新聞一束等

●錢佳楠獲得2021年歐·亨利短篇小說獎

近日，2021年歐·亨利短篇小說獎公布獲獎名單，中國作家錢佳楠憑借《To the Dogs》獲獎。獲獎作品集《2021年最佳短篇小說：歐·亨利獎得主》也將同期出版。本屆共有二十篇短篇小說獲獎，由客座編輯奇瑪曼達·恩戈茲·阿迪契從2020年出版的上千篇小說中遴選而來。獲獎作家中不乏薩利·魯尼這樣炙手可熱的文學新星。歐·亨利短篇小說獎創辦于1918年，由美國藝術科學協會為紀念美國短篇小說大師歐·亨利而設立，以獎勵最優秀的短篇小說家。自1919年起，該獎項每年頒發一次。錢佳楠畢業于復旦大學中文系，后在美國愛荷華作家工作坊獲得創意寫作（英語）學位，曾任上海世界外國語中學IB中文教師，美國獨立文學網站The Millions特約作者。散文、小說見于《紐約時報》等，2011年獲第34屆臺灣時報文學獎。出版有《人只會老，不會死》《不吃雞蛋的人》等，譯有《粉紅色旅館》《梭羅傳：完整的一生》等。錢佳楠現任教于美國愛荷華大學。

●梁曉聲茅獎作品《人世間》首次改話劇

根據梁曉聲《人世間》改編的同名話劇日前舉行媒體見面會。長篇小說《人世間》以北方某省會城市一個平民區“光字片”男主人公周秉昆的生活軌跡為線索，深度展現了十幾位平民子弟跌宕起伏的真實生活和奮斗歷程。作品從20世紀70年代寫起，一直寫到改革開放后的21世紀10年代，時間跨度長達近50年。上山下鄉、三線建設、推薦上大學、恢復高考、知青返城、對外開放、搞活經濟、國企改革、棚戶區改造、反腐倡廉等近五十年來的重大社會動向和重要社會現象被一一記錄。在小說中，梁曉聲以115萬字樸實生動的語言描繪了百姓們生活的磨難與困苦，書寫了他們懷揣夢想艱苦奮斗的尊嚴與榮光。2019年8月，《人世間》以最高票數獲得第十屆茅盾文學獎。導演楊佳音是北京人藝的演員，曾導演過《模范監獄》等作品。他表示，把115萬字的作品改編成三個小時的話劇的確不容易，“但這就是我們應該做的工作，必須完成歷史交給我的任務。”編劇苑彬也表示，梁曉聲的原著為話劇的再創作提供了肥沃的土壤，“話劇改編就是在這塊土壤上種上花草。”梁曉聲表示，自己不會提前去看劇本，到時候會像普通觀眾一樣走進劇場坐在臺下看成品。

●王安憶推出長篇新作《一把刀，千個字》

王安憶的第十五部長篇小說《一把刀，千個字》近日由人民文學出版社。小說最初的動念，是上世紀七十年代末，王安憶在《兒童時代》雜志的夏令營里的見聞，直到2016年，她到美國訪學半年，流連紐約，才為心中的人物找到了合適的環境，讓他在法拉盛的紅塵里活了起來。王安憶說：“我第一次去那里，便被吸引住了，身前身后的人臉，都有故事，有的找得到范本，比如林語堂的“唐人街”，比如白先勇的“謫仙記”;比如聶華苓“桑青與桃紅”。還有找不到范本，原始性的，單是看那寫字樓電梯間里的招牌，不知道有多少故事的頭尾：律所，牙科，相術，婚姻介紹，移民咨詢，房屋中介，貨幣兌換。至于門面后的隱情，完全摸不著頭腦了。”對自己最新的長篇小說，王安憶說，《一把刀，千個字》這個書名，字面上看，“一把刀”是指“揚州三把刀”中的一把，菜刀;“千個字”則來自揚州的個園，袁枚的題聯“月映竹成千個字，霜高梅孕一身花”，替主人公繪一幅背景。我曾經設計，故事到末尾，讓主人公有一番傾訴，竹筒倒豆子一般。問題是倒給哪一個？疏闊的人世里，說的和聽的完全可能不是一回事。切膚的痛楚一旦付諸語言，立馬遠開十萬八千里。所以，最后只是讓他向著鋼廠舊址的行車軌道、虛空茫然中的招娣，濺出一泓熱淚。

●張檸長篇小說三部曲第二部《春山謠》出版

作家、學者張檸的長篇小說《春山謠》近日由人民文學出版社出版，這是張檸長篇小說三部曲創作計劃的第二部。張檸的三部曲書寫三代人的年輕時期，首部《三城記》講述“80后”青年在北京、上海、廣州等城市里的生活和成長，聚焦當下，為現代人無處安放的自我尋求著落。而《春山謠》是講述“80后”父輩的青春故事，小說呈現了生于20世紀50年代一輩人的青春歲月。一群未滿二十歲的上海青年，來到長江中游一個叫作春山嶺的鄉村，在城市與鄉村的交融和沖撞中，在人生軌跡的突變面前，他們的迷茫與勇敢，他們純真的愛與善，將青春回憶編織為一曲婉轉的戀歌。如果說上一部《三城記》中書寫的一線城市，是“80后”主人公的典型生活，那么《春山謠》中的鄉村，更與“80后”父輩的命運緊密聯系在一起。這奠定了《春山謠》整部小說的基調，扎實，遼闊，頑強的生命力和無盡的感嘆。

