梁德頌苗畫藝術研究

丁超

摘要：非遺文化的脆弱性導致傳承與創新的路徑充滿矛盾，如何平衡非遺文化的原生態和創新之間的關系成為研究的關鍵。本文以梁德頌苗畫藝術為例，系統地研究苗畫的文化內核，探索苗畫傳承與創新的新路徑。

關鍵詞：梁德頌 ?苗畫 ?非遺文化 ?傳承與創新

一、梁德頌苗畫藝術緣起與成就

清末，湘西花垣縣苗人王正義善畫，用白色粉漿把圖案畫在深色布料上，供繡女按圖刺繡，以繪本代替此前的“銼本”。因王正義的畫工了得，他覺得“以畫代繡”也很美，于是把線稿變成彩繪，演變成一種獨立的民間繪畫形式。王正義將這種繪畫傳給妻弟秧初新兄弟，后者將自然界的花草鳥獸入畫，更加受到人們的青睞，苗族人稱之為“苗畫”。苗畫傳到保靖縣水田河鎮白合村，私塾先生梁求瑞繼承了傳統，但他的苗畫還是線描稿，主要是為繡女們提供繡樣，充當著傳統意義上“銼本”的作用。苗族女性服飾好裝飾，常常在衣領、袖口和褲腳邊等處繡上花鳥圖案，登門求畫者絡繹不絕。梁求瑞的兒子梁永福繼承家傳并成為苗寨的專職畫師，以畫苗畫為生，他一方面延續了父輩的線描稿傳統，求畫者的范圍覆蓋周邊花垣、古丈、吉首以及貴州邊界松桃等縣市。另一方面他恢復 “以畫代繡”創作彩繪苗畫，曾被認定為苗畫省級傳承人，代表作《龍鳳呈祥》和《丹鳳朝陽》被中國工藝美術館收藏。其子梁德頌1964年出生，從7歲開始學苗畫，從小在祖父和父親的指導下當學徒，從事一些基礎工作，諸如打底色和填色等，到14歲時可以獨立創作苗畫。改革開放對苗寨帶來兩個方面的影響，一是外來服飾對苗族傳統服飾的直接沖擊，導致繡花制衣的需求量急劇下降;二是年輕的苗家姑娘遠赴大城市打工，上門求畫者甚少。他也曾南下打工，做過泥工、煮酒和搞開發。2006年梁德頌恢復苗畫創作，同年，其作品在上海展覽獲梁任生等專家好評;2007年湘西州50年周慶，他受邀繪制苗畫，以此為契機重拾苗畫至今;2018年，他被認定為苗畫國家級非物質文化遺產代表性傳承人，開始與高校聯合，苗畫得以在大學設計專業領域里傳播。作品《雙鳳朝陽》獲得2018年少數民族手工藝品展示活演活動一等獎。5月25日其苗畫衍生品手機殼獲得“2018中國旅游商品大賽”銀獎。同年11月設計的“十二生肖湘泉酒”獲得湖南省旅游博覽會金獎。

二、梁德頌苗畫的藝術特色

1.工具材料演變與制作流程：梁氏苗畫的傳統材料是用土燒制的土紅色塊，在布料上繪制圖案線稿，但這種材料容易脫落掉色，勾完線后要及時刺繡，因線條粗糙而影響刺繡精度。畫家也曾改進方法，把顏料和牛皮膠混合在一起，使顏料具有一定的粘合度，效果相對好點但增加了制作工序。梁德頌接觸到廣告色（水粉）和油畫顏料后也曾嘗試用來作苗畫，但水粉顏料易褪色而油畫顏料干得慢，即便采用流水線作業，一次畫多張底色，但因整個流程完成時間太長而放棄。后來接觸到丙烯顏料和染織顏料才解決問題，這些顏料干得快，使用便捷且不易褪色。其次，畫筆一般選用大、中、小號的花枝俏或者尼龍勾線筆，花枝俏用來勾輪廓線，尼龍筆用來填色。調色盤一般選用梅花形調色盤以便分區調色，這些工具都是和苗畫的局部推移作畫法相關聯。另外，畫布處理和繪制步驟：（1）選擇布料時應注重吸水性、紋理和光滑度，這些因素會決定了最后完成的效果和風格，一般的布料都可以畫，通常在上色前先要制作底子。（2）繪制步驟：第一步，用花枝俏沾白色顏料勾勒圖案線稿，最關鍵的是用白色直接徒手勾勒圖案輪廓，即不用鉛筆起稿，也無需拷貝圖像;第二步，用尼龍筆沾白色顏料把圖案平涂上白色底子;第三步，白底干透后就可以上色，圖案中造型、上色和細節刻畫同步進行，用局部推移法完成整個畫面。這種技藝需要長期的經驗積累，用白色顏料把圖案平涂打底，底色干后即可上色。木質底面和金屬底面等非吸水性材料可直接上色，不用白色打底。

