淺談中西方繪畫的交融碰撞

摘要：繪畫藝術從古至今，經歷了漫長的歲月。隨著畫家技術和思想的不斷提升，以及繪畫材料的不斷改良和更新，繪畫逐漸形成了兩種體系：一種是以中國畫為代表的東方畫，另一種是以油畫來表現的西方繪畫。每種繪畫體系都有著自己的特點和經驗，這樣形成了不同形式的表達方式和美感特征。但是，在近現代歷史中，由于歷史、戰爭、外交等的發展，東西方文化在這些因素的影響下發生了碰撞。

關鍵詞：中西方繪畫;碰撞;融合;發展

說起東西方繪畫，多數人會想到中國就是中國畫，西方就是西畫。但卻不知，“中國畫”和“西畫”都是在近現代的外交、戰爭等因素下，兩者融合才有的概念，并且也有了自身新的發展。

一、中方繪畫文化發展特點

中國美術在5000年的歷史長河中，形成了自己特有的文化傳統，而且具有豐富的內涵。中國畫具有很長時間的歷史記載，根據史書、文獻材料以及考古工作的開展，目前最早出現的中國畫的雛形是戰國時期的帛畫。帛畫，中國古代畫種，因畫在絲織品上而得名，興起于戰國時期，至西漢發展到高峰。其中，最為著名的有湖南省長沙市子彈庫一號墓出土的《人物御龍圖》、出土于長沙陳家大山 1號墓的《人物龍鳳圖》。這些早期的繪畫，作為主要的參考依據，為后來的中國繪畫中以線造型的方法打下了基礎。

由于漢、魏、金以及南北朝和本地文化的影響和融合，這一時期的繪畫出現了新風格。曹不興，三國孫吳人，據文獻記載，他能得心應手創作巨幅佛像，有“佛畫之祖”的稱譽;陸探微，活躍于南朝劉宋時期，擅長人物畫和佛教繪畫等;張僧繇，活躍于南朝蕭梁，是梁武帝最器重的佛像畫家，他的佛畫風格獨特，被稱為“張家樣”。縱觀這一時期的畫家，不難發現，宗教繪畫主導了這一時期的繪畫風格。

在隋唐時期，社會經濟和文化的飛速發展，使繪畫也得以繁榮。在這一時期，人物肖像畫主要描繪貴族的生活。有工于寫生，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材的宮廷畫家閻立本;還有表現貴族婦女的仕女畫家張萱和周昉。

五代和宋代時期，中國畫變得更加成熟和繁榮。人物畫開始描繪世俗生活，有周文矩的《重屏會棋圖》和顧閎中的《韓熙載夜宴圖》;山水畫在唐代的基礎上邁進了一大步，出現了南北二派;宗教畫逐漸衰落，山水畫、花鳥畫成為主流，出現了精致細膩的黃筌和清新灑脫的徐熙，并形成“徐黃體異”局面。

隨著元代繪畫的發展，前代的繪畫風格得以延續與進步。趙孟頫，與好友錢選共同倡導“作畫貴有古意”，學習宋以前的畫法，“元四家”繪畫理念也深受其影響，對后世繪畫影響巨大。

二、西方繪畫文化發展概述

西方繪畫也有著悠長的歷史，原始及古代藝術中的舊石器時代有著我們熟知的阿爾塔米拉洞窟中《受傷的野牛》;新石器時代有英國南部的巨石陣，有古埃及的金字塔和獅身人面像以及方尖碑，有世界上公認的第一部法典《漢謨拉比法典》。

在歐洲中世紀文化中，基督教的影響占有統治地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態，藝術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當著上帝與教會代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。歐洲中世紀藝術主要體現在建筑的高度發展中，各種形狀的大教堂在藝術和工程設計中表現出色。

意大利文藝復興時期有我們熟知的文藝復興三杰：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達·芬奇開創了空氣畫法，代表作有《蒙娜麗莎》《巖間圣母》;米開朗基羅的力量人體代表作有《大衛》《創世紀》;“圣母畫家”拉斐爾代表作有《西斯廷圣母》以及著名的《雅典學院》。到了17世紀的意大利，卡拉奇兄弟創立了波倫亞學院。與之同一時期還有卡拉瓦喬與卡拉瓦喬現實主義。在當時處于藝術中心的還要說巴洛克風格，在建筑、繪畫、雕塑上都有著巨大的影響，它最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，注重強烈情感的表現，具有動人心魄的藝術效果。巴洛克藝術也為18世紀產生于法國并遍及歐洲的洛可可藝術風格產生了深遠影響，與巴洛克風格相比，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。

1609年“尼德蘭革命”的勝利，使荷蘭成為了歐洲最為富強和先進的國家。在這樣愉悅輕松的氛圍中，“荷蘭小畫派”應運而生。該畫派擺脫了貴族和教會的控制，主要服務于市民階層，以描繪靜物、風景和風俗為主，尺幅偏小，便于掛在家中。在此之后，西方出現了更多以共通的風格出現在歷史上的畫派，如我們耳熟能詳的以大衛、安格爾為代表的新古典主義;以籍里柯為代表的浪漫主義;以米勒為代表的現實主義;以莫奈為代表的印象主義;以修拉為代表的新印象主義;19世紀下半葉的巡回展覽畫派;以馬蒂斯為代表的野獸主義;以畢加索為代表的現實主義;以蒙克為代表的表現主義;以杜桑為代表的達達主義;還有超現實主義及波普藝術等。

