田愛云二夾弦唱腔藝術特色初探

楊程怡

二夾弦是稀有的地方戲曲劇種，由曲牌體和板腔體有機結合而成，通過豐富完整的板式表現各種各樣的情緒、風格，唱腔生動、活潑、樸實，深受廣大觀眾的喜愛。河南地區的二夾弦主要分布在開封。2008年6月，開封二夾弦入選第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。

田愛云是開封二夾弦的主要奠基人和傳承者，生于1941年，國家二級演員，曾任開封市二夾弦劇團團長。她不僅出演了許多經典劇目、創新了二夾弦傳統唱腔，還為開封二夾弦的傳播和推廣做出了不可磨滅的貢獻。一方面，在她的帶領下，成立了二夾弦戲校和二夾弦實驗劇團，培養了一批批二夾弦優秀演員。隨著演員的成長，演出隊伍的擴大，開封市二夾弦劇團的演出也在逐漸增多，其影響力也日漸擴大。而后，田愛云還帶著學員們赴中國音樂學院進行演出。她為二夾弦的推廣做出的一系列努力終于沒有白費，在逐年有劇種消亡的今天，田愛云能有如此的勇氣、如此的付出來保護、傳承二夾弦，其身上堅韌不拔的精神著實令人敬佩；另一方面，早在2006年，田愛云已被中共河南省委宣傳部、河南省文學藝術界聯合會評為“河南省民間藝術杰出傳承人”，作為傳承人的她，見證了二夾弦的興與衰，對二夾弦的推廣做出了有益的嘗試和務實的舉措。因此，開封二夾弦被選入國家級非物質文化遺產保護名錄之后，田愛云也被評為“國家級非物質文化遺產代表性傳承人”。近些年，國家對于非物質文化遺產的扶持下了巨大決心，應政府邀約，委派田愛云帶著自己的劇團到鄉下去演出，給老百姓們送去了久違的二夾弦劇目，贏得了觀眾的一陣陣歡呼聲。開封二夾弦劇團在政府的支持下，在田愛云的帶領下，發展之路將愈加光明。

田愛云的唱腔與演唱風格別具一格，自成“田派”。她大膽突破了二夾弦傳統唱腔的程式性，從三方面對唱腔進行創新。

一、根據劇情發展及人物性格進行唱腔創新

在唱腔設計方面，田愛云并未完全遵循傳統進行程式性套腔，而是根據劇情發展及人物性格特點進行創新。如新編歷史劇《恩仇記》中的鄧炳如，雖表面相貌堂堂但內心猥瑣，因此在二夾弦傳統【單北詞】的基礎上，加入了豫劇的【流水連板】、“呱嗒嘴”等新的元素進行創新。

譜例1①《恩仇記》選段

田愛云 唱

該段唱腔由傳統【單北詞】創新而來。【單北詞】又叫【快北詞】【二板北詞】，一般承【雙北詞】，也可單獨起板。以花旦運用得最多，小生偶爾可用。唱腔由上下句組成，每句唱腔后有一個過門，有時唱腔上句經變化后，過門可省略，也可移到下韻的前半句。一般上句落商、羽，下韻落宮，每句多由板上起唱，上韻偶爾起于眼。為了突出鄧炳如內外不一的人物性格特征，推動劇情發展，田愛云一改往日傳統唱法，將新的元素與傳統【單北詞】唱腔相結合，創作出一段既具二夾弦唱腔特點，又貼合人物的創新唱段。

其一，傳統【單北詞】上句落商，下句落宮，而此段前兩句是上句落角。雖然譜例上句落商音，但從整個小節的比例來看，角音占據了7/8的時值，而商音只是輕輕帶過，因此筆者用十六分音符來表示，實際是落角音。其下句與傳統落音一樣，落在宮上。從音樂角度分析，若落音為商，整個旋律聽起來都十分穩定，不能很好地表達出鄧炳如的表里不一。從人物角度來看，鄧炳如此時十分心虛，落角能夠使整個旋律聽起來輕巧似悄悄話，更能體現人物性格。

