大氣磅礴

孫俊杰

在我國近現代的畫壇上，謝稚柳（1910—1997）是一位非常重要的藝術家。“少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師”，這是他回顧平生的總結，也是其縱覽畫史、參悟造化的真知灼見。而他的山水畫“追摹古人得高趣，別出新意成一家”，這是因其山水畫先從學習范寬的畫格開始，取其雄寬偉美，再轉從燕文貴與王詵，領悟其俊爽清峭、含蓄溫婉的藝術神髓，走著一條扎實的師古之路。特別是后來對徐熙所創立的“落墨法”，他不僅深入研究，且付諸實踐，進而移神取貌、水到渠成地實現了自己畫風的突變，呈現出典雅貴氣的風格。

我們在欣賞大自然景色的時候，山川河流本身就是一種波瀾壯闊的景象。如果一個畫家沒有博大的胸懷，則很難展現出畫面的真實感和氣韻。謝稚柳在近60年的藝術探索之中，其山水畫往往采用大塊山石鋪滿畫面，給人一種迎面而來的壯觀之氣。在構圖上則并不像其他畫家一樣委婉地延伸過去，而是直接取一部分景物直接刻畫，讓欣賞者感覺到畫面之外的山川，仍然是大氣磅礴。謝稚柳更注重山的氣勢和山的骨氣，雖有的筆觸雋秀，但表達出來的藝術語言卻是厚重的。尤其是年過八十創作的作品，畫面協調、章法奇特，不僅具有形式美，也增加了畫面的氣韻美。

氣象萬千的《仰高圖》

謝稚柳30歲后開始致力于山水畫的創作，并一開始就從北宋入手。他先是傾心于巨然的江南畫派，同時又致力于范寬、李成、燕文貴、郭熙的北方畫派，大山大水，千巖萬壑，氣象雄偉。筆法則謹細嚴密，絕無明清山水草草率筆的習氣。如這幅《仰高圖》（圖1），筆墨森嚴整肅而不失靈逸瀟灑。圖中既有李成、范寬雄渾壯美的北派風骨，也有董源“遠視之幾不類物象，近視之景物燦然”的江南韻致，可謂筆法端嚴、氣象萬千。

此幅謝稚柳早年山水佳作，整幅畫高遠構圖，畫中情景優美靜穆，丘壑層巒疊嶂，不乏險峻，令人產生高山仰止之感。從山頂到山腳之間的嶺穴叢林、瀑布流水、山居松柏，相與映發、彼此呼應。圓弧的山形，點子皴的樹葉與苔點，赭石點染的坡岸、房屋等，融洽無礙，機巧成趣。整幅筆墨蒼勁穩重，以淡筆重復皴染山石，用筆綿密卻無絲毫瑣碎呆滯之相;設色清新俊逸，氣勢高雅，瀟灑出塵，獨具一格。全圖融北宋李成、范寬的宏大清峭，與董源、巨然的平淡天真融于一爐。其筆墨蓊蓊郁郁，饒有蒼茫深秀的韻味，層巒疊嶂，復復重重，分明是李、郭的山川意象;而瀟灑空靈、蒼茫深秀的意境，顯然從董源、巨然的“江南山水”演繹而出。全畫最后一道工序，焦墨苔點，是全畫的點睛之筆，點苔筆觸極輕快，落在山頭上、山壑間，雖繁密卻不見其厚重，反有一股清穆之氣，最見功底。謝稚柳師法古人而創變，雅韻中實多風骨，華滋清潤之氣撲面而來。

溫文爾雅的《江村消夏》

謝稚柳早年的山水以宋元為宗，此幅《江村消夏圖》（圖2），雖名曰“效梅道人法”，其實在繪畫風格上秉承了五代的董源、巨然，宋代的李唐等畫家的風格。

以皴法講，謝稚柳用的是較為單一的披麻皴，卻把這種皴法的內涵表現得淋漓盡致;無論遠山近石均能極好地表現出其細部的紋理，卻不會使畫面顯得呆滯。而從設色上講，其用色溫文爾雅，絲毫不遜于古人，表現出他的高度藝術技巧。

出筆非凡的《云壑松風圖》

謝稚柳的繪畫藝術取法古遠，眼界寬廣，在當時的畫壇中甚為罕見。尤其是他作于上世紀30至70年代的全景山水與工筆花鳥，包括60年代末始創的落墨花鳥、山水等，造型嚴謹，筆墨精妙，精工典麗而恢宏沉著。而這幅取法巨然的《云壑松風圖》（圖3），謝稚柳自述：“時予方研治巨然畫，所目有所染，不覺筆沖”。

