《敦刻爾克》：戰爭類型片的顛覆與暗合

摘 要：電影《敦刻爾克》以“二戰”中著名的敦刻爾克大撤退為素材，講述了一個成功的撤退故事。該片在題材上，一反戰爭類型片往往呈現血腥、廝殺場面的慣例，轉而敘述以壓抑和懸疑為基調的逃離、生存故事；在敘事結構和視聽風格上，具有鮮明的作者特色。本文從敘事手法、人物塑造、聲效與配樂三方面分析影片對“沉浸式”觀影感受的營造；并指出，該片在對傳統戰爭類型片顛覆的背后，也同樣包含著對英雄塑造、正義捍衛等戰爭類型“神話”元素的呼應與暗合。

關鍵詞：《敦刻爾克》 戰爭類型片 “沉浸式”觀感 作者電影

《敦刻爾克》a是克里斯托弗·諾蘭2017年的作品，該片以第二次世界大戰中著名的“敦刻爾克大撤退”事件為故事原型；主要講述了1940年5月，在德軍將盟軍逼至法國港口敦刻爾克的困局之下，英國政府最大程度動員軍用、民用船只，把困在港口的超33萬名士兵成功撤退回英國本土的曲折歷程。從挽救士兵生命的角度來看，這是一場奇跡般的成功。b

“敦刻爾克”作為一場撤退，從軍事行動角度來說是一場敗戰，無法直接表現出常規戰爭片中“正義最終勝利”的套路；且在撤退故事中，激烈交戰、殊死搏斗等場景也不夠突出，從視聽效果上也較難形成強烈的沖擊。因而選擇“撤退”這一戰爭中的“副線情節”進行電影創作的諾蘭曾提到，他的意圖是“把傳統的戲劇效果去掉，制作一部幾乎完全基于懸疑語言（the language of suspense）的電影”c。該片正是力圖借助有諾蘭特色的“沉浸式”氛圍營造，從而復原戰爭體驗，以達到讓觀眾“感同身受”的觀影效果。本文將具體從敘事手法、人物塑造、聲效與配樂三方面來分析《敦刻爾克》究竟是怎樣抓住觀眾和表現主題的；并指出，該片之于傳統戰爭類型片，具有顛覆與暗合并存的特征。

一、別具匠心的多時空重疊敘事策略

諾蘭電影的敘事結構向來頗具創意。《記憶碎片》（Memento）將兩次復仇故事以黑白和彩色、正序和倒敘的復雜手法編排；《盜夢空間》（Inspection）采用 “將時間碎片化、時序錯亂的非線性敘事策略”d，以夢境對時間進行超現實處理；《星際穿越》（Interstella）則建構了多個時間尺度、流逝速度不同的星球之間的交互式敘事。

而在《敦刻爾克》中，諾蘭則設置了海灘上的士兵們瀕臨絕望、渴望存活的一周，英國民船船長接到征召后決定親自出海、營救士兵回家的一天，和英國皇家空軍飛行員為掩護撤退與德軍空中作戰的一個小時這三個并行的時空。它們環環相扣，在高潮處匯合，構成全部劇情。這一敘事設計抓住了故事涉及的三方力量——陸、海、空，并將它們在“敦刻爾克”這一點上匯合；完成了撤退的一個主體——士兵和兩個關鍵輔助體——民船（營救）和空軍（掩護）的關系建構。此設計在使情節洗練的同時，又不失敘事內容的厚度。

三個時空交錯結構的設計，決定了影片必須使用豐富、有效的蒙太奇手法進行拼貼與穿插。

面對時間跨度不同的三個時空，影片以緊湊的交叉蒙太奇手法進行分述和匯流。片首呈現的是分離的三條線，乍看似乎處于同一敘事起點，但轉場字幕“one week”“one day”“one hour”提示它們實際上是在時間軸上依次排開的。第一次時空交匯始于防波堤上，士兵湯米和伙伴準備趁送傷員上船的機會也“插隊”撤離。兩人跑動的過程中，畫面切到港口，第二個時空中的船長道森先生正在準備出航。湯米二人一路狂奔、成功登船；這時畫面再次切到船長的時空，他和兒子、助手正式出港。緊接著，畫面切至天空，飛行員耳機中傳來一句簡短的指令后，戰斗正式開始。至此，整段氛圍音樂達到高潮后趨緩，標志著三時空連續轉場的完成，也預示了影片后半，三個時空的交匯與穿插。