2.苗畫的設色與技法特色

老子《道德經》中道：“天下皆知美之為美，斯惡也。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨?！雹佟兜赖陆洝酚衷唬骸叭税l地，地法天，天法道，道法自然”。②苗族人遵從這種自然萬物相生相克之道，在色彩應用方面遵循“天人合一”的思想，認同宇宙、自然界和人類是一個整體的存在，彼此相互聯系、平衡、和諧共生的哲學觀。從而形成苗族獨特的“五行色”搭配理念，即“金、木、水、火、土”與白、綠、藍、紅、黃相對應，同時又與人體的各個部分相聯系的法則：金對應筋脈;木對應皮膚;水對應腎臟;火對應血液;土對應肌肉。因此，苗畫用色遵守“五行色”（圖1-1）的道理，設色要合五行、順自然天理，脫離這個理就意味著不入行或不正宗。

苗畫從最初為苗繡提供繡稿發展成民間獨立畫種，二者在色彩應用方面具有一致性。黑色和藍色是最常用的背景色，也稱底色;紅色底一般用于婚慶和壽禮，一般不常用;綠色和白色作為底色也是現代搭配使用;黃色一般不做底色;白色最常用于勾輪廓線和調節色彩的明度，使用頻率最高。首先，色調搭配有著嚴格的年齡指向性。按照性別、年齡、習俗和使用場合等差異而搭配不同的色彩，約定俗成的法則不能被打破。比如年輕女子要搭配艷麗顏色，展現青春活力;老年人則好沉穩，顏色搭配平和、素雅。《吉祥如意龍鳳圖》（圖1-2），就是為一長者所作，設色雅致溫潤。對于特別高壽的長者（80歲以上）就會選用單色或者線描完成全部畫作，圖案造型也要簡潔大方。其次，苗畫在色彩搭配方面有著嚴格的用場指向性（使用場合）?；榧尴彩隆㈤L者壽辰、喬遷新居、小孩滿月以及苗族傳統節日“四月八”和“趕秋”等場合的色彩搭配要熱烈喜慶，一般會使用紅底色或者暖色圖案比重多。另外，苗畫還有一種特例——“白描” （圖1-3）以單色線條完成作品，類似中國畫中的白描技法?？傊绠嬙O色屬于苗族審美文化的范疇，具有用色主觀、色彩醒目、內涵豐富和裝飾性強等特點。既要遵循自然規律，符合天人合一的思想，又有色彩搭配的主觀審美追求，把物象和心相合二為一，構建苗族審美文化的理念世界。

3.色彩技法特色

以明度推移、色相推移和純度推移為主，有時也會有色相推移和明度推移綜合運用的手法。苗畫中把這種漸變色叫“陰陽過渡”法。在此基礎上輔以勾線，類似工筆花鳥畫中的絲毛手法，勾線的顏色可以是同類色、對比色或者以白色勾勒。圖案的底色以黑、藍色最為普遍，紅、綠等顏色次之，白底便無需制作底色，可直接作畫。勾線的顏色一般是淺色的圖案用稍重一點的顏色勾線，反之，重色的圖案用淺色勾線，但是白色勾線居多，比如魚和龍的鱗片、鳳和蝴蝶的羽毛以及亭臺樓閣的瓦背等，主要是因為背景色一般以深色居多所致。畫面色調的建構除了圖案的主色和輔色穿插對比以外，底色起到了很大的基礎作用。色彩搭配追求鮮明對比與習俗講究相統一。因為著色的過程是局部推移的方式，所以調色的時候用小碟子，要求顏色新鮮干凈，平涂和接色是最常用的筆法。比如打底的時候就是平涂，有的圖案中間部分就是先平涂再用點和線條勾畫圖案，有的動物局部造型比如說鳳爪的指甲尖就直接保留了平涂的白色等等;接色的方法處處可見，如龍和魚的身體、鳳凰和鳥鵲的羽毛、花瓣的層次感都是用接色法完成的，花瓣的紋路是用深色部分的色彩往淺色部分勾線，線條的長短和方向要適應外圍的造型，符合物象的自然規律。其次，用筆勻稱，用色飽滿。即用筆的力道始終平穩流暢、力度均勻和過渡自然。畫筆飽沾顏料，無虛筆皴擦，畫出厚實、飽和的色彩效果。