三、中西方繪畫的碰撞經過及體現

近現代，由于西方工業革命的開展，使航海業得到了發展。為了追尋更誘人的利益，西方各國紛紛走上航海貿易這條道路。在中西文化交流史上，700年前的意大利旅行家馬可波羅所著的《馬可波羅行記》激起了西方對東方的向往，便紛紛來到東方探索寶藏。由于歷史的發展，戰爭、外交等方式，使得東西方不同文化產生了碰撞，其中就包含了繪畫文化，東西方繪畫相互影響，相互碰撞，相互融合。

早在西漢（前202—8），便有了陸上絲綢之路。起源于漢武帝派張騫出使西域開辟的以首都長安為起點，連接地中海各國的陸上通道。絲綢之路當時為東西方交流的重要通道，這條道路將西方農作物引進中國，將西方文化傳入中國，其中對中國影響最大的是佛教藝術。佛教藝術傳入中國后，深受皇家的重視，有白馬寺這樣的寺廟存在著，也有“南朝四百八十寺”這樣的詩句傳頌著，也有四大石窟名勝古跡保留著。對于美術來說，出現了曹不興、曹仲達這樣的佛像畫家，為中國美術史的發展添上了濃墨重彩的一筆。

明清時期，隨著海上貿易的逐漸發達，東西方文化的交流日益頻繁。在明代永樂、宣德年間，鄭和擔任正使先后七次率領船隊進行海上遠航。海上絲綢之路是古代中外交通貿易和文化交往的海上通道，鄭和遠航的成功，標志著海上絲路發展到了極盛時期。在中西方藝術碰撞的初期，中國大量器具、裝飾品流入西方，中國的青花瓷經常會出現在西方油畫作品中。例如法國著名畫家華托的畫作《舟發西苔島》中，體現得尤為明顯。喬凡尼·貝利尼的名作《諸神的宴會》中，青花瓷缽成為諸神喜愛的“神器”在其中也得到了印證。

到了清朝后期，隨著中國閉關鎖國，國力遠落后于西方列強，被迫簽訂了一系列不平等條約，開設了通商口岸。在中國淪為半殖民地半封建社會后，在一定程度上還是促進了中西方文化的交流與融合。中國古代并沒有“中國畫”這一概念，隨著近現代西畫東漸的展開，新畫種的大量出現，中國畫作為中國自有繪畫的專指而出現，以示中外繪畫的區別。

1840年后的上海在接受西方文明并包含中國傳統文化的同時，成為“海派”繪畫風格形成與發展的推動力。任頤與任熊、任熏并稱“海上三任”，他非常重視色彩和素描，他對色彩的使用既反映了世俗的要求，同時又融合了西方色彩的概念。他的素描受到西方寫實繪畫的影響，是將中西方藝術相結合的有益嘗試。自廣州被開辟成通商口岸以來，以“二居”為代表一批畫家形成了鮮明的地方風格，居巢、居廉合稱“二居”。居廉，畫法兼工帶寫，注重寫生，善用沒骨的“撞粉”“撞水”法，即在色彩未干時，注入粉和水，也是在西方繪畫技法影響的基礎上做的積極嘗試。徐悲鴻與林風眠是民國時期“引西潤中”的典型，徐悲鴻早年赴法留學，主要研習歐洲古典主義的藝術，回國后以寫實傳統為基礎確立了美術教育思想，極大扭轉只閉門造車、不求師法自然的頹廢畫風，對于改良中國畫作出了重要貢獻。林風眠，早期留學法國學習油畫，在藝術觀念上倡導“調和中西藝術”而“創造新的藝術”。

每個國家都有自己穩定而獨特的藝術風格，它凝聚了一個民族的哲學、性格、文化與心理積淀。藝術不應該是封閉的小國寡民狀態，而應該在不同藝術的匯融中獲取營養，創造新的藝術。中西方的繪畫發展到今天，形式和內容的表現不同，美的標準不同，我們應以東西方不同而特有的欣賞習慣和結合民族性的眼光去欣賞東西方繪畫作品。對于東西方藝術之間的交流與融合，我們也要反對兩極端傾向：拒絕吸收與全盤吸收。中國藝術的發展需要向其他國家學習并利用其他國家的美術，不是盲目地追求外國藝術，而是要將外國藝術進行本土化改造并與中國藝術融合成為一種新型的中國藝術。中西方繪畫經歷了近幾百年的交融與碰撞，形成了如今較為“完美”的狀態。作為新一輩的繪畫人，我們應當在傳承我國優秀繪畫的基礎上，以開放的心態接受并傳承東西方繪畫融合的狀態。

（作者簡介：楊夢嬌，河南師范大學美術學院在讀本科生）

參考文獻

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