●葉兆言稱好的文學都應該有一種疼痛感

葉兆言日前在接受采訪時說：過去的一年，我都在寫短篇，都在想短篇應該怎么寫，寫什么。首先我喜歡“會唱歌的浮云”這個意象，它是別人的詩句，我對它有一種說不出的喜歡，一直覺得要用這個意象寫些什么。因為想寫，就寫了，寫了，就寫出來了，真相就是這么簡單。好的文學都應該有一種疼痛感，這篇小說寫的就是一種疼痛，我也希望讀者能感覺到這種疼痛。寫《會唱歌的浮云》這篇小說的原因很多，為什么要寫有時候不能說，說不清楚，只能意會，沒有必要把它說透。譬如開始這個細節，是一個人的葬禮，為什么要這么寫，當然是因為故事中的這個疼痛，與這個人是有直接關系的。中國歷史上也有夫妻分居，但是自從有了這個人以后，中國人的分居也就變得合理了，變成常態了。關鍵還在于，這個人的死，給了一對夫妻一個機會，因為這個機會，這對夫妻有了一個女兒。有了一個女兒，這篇小說就獲得了一個看世界的視角，這篇小說就是用這個女兒一代人的視角寫成的。換句話說，其實就是在述說我們父母那一代人的故事。如今，我們自己也老了，我們正在用自己的目光回憶過去，正在用自己的目光打量當下。過去的一切都是浮云，過眼煙云，說過去就過去了，誰也攔不住。但是，因為有了文學，有了小說，我們也可以試圖讓已經過去的浮云，唱出自己的歌聲。

●艾偉認為小說把可能性還給生活

在2020年，艾偉發表了兩篇深得業內關注與好評的小說，一篇是中篇小說《敦煌》，一篇是短篇小說《最后一天和另外的某一天》。艾偉日前接受采訪，在談到《最后一天和另外的某一天》時說：《最后一天和另外的某一天》中戲劇元素更為重要。因為既然我不理解俞佩華這個深不可測的女人，我就讓一個編劇去理解這個女人，那個編劇寫了一個極其“人性”的劇，但是不是真正理解俞佩華，不知道。這是生活和藝術的區別。在這樣一個結構中，把藝術的深刻和生活的無解并置在一起，顯得特別有意思，使這篇小說的空間特別廣大。我個人偏愛這個短篇。艾偉說：人是非常容易被觀念化的動物，我們腦子里有一些先天的偏見，對某類人懷有根深蒂固的不知道哪里來的固定概念和形象，這構成了我們判斷事物的依據。小說的可貴之處是，在小說世界里，作者塑造一個人物時，他的“個人”的邏輯是高于普遍觀念的，小說不對人輕易作出道德判斷，不輕易下結論，它試圖讓人看到比簡單的觀念更復雜的處境，更難以歸類的人類生活。如果說，文學在這個世界上還有一點用處的話，用處就在這里——小說用具體的“個人”試圖去刺穿那個龐大而堅固的觀念堡壘，從而可以將活力和可能性歸還給生活，將自由歸還給人類。

●瓦萊里婭·路易塞利獲都柏林文學獎

巴塞羅那的一家圖書館向都柏林文學獎提名了它年度最受歡迎的書籍《失蹤兒童的檔案》。日前，都柏林文學獎評委會宣布，該書作者、墨西哥作家瓦萊里婭·路易塞利獲得了獎金為10萬歐元（8.6萬英鎊）的都柏林文學獎。路易塞利說：“是巴塞羅那的一間美麗的小圖書館提名了我。總有一天我會親吻它的巖石，不過由于新冠疫情，我可能無法親吻它的圖書管理員了。”該獎項要求世界各地的圖書館提名具有“高文學價值”的小說，今年共有49部作品參賽。《失蹤兒童的檔案》去年曾入圍布克獎長名單并獲得弗里奧獎。《失蹤兒童的檔案》講述了一個家庭駕車穿越美國墨西哥邊境的故事。由都柏林三一學院教授克里斯·莫拉什為首的評委會，贊揚這本書“推進了當代小說的邊界，同時講述了一個令人信服的故事……正如書名所暗示的，這本小說就像檔案，像記憶的儲存庫。”

●美國女作家馬查多《派對恐懼癥》推出中文版

美國女作家卡門·瑪麗亞·馬查多的小說集《派對恐懼癥》近日推出中文版。1986年生的卡門·瑪麗亞·馬查多，作品充滿了荒誕的想象力，短篇小說《為丈夫縫的那一針》曾入圍2014年的星云獎決選名單，而這本《派對恐懼癥》也曾入圍2017年美國國家圖書獎決選名單。《派對恐懼癥》是卡門·瑪麗亞·馬查多的第一部小說集，但馬查多并非新手：她的寫作十分高產而且風格多樣，從有關高等教育和消費主義的隨筆，到關于靈視能力、來世生活的小說，還有針對利奧諾拉·卡林頓畫作和《權力的游戲》的評論。在《派對恐懼癥》里，馬查多的多才多藝變換為另一種形式，她筆下的人物穿行在瘟疫敘事和鬼故事的語境中，在愛、性、悲傷的情感地圖上游移。在這部書的八個故事里，馬查多都使用了幻想元素，但目的是為了更好地理解現實的復雜性和挑戰性。