然而，使用三個依次在時間軸上排列的時空交叉敘事，必然會產生貌似時間錯亂的效果；但恰恰是這種將同一時間點多次以不同角度表達的手法，層層疊加了細節，使劇情的懸疑感和立體感空前飽滿。

影片00：43：35左右，飛行員柯林斯被敵機擊落，在海面迫降。飛行員法瑞爾從空中俯瞰柯林斯似乎迫降順利，還向自己招手示意，于是也向海面招手回應。然而在約01：02：45分處，這個時間點又從柯林斯視角被重演——他并沒有招手，而是因為被困機艙而掙扎著伸出手臂。這兩處顯然是同一時間點，但相隔了近二十分鐘的時長，這種“穿越”的蒙太奇實際上提示了兩個時空的相對關系。觀眾看到這里會恍然大悟，并自動補充不完整的敘事。

片中同時持續使用交叉和平行蒙太奇手法，將一個時間點多次以不同視角進行演繹，隨著同一個時間點重復呈現的間隔越來越短，三個時空中的人物最終正面相遇，全片的高潮也隨之到來，故事的情節也最終被完整建構。

二、人物群像的完整勾勒和不同情緒的差異化塑造

戰爭片常以廣角鏡頭呈現整個戰場，然后推進聚焦具體人物的動作語言，從而達到一種展示個人與群體關系的敘事效果。而個體化的人物形象塑造，也往往折射戰爭中群體的掙扎。

《敦刻爾克》用眾多出色的特寫鏡頭完成了上述人物構建。三個時空里的主要人物幾乎都有突出的面部特寫，尤其是英國角色，如士兵湯米、船長道森、指揮長官以及皇家飛行員。正是通過呈現演員的細膩表演，導演完成了對這場飽含懸念的撤退的銀幕化渲染。例如，在幽閉的逃生船和機艙等場景中，影片以大量局限空間中的近景和特寫，向觀眾展示了“逼真、近距離的戰爭效果”e，從而達到了“讓觀眾感同身受”的終極目的。

在影片表現人物的重要手段——對白設計上，該片采用了極簡、精準的策略。對白的精準至簡，是由劇情本身的性質決定的：在肅殺絕望的逃亡氛圍中，人物所面臨的只有緊張的逃亡，或是沉寂的死亡。以下舉一例分析主要人物的臺詞設計。

指揮官波頓：防波堤上指揮撤退的英軍首領。

（撤退開始前，指揮官和副官在防波堤上觀察情況）

波頓：克里斯特，你幾乎從這兒就能看到……

副官：看到什么？

波頓：家。

……

（一大批民船抵達敦刻爾克海灘，指揮官和副官在防波堤上眺望）

副官：您看到了什么？

波頓：（輕柔地）家。

波頓第一次說“家”，其含義是，敦刻爾克距離祖國只有一灣淺淺的海峽，他們卻在這里坐以待斃。這一幕配合演員的面部特寫，刻畫了指揮官作為一個想把更多士兵安全帶回家的英國將領，對家的望眼欲穿和因情勢危急而產生的焦慮煎熬。第二次波頓說“家”，是他看到了成批趕來營救被困士兵的祖國人民。這一幕再次配合對波頓的面部特寫——他熱淚盈眶，動容不已；他輕柔地說出臺詞“家”時，觀眾亦看到了溫暖的希望。

三、聲效與配樂作為敘事的核心元素與“沉浸式”觀感的打造

《敦刻爾克》作為一部以氛圍營造出彩的影片，在聲效和配樂方面有許多亮點。包括技巧性的音效設計和配樂上的音效化處理。

片中主要使用了名為謝潑德音調（Shepard Tones）的音效技巧。這是由美國認知心理學家謝潑德設計的一種“無盡音階”。其由一系列半音音階疊成，隨音階聲調升高，音調最高的聲音響度變小，中間的保持響度不變，最低的逐漸增大響度。由于總是能聽見至少兩種音調，同時其音高在并行升高，聽眾大腦就會認為聽到了一個無限上升的和聲。f配樂大師漢斯·季默在《敦刻爾克》中很明顯地使用了這種音效特技。例如，配樂The Mole（防波堤）中就巧妙運用多種音效素材疊加、形成上升循環音調的復雜音樂織體。

