曲高未必和寡

方博

2020年10月25日，正值農歷庚子年九月初九重陽佳節，歌唱家龔琳娜和她的龔鑼新藝術樂團登上了深圳音樂廳的舞臺，為觀眾們帶來了一場二十四節氣古詩詞音樂會。音樂會中，龔琳娜與中西合璧的樂隊以及深圳飛躍彩虹多民族童聲合唱團、深圳高級中學百合少年合唱團，合作演出了2018年出版的專輯《二十四節氣歌》當中的12首古詩詞聲樂作品以及根據唐代詩人張九齡的詩作《望月懷遠》配樂的藝術歌曲《海上生明月》，節選自屈原的楚辭代表作《離騷》配樂的聲樂作品《上下求索》、龔鑼樂團的室內樂作品《火浴》、她本人作詞的聲樂作品《走生命的路》、無伴奏多聲部合唱作品《冬去春來》和由李白名作配樂的聲樂作品《靜夜思》。本文中，筆者主要從音樂會所選作品的詩詞文本和現場演唱的呈現層面進行分析，結合龔琳娜近十余年的“聲音行動”，探索古詩詞音樂這一既古老又“新鮮”的藝術實踐在當下多媒介音樂傳播中的發展途徑。

“引子”——龔琳娜、老鑼與二十四節氣古詩詞歌曲

老鑼。和龔琳娜夫妻二人在中國古詩詞新藝術歌曲的創作和演唱已歷十數年光陰。龔琳娜在電視采訪中曾談及演唱古詩詞音樂的原由“（老鑼和我）是受到奧地利作曲家舒伯特的啟發。舒伯特把德國詩人歌德和席勒的詩譜寫成很多藝術歌曲，并在全世界流傳?！?。老鑼認為中國的楚辭、唐詩、宋詞、元曲等詩詞寶藏非常豐厚，他希望將中國的詩詞譜寫成歌曲并在全世界傳播。龔琳娜認為：“中國要向世界說什么、給什么、唱什么，應該是從我們的傳統文化、古代文學出發。”

中國的詩詞都是歷代文人在“歷史的當下”用文字表達自己的情感，龔琳娜一直在思索如何讓古詩詞當中珍貴的精神品格與當下人們的生活產生共鳴。她在《流動的時光——龔琳娜老鑼二十四節氣古詩詞歌曲》的“自序”中寫道：“除了精神層面，如何讓古詩詞歌曲更好地與現代生活相連呢？這個紐帶就是節氣。每一個節氣是時間、是氣候、是人們勞作與生活的變化規律。在一年二十四個節氣里唱出24首不同風格的歌曲，是激發我們情感世界、順應我們生命成長的良好方式。”音樂學家李西安在為該著作撰寫的“序文”中提出：“二十四節氣除了可以觀時令、氣候、物候外，自古以來，它就和詩歌藝術密不可分。無論書寫喜怒哀樂還是悲歡離合，居家耕作還是羈旅天涯，常常和特定的節氣緊密結合，更深刻地凸顯‘此時‘此情‘此景……老子曰：‘人法地，地法天，天法道，道法自然。而二十四節氣正是‘天人合一的具體體現?！?/p>

從2017年開始創作，到2018年《二十四節氣歌》專輯的錄制、發行，著作《流動的時光——龔琳娜老鑼24節氣古詩詞歌曲》的出版，再到2019、2020年的“二十四節氣古詩詞音樂會”全國巡演，以及由龔琳娜發起的“吟唱古典詩詞，留住中國聲樂——音樂專項人才培養計劃”，龔、鑼二人的二十四節氣古詩詞歌曲創作、表演、教學、傳播正一步一步走進觀眾的視野。

“主歌”——二十四節氣古詩詞音樂會現場

熟悉龔琳娜的觀眾對《海上生明月》的旋律曲調不會陌生。早在江蘇衛視2013年的歌唱節目《全能星戰》第2期，龔琳娜所演唱的曲目就是由老鑼根據云南民歌改編的新版《小河淌水》，其后她又在湖南衛視2019《歌手》節目第10期再次演唱了這首作品。這首《海上生明月》就是沿用了《小河淌水》當中的部分民歌曲調素材以及老鑼新編的吟唱段落，并重新配以唐代詩人張九齡的名作《望月懷遠》。這兩首作品音樂材料相似，但唱詞不同，龔琳娜的演唱方式也相應地做了兩種風格迥異的演繹處理。在民歌版本的主歌部分，她大量運用了清亮和空靈的音質來表現戀愛中少女的甜美可人，以及女子對心愛男子的思念，而古詩詞音樂版本的主歌當中采用了收斂克制的音量和輕柔虛散的氣聲包裹著的聲音。雖然兩首作品的歌詞都表現了人物在月色之中的相思之情，但是古詩詞版本演繹卻不再局限于愛情的甜蜜，而是增添了古代文人寄情于景的節制和含蓄。