其二，【單北詞】上句多由板上起唱，偶爾起于眼。而這段唱腔幾乎都起于眼上，與豫劇的【流水板】特點相同，其唱腔多是眼起板落，曲調較自由靈活。該唱腔的速度屬于中速（=120），與【慢二八板】（=90～120）的速度基本一致。其結構與【流水連板】十分相似，即把【流水板】上、下句之間的連接過門全部省略，有時只保留下句第一分句后的連接過門，使上、下句緊緊連接在一起的唱法。②此唱段的連接過門全部省略，自然流暢，一氣呵成。進而筆者認為，該唱腔借鑒了豫劇的【流水連板】，既為了突出鄧炳如自認英俊瀟灑的得意洋洋，給觀眾帶來悠閑自得的飄飄然之感；又將曲調加入幽默詼諧的氣氛，與闖禍之后的膽小怕事形成鮮明對比，暗藏諷刺意味。

其三，該唱腔融入“呱嗒嘴”的唱法，即沒有旋律，類似于數板、數來寶，只有丑角、彩旦采用。但田愛云飾演的鄧炳如是小生，之所以將這個唱法融入進去，筆者認為“呱嗒嘴”的運用使語氣更加輕快，語調上揚，略有挑逗之意，更利于塑造鄧炳如紈绔子弟的形象。

其四，這個唱段本是小生的唱腔，田愛云在此基礎上，根據劇情表達的需要，將旦角的花腔唱法融入其中。花腔在唱腔中占有重要的結構地位，多運用假聲演唱，起到修飾旋律的作用，善于表達強烈的感情，是閨門旦只有在愉快時方可使用的。③因此，將旦角的花腔運用其中，可以更好地展示出鄧炳如貪圖美色的性格特點，唱詞之中略含挑逗之意。

綜上所述，以上是田愛云根據劇情發展及人物性格進行的唱腔創新。

二、根據時代變遷進行板式創新

田愛云不僅在唱腔方面有所建樹，在板式上也做出了一定的創新。二夾弦的傳統【三板】與豫劇【飛板】較為相似，這容易使聽眾將兩個劇種相混淆。于是，在田愛云和開封二夾弦劇團唱腔設計者高春喜的共同努力下，結合二夾弦音樂特點，創造出了新【三板】。筆者將傳統【三板】、豫劇【飛板】以及新【三板】進行對比。

1.傳統【三板】與豫劇【飛板】

其一，在音樂方面，兩者有諸多相似之處。首先，在旋律方面，兩者起腔過門的主干音基本一致，都由dol、si、fa、sol構成。其次，在節奏方面，都是無板無眼。相同的主干音與節奏很容易使聽眾將兩個劇種混淆。

其二，從方言角度，因為二者都用河南方言，因此它們在演唱時，語調的抑揚頓挫基本一致，旋律的起伏以及潤腔、裝飾會顯得格外熟悉。例如，普通話中的“話”和“問”在河南方言中轉為上聲，為了防止倒字，其旋律走向也都是上行大二度。由方言的一致性導致了旋律走向基本相同，這也是二夾弦【三板】和豫劇【飛板】相似的原因之一。

2.新【三板】

新【三板】改變了傳統【三板】的無板無眼，形成了緊打慢唱的節奏形式，并運用【單北詞】的骨干音和緊打慢唱的節奏結合而成。現將《高文舉晉京》中的【單北詞】與新【三板】并列對照，以作參考：

由此可以看出，新【三板】的新穎之處在于：

其一，在旋律上，新【三板】與傳統【單北詞】的骨干音基本相同，都以sol、la、dol為主，且前半部分的落音也基本一致，這顯然是借鑒了【單北詞】旋律。另一方面，“”這個旋律在豫劇【散板】中很少使用，由此，劃分出了新【三板】與豫劇【飛板】的區別。

其二，在速度上，新【三板】形成了緊打慢唱的節奏形式。這既改變了傳統【三板】的無板無眼，又與節奏平穩的傳統【單北詞】有所區別。除此之外，在調式方面，將傳統【三板】的bB徵調改為新【三板】中的bB宮調。

其三，在落音上，新【三板】的落音與【單北詞】一致。傳統【三板】上句落羽，下句落徵，而新【三板】上句落商，下句落宮。

其四，在拖腔上，新【三板】的拖腔自由舒緩，裝飾音較多，聽起來婉轉悠長。而傳統【單北詞】的拖腔短小且規范，音調平穩。

綜上所述，新【三板】既結合傳統二夾弦【單北詞】的曲調基礎，又形成緊打慢唱的獨特節奏形式，與豫劇的【飛板】產生了明顯的區別，創造出一個全新板式。

三、在二夾弦傳統唱腔的基礎上加入其他劇種的音調

田愛云在唱腔上的創新，最獨特的一點是在二夾弦原有旋律的基礎上，根據劇情和演唱的需要加入其他劇種的音調。其中，《莫愁女》中【捻子】的創新最為經典，此段吸收了評劇的音調。

