他山之石，或可攻玉？——也談考級制度的調整

文/ 朱賢杰

隨著國內“鋼琴熱”的興起，各類考級也如火如荼，并且在相當程度上促進了“鋼琴熱”的升溫。但是，隨著時代的變遷，考級的各種弊端逐漸顯現出來，以至于在“兩會”期間，指揮家李心草的建議“調整或取消音樂類考級”一時引起了熱議。

“學琴為考級，考級為證書”成了許多孩子和家長學習樂器的目的。因此，為了盡快拿到證書，盲目拔高，花費大量時間打磨考級的幾首曲子，甚至有些老師直接把考級教程作為教學大綱。如此急功近利的后果，是琴童雖然拿到了考級證書，可是技術能力、讀譜能力、視奏能力與音樂素養都很欠缺，對于作品的音樂風格更是一無所知，這種非正常的學習過程使得琴童對音樂失去好感，甚至產生厭惡情緒。其結果是許多琴童一旦拿到了考級證書，就再也不碰樂器。

這種違背音樂學習由淺入深、循序漸進的科學原則的做法，已經偏離了音樂教育的初衷。因此，李心草對此現狀感到痛心并建議：“有關部門和專家應認真討論、研究、論證考級的大綱制定和曲目制定，以及最后的考級方式制定等方面的內容，主要針對如何提高孩子們對音樂真正的興趣。如果不能有效地改變現狀，不如取消考級。”

我認為目前情況下取消考級是不現實的，唯一的辦法就是對考級的設置重新做出調整。至于如何調整，需要權威機構和專家們的集思廣益，我僅根據多年來我對加拿大皇家音樂學院考級體制的觀察與體驗，與國內的考級體制作一個比較對比，提出自己的看法。雖然有些話是老調重彈，但或許對當下仍有參考意義。

國內的考級雖然有許多種類，但考級教材基本上是一至五級、六至八級和九至十級各一本；每一級程度的曲子分為三類—練習曲、古典樂曲及其他；每一類樂曲約有三到四首。因為必須要彈奏這幾首印在考級教材上的曲子，所以在考級現場，評委們往往在一整場考試中聽了無數次同一首《小步舞曲》或者《小奏鳴曲》，達到了審美疲勞的極限。而且，由于選擇余地非常有限，客觀上也助長了琴童們選彈其中最容易的曲目的趨勢。

那么，加拿大的考級教材是如何設計的呢？

加拿大也有好幾種考級系統，其中比較權威的是多倫多皇家音樂學院的考級，它幾乎覆蓋了全國的考級點。這點與國內的“政出多門”不同。它已經有一百多年的歷史，我手頭還保留著一本1932年出版的考級教材，是多年前在舊書店淘得的。將它與20世紀80年代或者現在的考級教材相比，可以看出，這個系統一直在不斷完善、與時俱進。

多年前，我曾經在一篇文章中對它做過介紹。它分為十級，考過十級的才可以考“演奏家文憑”，然后才能考“教師資格證”。加拿大把考級成績與普通教育聯系在一起，增加了學琴的積極性。考級通過八級或十級，以及相應的樂理，可以獲得一個相等于中學或者大學的學分。考級每年三次，分別在冬、春、夏季。一至十級都有相應的樂譜出版，分為樂曲、練習曲和音階技術。一至七級的樂曲包括巴洛克、古典與浪漫時期，每一時期至少有三到五首，八、九級增加了印象派作品，十級又增加了現代派作品。這一點基本上與國內的考級相同。但不同的是，除了這些印在考級教程的作品，它還有一冊教學大綱，其中每一級羅列的曲目相當廣泛，并且都可以作為考級的曲目。例如五級的浪漫時期作品就達十多首，如此多的曲目，讓師生可以有更多的選擇，避免了在考級時大家都彈同一首樂曲的情形。并且教學大綱每十年更新一次，保留了約三分之一的曲目，而以前印出來的樂譜則基本上全部更換。

因為有了大綱，可以選擇的范圍就很廣泛。以十級為例，巴赫的48首平均律，除了其中兩首已經規定為九級，以及另外幾首屬于“演奏家文憑”程度的，幾乎都可以自由挑選；又如，貝多芬的早期奏鳴曲，大部分都在十級范圍之內；再如，德彪西的大部分組曲與前奏曲都可以選擇。它的一個特點是比較強調曲目的趣味性與時代感，比如20、21世紀的曲目，包括了皮亞佐拉的探戈與奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的爵士樂等，甚至還有中國作曲家劉莊的《變奏曲》。