畫面采用平遠法，分為三個組成部分：第一層為叢樹與近處的坡石，第二層為屋舍掩映、山巒起伏，第三層則是遠處的遠山與江景。滿滿一幅，毫無充塞感，相反卻是空谷有清音、林密起松風。而在叢樹處理上獨有用心，虛實相生：其一，左右兩側的樹以點葉法為主，勾葉法為輔，正是這兩棵勾葉的樹起了重要的作用，以虛帶實，使處于同一平面上的樹產生了前后的空間感;其二，近處的大樹與中景處的叢樹形成鮮明的對比，前者姿態萬千，后者郁郁蔥蔥，遍布整個山巒，從而增強畫面橫向的走勢。由此可見，大師出筆必是非凡，僅在樹法上都能作出如此文章，何況其他。

清新婉麗的《青綠山水》

張大千曾在謝稚柳的畫作中題詩評價說：“天下英雄君與操，三分割據又何人。”在張大千的眼中，能和他在畫藝上頡頏雁行、并駕齊驅的，就只有謝稚柳。張大千的豪邁、謝稚柳的溫婉，成為了畫壇的一道亮麗風景。同時謝稚柳也是用色的高手，他筆下的“綠”，用得清新婉麗，如雨后初春，綠色逼人，入心入魂，美到窒息！

這是謝稚柳作于1959年的一幅《青綠山水》（圖4），畫面青山相連，林木郁郁蔥蔥，山石亭臺布局合理，樹木整齊有序，青綠赭石各種顏色運用自如。尤其點苔，輕重交錯，疏密有致，實屬不易。整個畫面一片寧靜的山峰，小橋流水的山谷，簡略而富有情趣的亭子，茂密清幽的松柏，曲徑通幽的山路，飛流直下的瀑布，好一派青山綠水景色。

典雅藴藉的《峨眉金頂》

此為謝稚柳50歲時在上海所作（圖5），可尋當年與徐悲鴻、于非闇、黃君璧等畫壇翹楚壯游之行跡。其山石、煙云、接體、皴筆、叢樹、屋舍用筆精到，胸中寫丘壑，山水畫寫生，奠定了他在畫壇吐納風云的地位。陳佩秋老先生曾點評此畫“精妙絕倫，是謝老四五十歲時候的高峰之作，一生中不可多得的大氣之品?！?/p>

得典雅蘊藉之美的《峨眉金頂》，是謝稚柳將秀美儒雅的筆墨和神秘端莊的峨眉金頂結合在一起，就形成了獨具特色的溫潤情致。金頂寺廟集中，佛教興盛，作者沐手繪金頂，宛如將佛家和儒家的精華結合在一起，繪峨眉金頂之偉貌，具碧嶂千仞之勢，屹然霄漢。畫幅下方刻畫煙云密林萬樹，細致描繪一草一木。山勢為左，山崖之右虛白留空，云蒸霧靄，表現峨眉山終歲云煙杳靄之勝。觀青綠山水，筆法謹細，設色高雅，展現謝氏細路山水畫風之精妙。

意蘊豐富的《草原牧歌》

此作用青綠設色描繪出淡雅簡遠的意境，將內蒙古草原牧歌的春日生機盡致呈現（圖6）。低緩的丘陵上，二人馬上騎行，人馬勾勒筆法精嚴，神貌一絲不茍，在雋秀典雅之中融會古法。謝稚柳一生畫風多變，此畫為其工筆細寫時期之作。畫面構圖出新意，中下部大面積鋪展草原圖景，地勢高低起伏，變化微妙豐富，滿目青蔥。上方留白處天空所占比例則較小，給人以野曠天低、一目澄然的暢懷意象。風和日麗，駿馬驍騰，靜觀此畫予人以寧靜之感。畫面溫婉雅麗，深具中國傳統文人畫風骨。畫家熱衷于古畫觀摩，將濃郁的人文氣息與自然山水完美結合，使得畫作具有宋元繪畫的樸拙氣象并自成風貌。

