感受到很強烈的畫家的情感因素。

色彩選擇上，運用暖色可以感受到畫面當中的熱情、歡快、輕松與愉悅的表達，而運用冷色，則是會感受到畫面黨中國的清冷、凄涼與嚴肅的情感。例如在閻立本的《步輦圖》中，運用了極為豐富的色彩，運用黑色，白色與紅色等艷麗的色彩相結合，直接展現了當時唐王接受外邦使臣朝拜的宏大場面，讓后人能夠很明顯地感受到當時唐朝國家的繁榮與昌盛，感受到畫面中鮮艷暖色帶來的沖擊感。而到了唐朝的后期，國力開始衰退，人民開始處于水深火熱之中時，畫家則是運用與之前相反的冷色，運用青綠與褐色，棕色相結合的方式，表現出這個時代人民生活的困境與凄涼，讓后人觀賞時可以明顯的感受到當時民不聊生的狀態。

三、中國傳統色彩語言在當代油畫中的運用

我國當代油畫作品已經基本實現了利用中國傳統美術色彩語言進行創作的能力，中國傳統美術色彩在當代油畫創作中發揮出的作用價值越來越突出，極大地豐富了油畫創作的藝術感染力，更能夠帶來具有中國風格的藝術表現力。[2]

圖一：油畫（桃）來源：網絡

隨著時間的不斷推移，油畫畫種開始被中國畫家所學習和接納。中國畫家在創作的過程中，也加入了中國傳統色彩，使得當代油畫有了中國本土化的發展，在世界油畫畫種中，形成了獨樹一幟的風格。如圖一，在現代油畫《桃》這幅作品當中，作者運用了中國畫中淡雅的設色方式，通過運用粉色的桃子與白色的襯布和百合這種高明度的色彩與后面黑色的背景與深灰色的桌面形成鮮明的對比，給人形成了強烈的視覺沖擊感，更加突出了畫家想要表達的對桃子喜愛的情感。在畫面中桃子的色彩也是有著細微的差別，這種對于每個桃子細膩的用色方式，讓觀者感受得到畫家的閑情雅致與對生活細致入微的觀察。整體畫面生動典雅，雅致細膩，較好地在當代油畫中運用了中國傳統色彩。

與油畫《桃》的用色方式不同，如圖二，當代油畫《樹》在整體用色上使用了暖色調，畫面當中的山、樹、土地中使用的黃棕色、紅褐色、赭石色與房子墻壁的白色形成了鮮明地對比，具有較為強烈的視覺感受。整體畫面中，作者通過對樹與墻的對比用色，將樹的高大與茂盛描繪地更加突出，可以感受到作者對于鄉村風情的喜愛，通過作者對于風景的描繪，使得整體畫面寧靜舒適，溫暖祥和，巧妙地在當代油畫中使用了中國傳統色彩。

圖二：油畫（樹）來源：網絡

結語

中西文化藝術各有特色，隨著世界經濟快速發展，世界文化也呈現出交融發展趨勢，中國美術作品會受到世界各地藝術作品的影響，世界各地的藝術作品也會受到中國傳統文化的影響，這其中不僅彰顯在色彩語言相互影響上，也會彰顯在文化交融上，我們要以更為包容的態度去面對這些變化，去打開視野、開放思路，實現藝術創作的創新，也將促進我國藝術更為長遠的發展。