野趣風插畫的藝術特征

孟悅

海南大學 海南 ?？?570100

一、野趣風插畫的定義

1.野趣風插畫的誕生

插畫藝術因其獨特的藝術魅力和寬泛的應用范疇，在設計領域始終占據著無可替代的位置。隨著21世紀初數字信息技術的發展與革新，科技為設計的成長提供了更多可能，催生出一批富有科技特征和時代印記的插畫風格。野趣風插畫的出現深受當前社會發展現狀的影響，野趣風插畫返璞歸真、自然稚拙、情感真切的藝術語言讓人們真正感受到了長久以來緊繃的神經得到松弛舒展的愉悅感。

從美學理念的角度追根溯源，可以說野趣風插畫的出現深受日本侘寂文化思想的影響。侘寂文化作為日本最具代表性的主流審美意識之一，對茶道文化、傳統建筑、設計行業等多領域均產生了深遠的影響?！皝鳌痹谌瘴闹幸鉃楹唵螛銓崱⑼獗須埲?，品質粗糙的樣子。“侘”的精神內核即為舍繁華舍外像，求真、求實、求拙、求簡，直面本心，直指本源的質樸之美?！凹拧奔匆环N靜謐的狀態，蘊含閑寂、閑適的語感。在日本著名俳人松尾芭蕉的推動與完化下，還引申出“不依托于外在美”的意趣，這種“寂”之美，是經自然打磨出富有節制樸直光澤、散發出古舊之香的歲月見證。

發展至今，侘寂美學理念與插畫藝術相融合，誕生了充滿趣味稚拙的野趣風插畫。日本侘寂文化是野趣風插畫的原始理論基礎，李歐納·科仁在書中描述侘寂文化時寫到：削減到本質，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔但不要剝奪生命力。這不僅是對侘寂文化的定義，也是對野趣風插畫藝術內核的精確總結。野趣風插畫與其他風格的插畫相異，它致力于用不完美的繪畫語言對抗大眾認知中對完美的刻板印象，雖然線條粗糙，造型扭曲，色彩稚嫩，類似兒童不假思考的大膽隨筆，但其所描繪出的質樸、簡素、靜溢的自然之美與侘寂美學理念的精神內涵完美契合。

綜上所述，野趣風插畫的出現并非無源之水，無本之木，它的誕生是社會背景和文化背景共同作用的結果。

2.野趣風插畫的概念

野趣風插畫又被稱為童稚風插畫，是近年來新興流行的插畫風格。創作野趣風插畫的藝術家認為，任何一個簡單的點、線、面均有其獨特的表情和感受，畫面中出現的絕對直線或者絕對規則的幾何形體是經過機械或機器精確計算的產物，這樣的圖形有違自然真實的狀態，無法作為合格的媒介傳達藝術家的創作目的和初衷。

野趣風格插畫是一種反數字化、反規則化、反完美化，反繁復化，具有真實的生活感和美感，以不受既定規則和學院派技法限制的表現方式，兼具趣味性和情感溫度的創作內容，在情感上追求自然醇厚、返璞歸真、稚拙肆意、俏皮隨性的插畫藝術風格。

二、野趣風插畫的藝術特征

野趣風插畫極富自然粗糙，童趣之美，在造型表達、色彩表現以及內容表述上，野趣風插畫像孩童一樣思考、像孩童一般純真、像孩童一般大膽，完全坦誠且不夾雜顧慮和猶豫的藝術特征深受藝術領域的歡迎。

1.造型表達稚拙化

插畫藝術屬于視覺藝術大類中重要的組成部分之一，本就區別于造型藝術所要求的嚴謹、客觀的科學標準。因不以模寫為創作的主要目的，使得插畫藝術在形體的造型表現上具有更加多樣化的表現手法，也給與了創作者充分發揮想象力與創造力的藝術空間。

與當代數字化插畫規則化、幾何化、秩序化的造型特征不同，野趣風插畫在造型中更注重對稚和拙的表現。首先，野趣風插畫多采用手繪的創作方法表現“稚”氣，看似為信筆涂鴉，指尖散發出的情感的溫度卻滿盈于寥寥數筆間。野趣風插畫在點、線、面的塑造上崇尚自由自然，在創作過程中使用了何種繪畫工具在畫面中也有跡可循。邊緣輪廓不做刻意精致的歸納和整理，甚至顯露出凌亂粗糙的特征，正是這種歸回本心與內源的處理方法，使線條呈現出一種獨特的、靈動的、未經琢飾的天然美感。其次，野趣風插畫在造型中拋棄繪畫技法和規范，盡顯單純可愛的“拙”態。與寫實作品的造型原則相反，野趣風插畫注重捕捉創作者在情感上想要表現的主觀認識下的形體特征，掙脫了形體內部結構和客觀真實性的桎梏。所以野趣風插畫在造型設定上更加坦誠且大膽，畫面中也沒有繁瑣的背景描繪和有目的的裝飾，對生命體的概括表現甚至是魔幻、矛盾、扭曲的，但卻不頑劣、不做作、不尖銳、不呆板，盡顯真誠憨實的個性。故此，野趣風插畫的造型表現，將稚拙賦予心靈的自由無邊界的放大，讓藝術家和觀眾在其中找回曾經被褫奪的、寶貴的童年趣意。

