線上直播課的見聞與啟迪

文/ 周銘孫

2021年的春節假期早已過去，回想從2020年春節至今的一年多的時間，疫情改變了所有人的生活。而在絕大多數人居家不出的形勢下，線上直播課這件新生事物悄然走進了我們的生活。對我們廣大鋼琴從業者來說，無疑是一次絕好的觀摩學習的機會，是平日里難遇且不可求的！有沒有抓住這個機會學到東西？包括開拓視野、集思廣益，并從各位經歷不同、年齡不同、視角不同、經驗不同的講課人的真知灼見中汲取精華，借以提高自身在專業上的修養與造詣？只要你是有心人，就一定會意識到并抓住這個千載難逢的好機會！

從我本人的切身感受而言，這一年多來，我在手機的小屏幕上見到了那么多鋼琴界的佼佼者，老中青齊上陣，尤其是年輕一代的精英，無論是海歸的，還是現在仍在海外的，有些是早聞其名，有些是我從未見過的，這么多的優秀人才，平日里上哪兒見去？但是線上的鋼琴直播課，瞬間拉近了我們之間的距離，我們看到并欣賞了他們的演奏，聽到了他們帶來的不同視角和全新理念。這些不同的展示、不同的風格，開闊并豐富了我們的眼界，對我們的進一步提高是非常具有啟發性的。其中有許多理念非常科學，如果善于學習與思考，并把這些精髓舉一反三，是完全可以改變我們自身的彈奏和教學的。

從這些直播課中，我真正感到我國鋼琴界真是人才濟濟，尤其在年輕一代—“80、90后”的鋼琴家中，有很多彈得又好、講得又好，具有全面音樂修養與藝術功力的人才，他們見多識廣、自成系統、精力旺盛、進取心強。他們的課，往往具有很強的震撼力與說服力。在此，我想列舉一些令我印象深刻并特別有收獲的直播課，從我有限的記錄和記憶中，選擇一些有意思的觀點和場景，與大家分享！

不拘一格的元杰 元杰講課談古論今、引經據典、手到“琴”來。在生動、靈活的同時不拘一格、談笑風生，一切都如信手拈來，趣味盎然。在他的課上，除了有很多典故軼事外，也不乏隨時提到的真知灼見。其中，我簡摘一二：“手是我們的武器，但不能只是一種，要有各種不同的武器，去達到我們需要的各種不同的效果”“跳音直上直下地彈太愣，茱莉亞講究各種不同方向的跳音，可以朝前、后、左、右。如下鍵時手朝前起來，聲音就比較柔和”“我們要用雙手雙腳去彈鋼琴”（意為全身完全協調一致、融會貫通）。

在點評莫扎特時，他說：“莫扎特一生都在追求如歌的聲音……腕子帶著摸著彈，如摸小貓小狗。要知道鋼琴好聽的聲音在哪兒！并找到這個‘點’”。

在點評斯卡拉蒂時，他說：“要大珠小珠落玉盤似的很有顆粒性的聲音，句子常常很短小，都是由小的動機和因素構成的。”

在點評樂曲中的細節處理時，他說：“建議兩個相同的句子不要彈得一樣，一定要有不同，譬如常見的有一強一弱……”

他還講到了很多作曲家，在此只能是我的部分追記，供大家參考（以下在復述每一位講課者觀點時，亦都是依據我的筆記或回憶，不可能都是原話，只是盡量做到忠實于原意，希望對大家有用）。

精細到位的鄭潔 在眾多課程中，鄭潔的課給我留下了深刻印象，精細到位的講解與漂亮完美的示范，可說是太有用了。她講解了很多曲目，大到每一首肖邦練習曲、《梅菲斯特圓舞曲》，小到《北風吹》《歡樂的牧童》《勇敢的騎士》，介紹了很多彈琴的訣竅和理念。她的彈琴動作特別簡練、輕松自如，以最小的動作達到最好的聲音效果和準確性—包括對聲音很強的把控能力，幾乎萬無一失。每一首肖邦練習曲在她手上都輕捷自如、游刃有余。她在課上不但彈得明白，同時講得也非常清楚，一招一式，哪怕到指尖最細微的觸鍵感覺和方式，都講得明確仔細，一切都從容不迫、娓娓道來，絕不會因為炫技而放棄了傳授的本真。