另外它的難度也比較高。再以十級為例，學生需要演奏五首不同風格的樂曲：1. 巴赫的平均律，或者3首選自《英國組曲》與《法國組曲》的樂曲；2. 古典奏鳴曲的兩個樂章，其中包括一個慢板樂章；3. 浪漫派的一首作品；4. 晚期浪漫派或20世紀早期的作品；5. 20世紀與21世紀的作品。其中最后兩類曲目，考生還可以在大綱規定的范圍以外，自選一首自己喜歡的作品。技術考核包括兩首練習曲，以及所有24個大小調的音階、琶音、八度，減七與屬七和弦的分解與反向進行等。

從這些曲目和技術考核的要求來看，其難度已經相當于國內專業音樂院校的高中甚至本科考學的程度了。但是因為它的考級成績是算作學分的，因此每年三次的考級點都是人滿為患。

既然考級能夠增加學分，參加考試的人數又是這么多，那么其中一定也會有人想要“走捷徑”，覺得只要集中打磨幾首考級的曲子，就可以過關？加拿大的考官想必早已經遇見過這種情況，但是他們在幾十年的經驗中尋找出一種辦法，有效地防患于未然。這就是其考級體系的總體設計。

加拿大的考級，除了彈奏規定的幾首曲子與技術考核，還需要通過視唱練耳與視奏這兩項考核。評分采取百分制（60分為及格），其中技術考核部分占24分，樂曲部分占56分。另外的20分，分別是視唱練耳10分，包括四項聽力測試：音程、和弦（大小和弦與屬七減七）與終止式（完全終止、不完全終止與阻礙終止）的辨別，以及復奏一條指定的旋律。視奏10分，包括兩項：當場看譜演奏一首短曲，以及看譜拍擊一段復雜的節奏。

如果視唱練耳或者視奏這兩項考核不能獲得通過，想要拿到及格分數就很難。這兩項音樂基本素養方面的考核，就有效地阻擋了那些只彈過幾首考級曲目的考生。我在以前的文章中還有這樣一段關于基本樂理考核的介紹：除了視唱練耳與視奏的考核，考生還需通過基本樂理的考試，才能取得考級證書。八級的基本樂理考試可能比國內專業音樂學校的還要難，需要在兩個小時完成8頁的考卷。例如，僅是音階一項，就需要通曉并且會寫24個大小調、半音階、全音階、五聲音階、各種教會調式，以及藍調與爵士音階，等等。音樂術語的考核，除了意大利文，還有法文與德文。譜表除了高音與低音譜號，還需要考核中音與上中音譜號，以及區別各種管樂器的譜面音高與實際演奏的音高，等等。而與十級演奏考級相應的音樂理論考試內容則更多，包括音樂史、和聲，等等。十級之后，還有演奏家與教師文憑的考級，相應的理論課程包括對位、作品分析與鍵盤和聲。

可以看出，這個考級體系的設置，是強調比較全面的音樂修養，并不是以培養專業的演奏家為目的（事實上也不可能需要這么多演奏家），而是通過學習一門樂器，讓學生了解音樂、喜愛音樂。我曾經觀察過幾次加拿大的鋼琴考級，發現加拿大學生在手指基本功方面，普遍不如國內學生，然而在音樂的表現上更加自覺，比較有自己的心得。因此，有些考生在獲得十級或者演奏家文憑之后，不需要考級了，仍然會保持彈鋼琴的愛好，讓音樂成為自己的終身伴侶。

當然，加拿大考級體系的形成，也是一個長期摸索、不斷改進的過程。瀏覽一下本文開頭提到的，我在二手書店買到的那份1932年加拿大的考級教材，里面每一級也就是那么幾首印出來的曲子可以彈，還沒有教學大綱中那么多的選擇。加拿大考級體系在一百年來，已經更換了多次教材，基本上是每十年更換一次，有一個常設的教材編訂委員會，在一套新的教材與大綱推出之后，就立即著手籌備下一個十年的教材與大綱。并且他們還廣泛征求各界的意見，例如上文提及的劉莊的《變奏曲》，就是我推薦的（我曾經開列了一系列中國作品，可惜他們能夠從當地出版物中找到的中國作品，只有這一首）。

再回看國內的考級體系才實行了二三十年，相對來說還是一個新生事物，需要不斷地完善與調整，才能夠適應方興未艾的音樂教育事業。本文再次介紹加拿大的考級體系，希望給專家們一個借鑒和參照。