以清雅的水墨設色來表現美學意境，以層層漸進的著色和濃郁的筆墨描畫草原的生機和壯闊的《草原牧歌》，在虛實轉承中構筑出天人合一的和諧之貌。畫面中，騎馬二人將觀者引入一個寂靜虛空的場域，讓人可以凝神于一草一木的詩意和靈性，如同置身于廣闊宇宙之中的微觀描繪。在運筆方面則采用工筆細寫，細膩卻不失大度，行筆之間盡顯張力。整體畫面被布局為三個層次，中間的山巒草原占據視覺主體位置，筆墨鋪陳出山巒丘陵的俊美。地勢起伏，滿目蔥蘢，草甸如毛發般順暢，一片生機盎然。畫面下方是略微泛青的黃色土地，間或一簇草木豐隆，昭示生命的綻放，山體和草原以石綠淡染，局部山巖和裸露的土地則施以赭石，形成冷暖對比。畫家在天地之間僅以留白皴染處理，讓伏馬二人成為整體畫面點睛之筆，以靜穆的氛圍反襯自然的力量，同時也展現了蒙古族灑脫自由的生活方式。

整體而言，土石、草木、丘壑的圖景轉承氣韻貫通，在抑揚頓挫之中勾勒出天地的廣闊蒼茫之貌與天人和諧之境。

鋒芒內斂的《粵北錦江山色》

有人把謝稚柳的畫風類比李商隱的詩，縱然有風流氣，內里還是端穩的，一筆一墨都是苦心經營。如此1963年的一幅《粵北錦江山色》（圖7）。

作品畫的是粵北丹霞山“色如渥丹，燦若明霞”的奇絕風景，畫上樹木蔥蘢，瀑布如白練，飛入一江碧水，兩岸峰巒像錦屏展開。畫家用筆灑脫極了，深深淺淺的絳和晶瑩疊翠的綠相映成趣，點染出一派含煙帶水的秀潤氣息。然而即便細節處揮灑才子風流，高峽幽谷的構圖仍恪守宋人山水的工整。這畫被視作謝稚柳的山水代表作，他的筆墨趣味在此一目了然：鋒芒內斂，落筆絕不過分夸張，偶爾看似出格的揮灑，其實全有嚴格的章法作底子。

渾厚壯觀的《廬山高》

謝稚柳自1969年開始研究的落墨法，開辟了其繪畫的又一新領域，而他的落墨畫既可看作是對其成熟畫風的升華，亦可認為是對他個人風格的完善。他之研究落墨法，緣于主客觀兩個方面的因素：突患眼疾和腦血栓使他視力大減，精力驟退，暫時難為精工之畫，與此同時他卻因禍得福，得閑賦居家，潛心繪事。主觀上則因他久已對南唐徐熙的野逸畫風情有獨鐘，同時更對畫史上極具神秘色彩的徐熙落墨畫格具有濃厚的興趣。

這幅創作于1979年的《廬山高》（圖8），作品表現豪邁、恢宏、充滿了生機與活力?？v觀畫作，筆墨蒼雄，設色明麗，氣勢恢宏。近處以山巖、蒼松、盤石，隱于林木深處的寺廟入眼，時而勾勒，時而點厾，時而皴擦，更多的是墨色與青綠的潑染疊壓。其以斧劈皴染與成片青綠重色比襯滲透，表現出廬山的崢嶸瀟灑和雄峻詭異，給人以渾厚壯觀的強烈感受。遠處以江流、村落、平原對角構圖，水墨淋漓之處，越過留白的江面，村落平原從沉睡中透出氣來，煙籠霧繞，依然透出清新。明潤的氣格，一片安寧，倒有幾分詩情、幾分畫意了。

淡定從容的《黃山雪霽》

謝稚柳山水一生中有三種風貌：上世紀40年代以工整為世人稱贊;上世紀70年代拈出徐熙落墨法并施之于創作，面貌新穎;晚年易工整為放浪，濃墨重彩，獨樹一幟。該圖作于1980年，蓋于展覽之需，為其為數不多的大尺幅精品之一（圖9）。與上世紀70年代的作品相較，其用筆更趨奔放，墨色蒼秀;而大片重色的運用則形成強烈的對比效果，完美地傳達了雪景的氛圍。筆法變化豐富多彩，山石輪廓果斷瀟灑，而渲染的層次和厚重度則非一般的作品能媲美。在畫面的上部，遠景山巒聳立，以淡墨渲染，下方的近景松樹則講究穿插，而在空間的布置上亦可謂臻于完美。