鄭潔在講示車爾尼“299”第23首時，強調了指尖的敏感度與指尖懸掛在琴鍵上的感覺。尤其是4、5指彈奏時的到位與懸掛，展示了彈琴時必須掌握的普遍原理。而她在講示克拉莫的練習曲時，要求的那種極為貼鍵，動作簡潔到極致但又充滿音樂和節奏內在脈動的彈奏，就像她說的指尖如在“按摩自己”的彈法，是需要經過深度修煉的功力才能達到的。而她在講示前面提到的幾首淺易的小曲時，居然能彈得那么漂亮，聲音把控得如此圓潤、透亮，可以說是“超凡脫俗”的音色，要達到這種操控能力太不容易了。但對她來說，做到這一切似乎是與生俱來般的容易。所以，這正是我介紹她講課的原因。曾經見過關于她的介紹，說她在德國學習時，曾長期觀察并琢磨著名鋼琴家克勞斯的演奏，由此悟到了真正科學彈奏的奧秘（這是我憑記憶寫的，不是原話，也許有誤）。我認為她的彈琴理念與原則是值得推薦與傳播的，確實十分科學與先進，應屬最有實用價值與學習導向的課程之列。

視角獨特的王魯 王魯的課使人多有感悟。他的視角獨到、觀察深入，提出的觀點、看法和理念發人深省，能引起很多思索，在此引用他講課中的一些論點，供大家思考。

王魯提出，“音樂是時間的藝術……但不能說是聲音的藝術，因為聲音只是手段！”“音樂是用時間去掌控聲音”。關于時間在音樂表現中的關鍵性作用，這是極其重要的研究課題，他這簡簡單單的幾句話，其實是足夠我們每個人去琢磨、研究和思考的！

在談到連奏時，他說，“連奏是一種feel（感覺），不是手指一個一個連”“聲音永遠要往上、往前”（這是結合鋼琴彈奏來說的）。

他認為：“全世界的鋼琴家，百分之九十八不是彈到底的！”“彈琴的感覺應是橫向的……九尺的鋼琴越彈到底越出不了聲！”

他關于“彈好聽”的理念也十分深刻！他說：“作為鋼琴家的演奏，要忘了只為彈得‘美’……而是要表現我們的感受。最真的東西，是音樂最本質的東西。”

這些理念在他具體解讀并演繹莫扎特《b小調柔板》時，得到了充分的展示和印證。在最近的直播課中，他從音樂內涵、情感、調性變化、和聲轉換、力度、層次、樂句段落劃分等多方面細致地剖析了這首樂曲。他說“對我來說，整個宇宙中的感受都在這里，從地獄到天堂”。具體來說，他把樂曲開頭的b小調，看作是隱含著死亡，而樂曲歷盡變化曲折后，在曲終前最悲情的b小調高音區半音階下行表現得催人淚下之時，尾聲B大調的突然出現，好似在祥和中迎來了最好和最偉大的時刻—進入了天堂的神圣境界！—這樣的講解，讓我感到了他有廣博的修養，無論講和彈都十分動情，而最打動人的是讓聽者感受到了他對音樂有一顆赤誠的心！這正是他的課最吸引人之處。

強調系統規范的徐洪 徐洪的課是對系統規范的彈奏方法與原則的介紹，十分具有科學性與系統性，對基礎教學很有指導意義。因為涉及面較廣，在此我僅選幾點供大家了解。他指出“在中國，鋼琴老師和演奏家是分開的兩種人群，而歐美卻是在一起的”。這個看法很是關鍵，直接點中了部分“鋼琴教師”不練琴或不彈琴，以及一些鋼琴家雖然長于技術但不擅“授人以漁”的現象。其實，真正的好老師應該是教得好也彈得好，今天在此介紹的各位不都是能談善奏的嗎？這才是正常的、應有的全面結合！