譜例2④：《莫愁女》

田愛云 唱

這是田愛云演唱的小生唱段。首先，該唱腔保持傳統【捻子】的特點：從句式結構上來看，四個“三月來”嚴格按照傳統【捻子】上下句的結構，落音與過門也與傳統【捻子】的落音完全一致，即兩個上句分別落商和羽，下句落宮，過門使用了“”。

其創新之處在于【捻子】加入了評劇的音調。一方面，評劇音樂的風格相比于河北梆子則比較低沉婉轉，而此段的音樂風格恰與評劇十分相似。傳統【捻子】爽朗利落，近來有演員做了嘗試性變化，尚可表現沉痛的感情。筆者認為，該唱腔是以田愛云為代表的嘗試性創作。另一方面，傳統【捻子】的速度為小快板或快板，一句唱詞一口氣唱下來，中間并無停頓。為了達到更好的效果，田愛云開創式地將一個句子分成了兩個小分句，筆者將傳統【捻子】與創新的【捻子】作對比后發現：

一方面，傳統【捻子】每句唱詞一氣呵成，并無分句拆分。而《莫愁女》是將“三月來”先唱出，再唱出后面相思的不同情形。從開始的睹物思人，到最后的相思成疾，四個“三月來”運用了排比，環環相扣，感情層層疊置，后一個要比前一個更加強烈，突出三個月的相思之苦。尤其是最后一句“愁”的下滑音，更表現了徐澄對莫愁思念至深。

另一方面，兩個小分句的安排與評劇的小生【二六】十分相似。其一，評劇的小生【二六】每句由兩個分句組成，由生行的主要人物演唱，而這段唱正是主人公徐澄的獨唱唱段。其二，評劇的音區較低，且無太大跨度，基本都在“5˙——3”之間，而傳統二夾弦的音區較高，音域跨度也較大，但這段【捻子】吸收了評劇的特點，旋律骨干音以sol、si、mi、re為主，音區降低，跨度縮小，更能表現出低沉的情緒。其三，【二六】板的特點是一板一眼，板后起唱，上句落商、角、羽，下句落宮、徵。筆者通過對比發現，之所以二夾弦能吸收評劇的音調，是因為二者的落音、節奏、起板以及音域等旋法十分相似，所以聽起來也不突兀。這四句中，兩個上句的“袖”和“影”分別落在了商和羽上，下句的“魂”和“病”則落在了宮上。近而，筆者認為此段【捻子】是結合了評劇小生【二六】板來進行創作的。

所以，田愛云對于唱腔的創新，遵循了“取其精華，去其糟粕”的原則，所創作出來的唱腔既不失二夾弦風格，又符合大眾審美，既有對其他劇種的吸收，也有對人物性格和劇情發展的貼合，這也是開封二夾弦能夠傳承至今的重要原因所在。

通過對以上文獻資料的梳理以及對二夾弦唱腔的分析，可以看出，田愛云作為開封二夾弦非物質文化遺產代表性傳承人，為了將這個劇種傳播得更遠，在唱腔方面，她做出了突出貢獻。在保留傳統二夾弦藝術特色的基礎上，大膽突破傳統唱腔的程式性套腔，積極學習吸收與應用其他劇種的演唱方法、特色音調，創作出新的唱腔、板式和唱法，增強了二夾弦獨特的音樂特點，與時俱進地傳承和發展著這個劇種。未來，在以田愛云為代表的一些老藝人的帶動之下，在國家政策的扶持，以及各界戲迷們的持續關注下，二夾弦的發展道路會更加順坦。

總之，不論是二夾弦，還是其他瀕危劇種，作為中國戲曲學院的學子，我們都有責任有義務去關注、傳承與保護它們。因為，它們不只是一個個劇種，更是傳承下來的中國文化，保護它們，也是保護中國傳統文化的多樣性！

注釋：

①④2019年7月20日，筆者根據田愛云演唱記譜，地點為開封市二夾弦博物館。

②王基笑《豫劇唱腔音樂概論》，人民音樂出版社1980年版，第174頁。

③尼樹仁《二夾弦唱腔音樂初探》，山東人民出版社1983年版，第209頁。