此外，在這部關于“存活”“逃亡”的故事中，為了突出時間概念、營造懸念感，聲效中還存在大量秒表音效。這一音效既是一種極其緊張、有速度感的敘述驅動力，也是一種非常微觀、個體化的感知體驗。因而，導演使觀眾在被戰爭大環境氛圍音效包裹的時候，還能感知處在末梢神經上的細膩的緊迫感，從而達成了更高級的緊張感的營造。

縱覽全片，還有諸多真實而又刻意的氛圍音效，比如螺旋槳的聲音、轟鳴的機器音、防空警報、輪船引擎聲，在整體音色上給觀眾一種很冷的機械感，與冷暗的畫面風格相呼應。仔細分析音畫關系時，可以發現片中的輪船汽笛等音效往往和音樂節奏同步，并與劇情對應。如湯米和伙伴狂奔時，輪船汽笛發出了幾聲合樂的轟鳴，產生了對角色的“催促”。此類逼真的音效，在營造真實感的同時，又有一種恰到好處的戲劇化效果。

該片的配樂設計也十分前衛，與傳統電影配樂不同，它是高度“音效化”的，是碎片式的。觀眾也較難從中獲得一個標志性的主旋律。

這一配樂設計理念，既是深受約翰·凱奇、埃尼奧·莫里康內等先鋒音效配樂大師們的啟發和影響g，也是當代音效合成、模擬技術條件發展的產物。不過，季默卻說“這部配樂是諾蘭的配樂”——強調這部電影的音樂都是由諾蘭導演而成的。h全片淡化了“勝利”“失敗”“正義”“邪惡”等常規的戰爭電影表達內容，而讓“生死”“與時間賽跑”成為核心內容。影片戲劇化的音樂呈現不是用旋律，而是整合音效和音樂，弱化其界限，形成一個配合控制影片節奏的巨大織體。

導演意志在配樂中的另一體現，是影片后半對英國國民“思鄉曲”《謎語變奏曲》的改編和使用。《敦刻爾克》對這支曲子進行了改編，拖長節拍、弱化旋律主題，使其更好地和影片融合。i這首曲子緬懷著那些在影片中和在真實的撤退中“為了活著而死去的人”，飽含憂傷、疲憊與沉重；使整部電影除了“冷”之外，更表現了宏大的“諾蘭式”家國情懷。

貝拉·巴拉茲曾言：“獨具風格的真正的有聲片，不僅會滿足于讓觀眾聽到人物的對白、利用聲音來表現事件，更重要的是，聲音不僅是畫面的必然產物，它還將成為主題，成為動作的泉源和成因；它將成為影片中的一個劇作元素，它不僅出現在劇情的發展過程中，并且還影響整個過程，聲音在這里除了有它的劇作意義以外，同時還有深刻的思想意義?！眏《敦刻爾克》的聲效創作，無疑達到了這個標準。

四、作者特色的彰顯與類型片內核的暗合

《敦刻爾克》是一部沒有表現敵我雙方正面交戰的“非典型”戰爭片；用諾蘭的話說，它是一部講述“幸存者”的故事。從作者論的角度看，這部作品無疑是諾蘭特色鮮明的一部。

特呂弗在20世紀五六十年代首次提出“作者策略”，強調電影導演在整個影片創作中核心突出的地位和作用。k而諾蘭正是典型的作者型導演?！抖乜虪柨恕分?，諾蘭身兼編劇和導演，使本片具有其作品中一貫的 “謎題”敘事等獨特風格。l此外，諾蘭“作者身份”的表達，還體現在本片對“家國情懷”元素的細膩深刻表達方面。

縱觀諾蘭此前的代表作，其電影具備多樣化、類型界限模糊的特點。如《星際穿越》既有科幻片的背景基調，同時也富于懸疑推理情節；《蝙蝠俠》既是超級英雄電影，同時也具有黑幫片的個性與特點。而《敦刻爾克》既是一部戰爭片，同時也具有突出的懸疑元素。導演最大化地表現了片中人物的恐懼、緊張等“即時體驗”，并讓片中人的“即時體驗”成為電影敘事的驅動力，其實為典型的懸疑片特征。

《敦刻爾克》不是典型的戰爭類型片，甚至在某種程度上顛覆了常規的戰爭類型片。它模糊了敵人的面孔、回避了兩軍激烈對壘的重點表現，甚至從“撤退”入手；而恰恰是這些非常規戰爭片的做法，使觀眾真切體驗到：戰場上，死亡就是敵人，生存還是毀滅就是最殘酷的現實抉擇，生存下來保存希望就預示著前方最大的勝利……這樣一些瀕危體驗。