展開這幅謝稚柳描繪的《黃山雪霽》畫作，最令人驚心動魄的定是落于紙面濃烈的色彩。色彩的表現是客觀的，它是光影、原色的再現;色彩也是主觀的，它更是畫家內心情感的流露與生發。“霽”，雨雪落后初晴也。當陽光照射在覆蓋著皚皚白雪的群峰上時，由于陽光的折射與周遭景物的反射，所表現出的不正如畫中謝稚柳描繪的那樣絢爛。石青石綠的溫潤，洋紅的濃烈，加之墨色的浸潤，大千世界的玄妙與不可思議被他轉化成了可能與美妙。云霧繚繞群峰，愈見壯闊;古松虬曲盤旋更增靈秀之致。絢爛歸平淡，我們不僅讀到了畫中山水間的絢爛，還有畫家駕馭波瀾壯闊的一份淡定與從容。

神完氣足的《萬壑松風》

此幅落墨山水（圖10），以墨筆為骨架，賦以淡彩（汁綠、赭石色），正反映了落墨的特點“以墨為格而副之以雜彩，其跡色不相映隱”。而從落款可知，此時謝稚柳對于落墨法在山水畫中的運用已經了如指掌，“易工整為放浪”，從原來的細筆轉為粗筆，甚至是潑寫。

以落墨法表現山水，長久以來成為謝稚柳繪畫創作的一大夢想。而他的《萬壑松風》，松樹造型工穩具體，姿態各異，顧盼有致。山石先潑寫再勾勒，或邊勾邊落墨，十分注意山體的陰陽向背，塊面多，線條少。看似闊斧大筆，非胸有丘壑者不能為之。整體章法上以高遠法為之，分為三個部分，前后以云霧相隔，前景以松石為主，后景置一小亭，配以瀑布，最后則用淡汁綠烘染出遠山，整合加工后展現出“工寫相融，神完氣足”的畫風。

秀色可餐的《瓊樓玉宇圖》

作品有題畫詩“瓊樓玉宇不勝高，羅帶凌空云影飄。此地只應仙境是，黛眉螺碧四時嬌。”在寫景之外暗含了一個典故，即隋煬帝的寵妃吳絳仙畫眉。該圖正是謝稚柳以秀色可餐之景，以隋代典故入詩，寫景之中更懷古。謝稚柳是20世紀重要的傳統學者型書畫家，在書畫創作、鑒定、繪畫史研究諸領域都有杰出的建樹。他的繪畫取法五代兩宋甚多，若從繪畫史的角度來談論他的繪畫，則具有較多的古典傳統面目。

由于謝稚柳自1964年全國第一次書畫鑒定工作開始，便無暇于繪事，1969年謝稚柳因患目疾，回家休息治療。他的目疾在1970年后，經過治療雖有所好轉，但視力已大不如前。因此，他晚期的細致精品較少。而作為謝稚柳晚期青綠山水精品的《瓊樓玉宇圖》（圖11），還是一如既往地彰顯了他作畫時嚴謹的態度、高超的水平。

相得益彰的《晴窗攬勝》

謝稚柳在山水上師法李郭，他自身“秀”的秉性與文的滋養是取法李郭的成因。同時李郭畫派的畫法完備、技法豐富，又是謝氏取法的一個原因。畫面中的中景山頭，卷云皴法，造型頗似李成;而遠山的處理又酷似王詵的《漁村小雪圖》，彩墨淋漓，可說在山水上謝稚柳對李郭這派情有獨鐘。

而他的青綠山水較之水墨山水，自然更顯得靈秀。其樹石先稍作勾勒，然后施以赭石色打底，再用赭墨、汁綠等分染，染出山石的陰陽向背，接著罩以石綠、石青，最后用墨提醒。難在色不礙墨，墨不礙色，墨與色相得益彰。再細觀該幅《晴窗攬勝》（圖12），由于是謝老的晚年作品，所以墨線的筆力、節奏等都顯得有些遲鈍，在染色上也較之以往的青綠山水淡薄;但整體卻非常和諧，淡則透出雅，薄則顯得透。

在繪畫上，如果一個人胸襟寬廣，那么他的畫必然會呈現出博大之氣，即使用筆雋秀仍然呈現出寬博之象。謝稚柳就符合這樣的審美，所以說他的畫不僅僅是一種技法的表現，也不僅僅是獨特的美感追求，還是他博大胸襟的體現。他人品高潔、胸襟寬廣，真正做到了人畫合一。當我們欣賞以上謝稚柳創作的山水畫的時候，不僅僅被他的技法精湛所欽佩，更為畫面的氣韻而折服！