北宋文學家蘇軾于宋神宗元豐五年（公元1082年）的春天在野外途中偶遇風雨，即景生情便做此首詞作《定風波·莫聽穿林打葉聲》以抒懷。彼時蘇軾正值不惑之年，卻因“烏臺詩案”（1079年）被貶黃州，其詩詞文字的題材以烏臺詩案為界，也發生了轉變。從前期作品多反映其政治憂患，到后期更側重于廣闊的人生體悟。此首詞作中的“風雨”一語雙關，即指路途中的風雨，也暗指其政治生涯險途中的風雨。在中國的戲曲發展歷史中，以蘇軾的人生境遇而創作的作品不勝枚舉?！半m然與殘酷的政治斗爭相連，蘇軾戲的整體格調還是以快樂為主，悲情不屬于蘇軾……其過人之處乃在于苦境中的瀟灑神韻。”。龔琳娜在演唱這曲《一蓑煙雨任平生》時，巧妙地借鑒了戲曲中的老生唱腔特點，氣息深沉、行腔直接，并結合了“云遮月”的嗓音處理，大量上行和下行的跳進音程也都用大嗓演唱，頗具有“坤生”之風采，避免了女聲演唱中過多假聲而出現“雌音”的嬌嫩音色。同時，在演唱“一蓑煙雨任平生”和“也無風雨也無晴”這兩句時，前一句用帶有“蒼音”和“沙音”的聲腔點綴，勾勒出蘇軾我行我素的豪情;后一句用安靜的語氣和輕、淡、平、穩的送氣來表現東坡居士面對自然和人生的平靜、淡然。

古代文人常以秋天的景象感懷英雄遲暮，悲憫生命凋零，因此“秋士易感”成為文學家的創作靈感，傷秋也被視作中國文學史上永恒的主題之一。被譽為元曲四大家之一的馬致遠創作的這首小令《天凈沙·秋思》，全曲五句二十八字，無一“秋”字，卻以不同的景物描繪出深秋時節的蕭瑟和孤獨之感。為突出寒露節氣陰盛陽衰的情境，老鑼在伴奏的配器中使用幽肅氣質的簫來襯墊人聲以外的旋律色彩，并輔以大提琴持續的低音吟奏，為全曲構建了蒼涼寂寥的畫面。另外，他用兩字一組的詞組結合棱角分明的旋法，在腔詞對位的關系上強化了悲傷情緒之下滲透著的鏗鏘力量。龔琳娜的演繹中大量運用了戲曲行腔的顫音來豐滿每個字詞蘊含的精神力度，營造了悲涼和凋零之感。但她在演唱最后一句“斷腸人在天涯”時，卻使用了凈角粗獷的壓喉音表現了剛正不阿的氣節，在整曲傷感的基調中增添了一分人生起落的切身體悟。