戰爭片作為一種類型，其本質在于影片的內核是否符合作為該類型電影的戰爭“神話”。戰爭“神話”的基礎，在于英雄形象的建構和對普遍正義秩序的維護。m在本片中，作者并非通過說教式的故事講述，而是“操縱”觀眾真切體驗瀕危感、懸疑感、疲憊感等情緒來完成表達，實際上恰恰暗合了戰爭類型片的內核。片中的英雄，是海陸空三個時空中的角色；片中的正義，寄托于存活下來的希望?！抖乜虪柨恕芬笥^眾“感同身受”，從壓抑迷茫的氣氛感受中，自覺生發出一種內在的、強烈的對生存的渴望、對和平家園的呼喚。這是一種主動的感發，而不是一種被動的灌輸。它與常規戰爭類型片的套路不同，卻殊途同歸。

總之，《敦刻爾克》是一部從小人物的主觀視角出發的、以極簡故事情節表現真實化戰爭體驗和宏大家國情懷的“非典型”戰爭片。它從“生存”的主題入手，以“沉浸式”視聽效果的營造“操控”觀眾產生同理心。它以“你們被包圍了”的納粹傳單漫天飛舞開場，以飛行員毀機、走向敵營的畫面結束?！吧妗痹庥觥鞍鼑?，“生存”遭遇“犧牲”，電影似乎向生與死的兩端無限延展而去?！抖乜虪柨恕坊蛟S觸摸到了那些留存至今的，卻為歷史記載所無法個體化之、具象化之的戰爭情感和故事。

a Christopher Nolan. Dunkirk（2017）彩色.時長106分鐘[EB/OL].[2021-02-20].https：//www.warnerbros.com/ movies/Dunkirk.（本文有關該電影引文均出自此版本，不再另注）

b Karl-Heinz Frieser， John T. Greenwood. “The ‘Miracle of Dunkirk”， The Blitzkrieg Legend： The 1940 Campaign in the West[M]. Naval Institute Press，2013：338-359.

c npr. Dunkirk Director Christopher Nolan： We Really Try To Put You On That Beach [EB/OL].[2017-07-20]. https：//www.npr. org/2017/07/20/538088576/-dunkirk-director-christophernolan-we-really-try-to-put-you-on-that-beach.

d 張凈雨：《克里斯托弗·諾蘭：建構謎題的電影大師》，《當代電影》2013年第3期，第73—78頁。

e Lukits， Steve. "Dunkirk Illusions." Queens Quarterly， vol. 124， no. 4，2017，p. 526. Literature Resource Center[J/ OL].[2019-05-28].http：//link.galegroup.com/apps/doc/ A521048415/LitRC？u=fudanu&sid=LitRC&xid=cd733 0d4.

f Wikipedia. Shepard tone [EB/OL].[2021-02-20].https：//en.wikipedia.org/ wiki/Shepard_tone.

g Gramophone.Ennio Morricone–my inspiration， by Hans Zimmer [EB/OL].[2020-07-06].https：//www.gramophone. co.uk/feature/ennio-morricone-my-inspiration-by-hanszimmer.

h THE NEW YORK TIMES.Ticking Watch. Boat Engine. Slowness. The Secrets of the Dunkirk Score[EB/OL].[2017-07-26].https：//www.nytimes.com/2017/07/26/movies/thesecrets-of-the-dunkirk-score-christopher-nolan.html.

i classicfm.‘We fight like cats and dogs but in the best，the most productive way： Christopher Nolan speaks exclusively about his extraordinary partnership with composer Hans Zimmer [EB/OL].[2017-07-18].https：// www.classicfm.com/composers/zimmer/music/christopher- nolan-interview/.

j 〔匈〕貝拉·巴拉茲：《電影美學》，何力譯，中國電影出版社2003年版，第209頁。

k 弗·特呂弗：《法國電影的某種傾向》，黎贊光譯，崔君衍校，《世界電影》1987年第6期，第4—21頁。

l 王傳領：《克里斯托弗·諾蘭電影的文化研究》，山東大學2017年博士學位論文。

m 洪帆：《試論作為電影類型的戰爭片》，《當代電影》2015年第8期，第39—43頁。

作 者： 施好音，復旦大學新聞學院新聞系在讀本科生，研究方向：新聞傳播理論與新聞廣播影視傳播實踐。

編 輯：水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com