在提到手指訓練時，徐洪明確表示“作為演奏方法，高抬指是非常不可取的，是錯誤的！”“手指的基本是需要支撐，高抬指把第三關節高舉，是不對的”“彈琴的肌肉，在于小臂肌肉的伸張”。

他從樂器的進化與沿革來說“莫扎特時代的琴，鍵非常淺，彈奏時不用身體加入”“鋼琴變了，應該技術也在變”，他列舉了多位作曲家的作品來佐證了這一點。

他說：“彈鋼琴時的手形應是走路時手自然下垂的樣子，這是‘出廠’的手姿，這是我們的常態，不會是張開的，也不是收攏成握蘋果狀的”“手指與琴鍵要形成直角……不可斜插進去”。關于各種技術類型，手、腕、臂各個部位的訓練，他都明確地說到了，我認為十分系統，建議大家可以加以關注。

重視音符密碼的黃楚芳 黃楚芳講“曲譜里的玄機之音符密碼”十分有科研價值，她認為當我們拿到一首曲子開始讀譜和練習時“最重要的、第一位的事是：搞清這首曲子的調性！”她列舉很多首曲子，講解如何用不同的調式表達音樂的情緒與內涵，同時她還特別強調和聲的作用。她說“作曲家的語言，很多在于和聲的進行”，因為內容繁多、非常具體，在此就無法一一列舉了。

講彈具佳的黃若愚和王識君 不可不提的是黃若愚的課，由于他的彈琴技藝高超，對廣大學員來說，深具震撼力，成為大家非常喜聞樂見的直播課。因此，說明雖是講課，但彈得好還是十分重要的！但今天我要介紹的，除了他的華麗演奏之外，還有不少觀點與理念的展示，這是更有教學意義的！如在談到如何掌握作品風格時，他說“古典作品如工筆畫，一筆一畫，清清楚楚，講究小句子”“浪漫派作品如油畫，要把色彩鋪在上面”。這兩句話說得十分凝練。

在彈奏上，他有許多要秘，如“旋律要找骨干音、主干音”“音樂里要找拐點、支點”“跑動句中，特別要注意手的轉彎（更換方向）”。

在彈奏感覺上，他說“輕快處，手指的點非常小”“輕柔處不要彈到底”“彈琴要找出變化，但先要會‘不變化’”，意思是先要彈均勻自然了，在此基礎上才能講究千變萬化。

“上行時漸強，下行時漸弱，其實是教小朋友的”，這就提醒大家先掌握表情的一般規律，但到深入學習之后，千萬不要程式化和一成不變。他接著說“變化著彈，其實不累……”我感到這些話都言簡意賅，每一句都可引申出更多的實用價值，其實就是一些秘訣，如果你是有心人，一定能從中領悟到不少彈琴的真諦！

最近聽王識君的課，能在短短不到一個小時內，概括介紹全套肖邦練習曲。他把肖練按技術類型分成四個大類，作了簡單介紹，并示范演奏，也是一次講彈俱佳的講座。

不凡的“90后” 有兩位“90后”年輕人的講座表現不凡。一位是崔牧天，我久聞其名，因為多次讀到過《牧天談藝錄》，對他介紹的“以極弱音、圓潤質感、走句的精密設計而著稱的、獨特的克利夫蘭樂派”深感興趣。這次在直播課中聽到他講“莫扎特的讀譜”，有一些見解頗為獨特，略舉一二。

他認為莫扎特是“最矛盾的作曲家”，彈莫扎特“對鋼琴家太難，對孩子太容易，我們的學生彈得好李斯特，卻彈不好莫扎特”“國際比賽、考學，沒人用莫扎特”。對于彈莫扎特作品來說，他說如果“技術得一百分，彈出味道來就應得五十分”，這話看來比較夸張，但細想還真是有其道理！年輕人思考問題就是更敢想敢說！