除《一蓑煙雨任平生》之外，還有三首表現春天節氣的作品。在根據南宋文學家張拭的七言絕句《立春偶成》譜寫的立春樂音中，老鑼用“6/8拍的節奏律動帶給人春意逼人、躍躍欲試的感受”。龔琳娜透明、直白的行腔，加入童聲合唱團童真的聲音，將“冰霜少”“草木知”“生意滿”“綠參差”的春暖花開、萬物生長的氣息用靈動、愉快的方式展現出來。唐代孟浩然的《春曉》有別于立春時節萬物復蘇的雀躍情緒。龔琳娜用簡潔的依字行腔和略帶傷感的輕柔氣息控制，表達出春分時節惜春和傷春的情感。到了清明之時，相思懷念的愁緒更甚，宋代柳永的詞作《蝶戀花·佇倚危樓風細細》便通過曲徑通幽的文字將思念的情緒層層展開，龔琳娜運用圓潤的下滑音來呈現詞作中“生天際”“殘照里”的黯然景象，而”還無味”“人憔悴”則使用連續推進的上滑音增添了相思之苦的揪心。在演唱夏季節氣的三首詩詞中，龔琳娜用抽絲般的氣聲展現南宋詩人翁卷的《鄉村四月》中小滿時節的煙雨朦朧;唐代高駢的《山亭夏日》則是用清透的高腔唱法吟唱出起伏的旋律和蕩漾的心情，并用大波浪的拖腔表現芒種時節燥熱天氣下的微風和花香的清新氣息;南宋辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》選擇戲曲凈角狂放大氣的行腔特色來表達作者的豁然情懷以及夏至豐年的喜悅和月夜的爽朗。秋季節氣的三首作品除了上述馬致遠的《天凈沙-秋思》之外，歌唱家還選擇了柳永的《少年游·長安古道馬遲遲》和唐代詩人劉禹錫的《秋詞》，分別表達立秋和秋分時節不同情緒。其中，龔琳娜在《少年游·長安古道馬遲遲》的每一句都運用了拉腔的處理方式來增加文字中蕭瑟、衰頹的意象以及作者失意、不舍的感慨;而《秋詞》的旋律，作曲家和歌唱家面對詩詞文字中不同于諸多文人悲秋的氣質，特意用絲滑的前倚音、上滑音和下滑音來潤腔，并結合鄧麗君式的輕柔氣聲沉靜唱方式，將“秋日勝春朝”的清朗美好淡然地描摹于音符之上。表現冬季節氣的有兩首作品，分別是唐代高適的詩作《別董大》（小雪）和宋代李清照的詞作《清平樂·年年雪里》（冬至）。前一首龔琳娜用大線條的直音對應平穩的節奏演唱出作者心懷千里的壯志;后一首則用凄凄的長氣息結合含而不露的吐字來吟唱作者借寒冬梅花回憶親人、寄思家國的情懷。另外，在音樂會的最后，龔琳娜特意選擇了老鑼于2004年創作的《冬去春來》。這是一首無伴奏無詞歌合唱作品，作曲家為了找尋不同于西方合唱的音色與和聲效果，采用了五聲音階的旋律框架、侗族大歌多聲部合唱中的和聲與復調對位手法，結合不同民族民歌中的裝飾滑音、一句多音、轉音、真假聲轉換等旋法和唱法，以及花旦、老旦的戲曲行腔。龔琳娜與百合少年合唱團整首作品的演唱處理音色豐富多樣，聲音表情鮮活靈動。正如其標題所示，“冰雪消融，萬物復蘇，嫩芽破土而出，動物慢慢睜開冬眠雙眼，是（歌者）對自然和生命的禮贊。”

“副歌”——“聲音行動”與古詩詞音樂的多媒介傳播

2010年龔琳娜發起了一項音樂教育公益項目——“聲音行動”，旨在“傳播獨具中國特色的發音、唱法及音樂理念，讓中國聲音傳遞下去”。她認為：“如果我們要把民歌的精髓和靈魂留住，首先就是找回唱法……唱法是永遠不會過時的。”為了學習和傳承中國各地不同風格和類別的聲樂唱法，龔琳娜在全國各地采集和學習不同的民歌、戲曲演唱，并融入自身的演唱和教學體系之中?！拔蚁胫烂總€地方由于方言、人的性格不一樣，會有怎樣不同的發聲方法。我想把這些發聲方法都搜集起來，慢慢總結中國聲樂藝術的技巧，形成獨特的教學系統。”十幾年來，龔琳娜的聲音采風之路從未停歇：在江浙滬皖一帶學習昆曲、越劇、黃梅戲，赴東南沿海學習歌仔戲，到北方學習京劇、評劇、豫劇，去西北地區學習信天游、秦腔。