4.梁氏苗畫的造型規律與藝術理念

①構圖形式：對稱式、均衡式和綜合式。對稱式是苗畫最主要的構圖方式，是因為苗族審美文化中特別講究“成雙成對”象征著和和美美的寓意。這種構圖又分“絕對對稱”和“相對對稱”兩種形式，首先，絕對對稱式諸如傳統圖案中的“二龍戲珠”、兩條蜿蜒游動的龍分列左右，中間一顆寶珠;“鳳報平安”（ 如圖1-4），一對鳳凰排列左右，中間一個寶瓶寓意平安吉祥;“平安如意”中間一個寶瓶，瓶子兩邊各一尾魚;“太陽花”呈圓形放射狀由內向外層層推移等等。相對對稱的圖案如“龍鳳呈祥”（圖1-5），雖然兩邊各一瑞物，但一龍一鳳卻分屬不同形象。均衡式構圖一般在小型的作品中更為常見，通常有鳥、花卉和蝴蝶等組合，也有的就是一個單獨紋樣。綜合式構圖主要是包含以上兩種構圖方式，“龍門祥瑞”（圖1-6）上部為均衡式，下部分為對稱式。

②造型特點：自然形，自然形是苗畫圖案中最多的一個種類，花鳥蟲魚均源于自然，在自然形的基礎上進行變形和夸張處理。幾何型，十字格圖形既可以向四方延伸，又可以添加各種元素豐富內容和增加變化，經常用于花瓶、石榴和龜背的圖案，代表“十全十美”的寓意。圓形和半圓形經常重復使用表現魚鱗、鳥的翅膀等，使畫面產生節奏美感。意象型，喜鵲表示“囍”，鹿表示“祿”，桃表示“壽”，銅錢花表示“財”等表現人們的美好祈愿。字符型，福字形符號和壽字形符號等直接表達，屬于典型的漢文化影響。

③藝術理念：梁德頌的藝術觀是要保持苗族文化的傳統，圖案的造型和寓意要符合苗族人的審美觀，即使要創新也不能是面目全非，改得不像苗畫。苗畫的造型和設色要有苗畫的內涵講究，不能失掉苗畫的特征。其一，經營位置的講究。龍鳳搭配時必須為左龍右鳳，同古代左青龍右白虎的理念相一致，以及祥瑞物象必須成雙成對的排列等等。其二，有翅膀的物象必須置于上方，水中游的物象則理應畫在下方，以順應自然天理。其三，兇猛的物象不能入畫。苗族人喜歡祥瑞之物，不會在苗畫、苗繡和銀飾圖案中表現諸如老虎、蛇、鷹等形象。梁德頌除了畫傳統十二生肖的時候不可回避虎與蛇，其它作品中均不會出現。

三、梁德頌苗畫藝術的傳承與創新

苗族無文字，苗畫、苗繡、苗服和苗歌中包含著苗族傳統文化符號、圖騰崇拜和民族信仰，也承載著民族文化傳承的責任。梁德頌作為梁氏苗畫的第三代傳承人，他對于苗畫傳承與創新的理念是：首先，保持苗畫的原生態，進行有限度的創新，核心的部分不能變，比如造型的講究、五行色的運用法則以及繪畫內容的選擇都要遵循苗族的傳統，不能唯創新而創新，失去了苗畫的特色。梁德頌苗畫的傳承主要體現在三個方面，首先是自己長期堅持苗畫的創作，在保持苗畫傳統文化的基礎上結合實際運用適度的創新，苗畫的載體在畫布的基礎上拓展到苗鼓、手機殼（圖1-7）、筆記本電腦、手提袋、包、團扇和名酒包裝（圖1-8）等生活用品之上。在傳統的基礎上適當添加圖案元素，十二生肖的造型中就增加了傳統苗畫中不畫的虎與蛇等。苗畫的運用領域從為苗繡提供繡稿發展到為國際馬拉松比賽定制特色獎品（圖1-9），在現代生活的多個領域創制新的視覺文化。其次，梁德頌培養苗畫傳承人，家人都能畫苗畫（圖1-10），另外還正式收徒授藝，2020年5月10日土家族姑娘田云正式拜梁德頌為師。再次，截止目前，3次舉辦苗畫公益培訓班（圖1-11）、非遺文化進校園、非遺文化進機關、參加國內外民間藝術展覽以及各種非遺文化傳習活動。

梁德頌苗畫藝術的傳承根植于苗族傳統文化基礎。作為非遺傳承人，他肩負民族文化的守護和傳播的責任，把創作、傳承和創新融為一體，主動融入社會的現代化進程，平衡傳統與現代的融合關系，使傳統文化得到多元的傳承與發展，迎來了苗畫發展的一個高峰。

注：本文系湖南省教育科學 “十三五” 規劃課題2020年度項目“湘西苗畫數字化保護與傳承創新研究”（ 課題編號：ND207834）階段性研究成果。

注釋

①老子著，何占濤編譯.道德經[M].北京：萬卷出版公司.P9，2019。

②魏亞.道德經[M].北京：萬卷出版公司，2001。

參考文獻

[1]馮驥才.湘西的苗畫：春天最初是聞到的[M].北京：文化藝術出版社，2013.

[2]彭秀蓮.苗畫初探[J].民族論壇，2010（09）.