另一位“90后”講師是趙陽明天，他的講課生動而有朝氣，彈奏靈活、俏麗、擅長于節奏的伸縮收放，盡興之處也許會夸張一些，但確是時有靈光閃現，因此也非常受大家歡迎。

以上主要介紹了“80、90后”講師們課程中的一些觀點和亮點。以下再往上（從年齡而言）選擇一些有意思的直播課略作介紹。

今年大年初一晚聽了韋丹文老師的課，很有收獲。他從自己學琴經歷中最重要的幾位老師談起，并不著重介紹自己的經歷有何不一般，而是著重于向大家介紹從這些老師處學到了什么，把這些學習心得拿出來與大家分享，這樣的著眼點就十分中肯。他講到“樂曲中句子的結構與劃分”，這是我們在演奏和教學中十分關心也是常感困惑的問題，直接牽涉我們的演奏是否能體現并忠于原作的風格并與國際接軌（如在比賽中得到客觀的認可）。他以莫扎特《降B大調奏鳴曲》（K333）的第一樂章主題為例，仔細剖析了樂句中小分句的細微劃分及分寸感。他還舉了貝多芬《C大調第三鋼琴奏鳴曲》（作品2之3）第一樂章的副題為例，以更細膩的個性化的劃分和走向，顯示了這個樂句的品位和更高度的審美視角，給人以很大的啟示與引申。

陳舒華老師擅于講解貝多芬、海頓等古典時期的經典風格。如他講海頓的《降E大調奏鳴曲》（Hob.XVI:52）時，聯系到很多重要的18世紀音樂風格特征，如開始的法國序曲風格，中間有華麗風格、感傷主義、土耳其風格、加蘭特風格，還有軍樂風格、獵歌風格、幻想風格及包括的西西里舞曲和穆賽特舞曲的田園風格……琳瑯滿目的各種風格要素結合它們在樂曲中的具體呈現讓人不禁感嘆，原來在這首奏鳴曲中竟有這么多需要我們去了解和學習的東西，經典作品中的內涵太豐富了，真是學無止境。

楊韻琳老師講莫扎特鋼琴奏鳴曲的課也令我印象深刻。這堂直播課時間很長，好像是在上音的賀綠汀音樂廳講的，非常隆重正式。她是經過精心梳理并準備的，從整體介紹，再到具體的各首樂曲，邊講邊彈，示范也非常出色。作為一位教學與社會活動都十分繁忙的資深教師，能如此認真完滿地講彈，令人十分佩服。

在直播課中，較年長的鋼琴家們，如李名強、石叔誠、李淇等老師都親力親為，又講又彈，我認為這都是我們大家學習的榜樣！

還有很多讓人很有收獲的直播課，在此因篇幅有限，無法一一詳盡介紹。但通過直播課，我有不少感受，想供大家參考。

首先我覺得通過直播課這個渠道，讓我學到了很多平時學不到的東西。尤其是向年輕一代的老師學習，他們在海外跟隨了一些當今世界上最出色、最具威望的鋼琴泰斗與權威，從中學到了很多當今最先進的理念，這些東西是我們老一輩人不一定學過的，也是廣大在國內從事鋼琴普及教學工作的教師們迫切需要學習和知道的。因此，線上直播課大大地打開了大家的眼界，開闊了思路！所謂“搬起小板凳”—就是在家里打開手機就能看到、聽到并獲取業界最新信息與見聞。受眾者極為廣泛，對提高廣大教師的眼光和水平，應是起到了前所未有的巨大作用！

眼光普遍高了，水平也就提升了。對講課老師的期望值和要求更高了，之后的課其實也更難講了。現在的學員都要求老師能彈一段、表演一段，而講課老師們大多也都能滿足這些要求。原來常見的坐在講臺上講、手不上琴的講課方式，恐怕吸引力就會不夠，因此對鋼琴教師自己要練琴，要會彈琴也提出了更高的要求！必須堅持學習，才能跟上這個飛速發展的時代。