在采風之余，龔琳娜也時常走進校園，給大、中、小學的音樂老師和學生們傳授中國新藝術音樂的聲樂演唱經驗。僅2016年一年，她就“跑了三十幾所高校作免費的音樂講座”。2019年，龔鑼（北京）國際文化傳播有限公司成功獲得北京文化藝術基金的立項——“唱古典詩詞，留住中國聲樂——音樂專項人才培養”。該計劃由龔琳娜發起，面向北京市中小學音樂老師“旨在培養出一批懂得‘中國聲音各種聲樂技巧、能夠鉆研中國聲樂的教育方法、組建教學體系，在學術上能夠為‘中國聲樂爭取一席之地的專業化音樂教育人才”。在聲樂人才培養的授課內容方面，除了由龔琳娜定期教習演唱古詩詞聲樂作品之外，她還邀請國內的文學家、音樂學家、民族器樂演奏家等相關領域專家開設中國聲樂技巧分析與教學方法，民族聲樂文獻導讀、琴歌的歷史、詩與音樂的對話、歌曲與樂隊演出實踐等課程，對中青年教師學員進行了實踐與理論相結合的綜合培訓。

除了線下的聲樂教學，龔琳娜也熱衷利用網絡與廣大樂迷、聲樂愛好者們交流，并傳藝授業。她很早便開設了新浪微博賬號，近年來又相繼開設了個人抖音和bilibili賬號，時常在新媒體社交平臺上和大眾分享自己生活中的演唱經驗。在被問及是否希望把互聯網變成課堂時，她回答道：“我本身就是一個被互聯網選擇的人，《忐忑》是在網上火的，所以我感恩互聯網……在網絡平臺上，每個人都是平等的，都可以去選擇自己喜歡的東西，也可以去表達自己……我希望利用好網絡，把中國人的歌聲傳遞下去?！痹谙柴R拉雅FM的一檔節目《跟著龔琳娜學唱歌》中，龔琳娜親授的24節聲樂課，每節課一個主題，“體會民歌、戲曲行腔變幻，用古典詩詞唱出文化韻味，用世界音樂開闊眼界。以輕松幽默的方式，教授聲樂專業知識，從基礎的呼吸、運氣、節奏、音準，到高音、顫音、滑音等高難度技巧”。在這些網絡聲樂課程中，她并非僅以民歌和戲曲的發聲方式作為授課內容，而是突破所謂“民族聲樂”“流行音樂”“世界音樂”等唱法的藩籬，以更包容和多元的視野面對聲樂演唱的基礎訓練。隨后這些聲樂課程又配合大量的曲譜，并在每首示范曲目中加入龔琳娜自身的演唱體會和具體的發聲技術提示，輔以聲樂教學著作的形式出版。

另外，龔琳娜也常參加電視音樂節目。為了在曝光度極高的電視媒體平臺演唱和推廣古詩詞新藝術音樂，她毅然在競演節目中放棄大眾耳熟能詳的音樂作品，而選擇演唱古詩詞新譜寫的新藝術歌曲。比如在2017年東南衛視的民族音樂真人秀節目《天籟之聲》演唱了老鑼為屈原的《楚辭一九歌》其中的一篇《山鬼》而譜曲的同名藝術歌曲。在2019年湖南衛視《歌手》節目中，她演唱了一首根據北宋歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》譜曲的藝術歌曲《庭院深深》。

自2019年起，龔琳娜便開啟了二十四節氣古詩詞音樂會的巡演。每到一處，她都會與當地的少兒合唱團合作演唱。她就是要在孩子們心中種下中國詩詞與藝術音樂的種子，跟著她練聲練氣，跟著中國樂器為主的樂隊唱歌，并體會中國音樂和詩詞的意境。詩詞歌歌賦一直被視為中國文化的精華，以古詩詞入樂既是接續詩詞詠嘆的人文精神，也是傳之于眾、承之于民的社會藝術行為。在當今的信息時代，詩與樂的傳播正面對著全新的環境，而詩詞與歌唱的傳統也面臨著新的傳承挑戰。將中國傳統文化的精神和歷史長河里的聲音記憶重新以當代的新藝術音樂語匯表達和傳播，龔琳娜和她的團隊正在努力用歌唱的方式將詩詞帶回人們的生活。從線下的采風、講座、教學、音樂會，到線上的傳統媒體和互聯網平臺，她的新藝術音樂不斷地“出圈”，也不停地累積新的觀眾。當深圳音樂廳的觀眾席千余人戴著口罩，跟著龔琳娜和臺上少兒合唱團的孩子們一起做哼哈練氣，吟、唱出唐代詩人高適的詩文《別董大》中的那句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的時候，我們便有理由相信她在電視鏡頭前說下的那句：

曲高未必和寡。大家

（觀眾）接受起來需要一個過程。我相信我唱到七十歲，唱到九十歲，觀眾會明白我的。

（責任編輯 榮英濤）