2.色彩表現純粹化

德國藝術家卡爾·謝弗勒在《色彩論》一文中總結道:色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特征，顏色與線，形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由的運用這些語言表達自己情感 。” 色彩不僅可以表達情感還會對觀者產生心理學影響，引導其進入到藝術作品所營造的氛圍當中。

野趣風插畫在色彩表達上的純粹化，主要體現在對色彩個性的把握和對色彩數量的限制上。從色彩個性上來看，野趣風插畫常用的配色方案有兩種，其中鮮亮童真的配色方案以高明度、高純度的色彩為主，給人以積極、生動、健康、輕盈、歡脫的視覺感受（如圖1）；而純然樸質的配色方案以中明度、中純度的色彩為主，給人以雅致、寂靜、充實、誠摯的視覺感受，（如圖2）。無論是哪一類配色方案，其反映的色彩個性與自然界中晴時、雨時、晨時、昏時所展現出的渾然天成的美感都是相對應的，在冷暖、陰陽的交替之間傳達出別有魅力的平衡美。

圖1 日本插畫師ICO作品

圖2 巴西藝術家雷薩·豐塔納作品

實現純粹化的色彩表現從色彩數量的設定與應用方面來看，也是至關重要的一點。野趣風插畫中的色彩無須肩負塑造形體立體感和質感的重任，故色彩普遍以平涂的方式出現，且保留上色過程中繪圖工具留下的自然肌理。為了保證畫面單純簡致的精神以及畫面主基調不被繁雜的色彩所破壞，主色相數量的設置盡量限制在五種以內，以避免產生雜亂無序、節奏混亂的效果。將“簡”“純”“缺”作為構筑色彩意境的準則，就是純粹化色彩表現的金標準。

3.內容表述情緒化

藝術家不應是冷靜的，藝術作品也不應是理智的，唯有飽含情感的作品才能獲得大眾的共情和認可。野趣風插畫最獨特的藝術魅力就在于其講述的故事真摯誠懇，藝術家在創作前無需細致的衡量與推敲創作的目的，創作時僅受情緒情感波動的主導，完全地忽略技法與儀式感，在靈感迸發的瞬間將剎那的感動記錄下來。日本野趣風插畫師ICO談及創作靈感時曾表示：“我總是抓住任何當下能抓住的東西，迅速勾畫記錄這些小創作。你可以在我的手機、隨身帶的筆記本中發現各種想法，我的隨筆無處不在。”這種無意識的、坦誠的、肆意的創作狀態具有隨機性、偶然性的特質，與兒童在涂鴉期時通過涂鴉感受外界世界的行為有一定的相似之處。兒童旺盛的表達欲使很多的微小經歷和情緒變化都能成為他們創作的靈感來源，他們不受專業的美學規則約束，不在意他人對其作品的看法和評價，不怕反復的推翻和試錯，不規定創作的內容是否能夠表達某種特定的意義，對美的定義也沒有單一固執的堅持。若將這種情緒化的內容表述具象的描繪出來，那大約就是失意時黑色正方形的太陽，憂郁時藍色多邊形的草地，歡脫時粉紅橢圓形的噩夢，鳥可在贊美中飛，魚能在責備中游，一條線、一個點都像在父母身邊的受寵幼兒，會啜泣、會激動、會興奮、會吶喊。

簡言之，野趣風插畫在表述內容上情緒化就是像兒童創作般自由、坦誠、瑣碎、無意識，客觀事實非唯一依據和要求，創作僅為情緒而服務，保持對生活的熱愛和對趣味敏銳的感知能力，失去捆綁和束縛，拋棄技術與絕對理性的創作態度，情緒化為野趣風插畫傾注了靈感，也為藝術創造了更多可能。

三、總結

在信息爆炸的社會大背景中，無論置身何處，人們的視覺和大腦都被各類的圖文信息所充滿，來自于精神和心理的疲憊感讓人們對于精致藝術帶來的刺激變得越來越遲鈍。疲憊的人們逐漸意識到無限趨向于自然才能獲得真實的安全感。野趣風插畫著眼于血肉豐滿，閑趣純然的生活，樸拙的筆觸、自然的色彩、簡約的構圖、原始的肌理、獨特的情感親和力使其具有更加強烈的藝術表現力和感染力。野趣風插畫的流行意味著人們希望不再與不完美對抗，而是在不完美中追求輕松自由的本心，這種欣賞自然缺憾并追求其中趣味的平和態度深受大眾的青睞和認可，在書籍裝幀、廣告宣傳、時尚產業、影視媒體等多個領域也被廣泛應用。