試論芭蕾基訓在低班中的教學特點

王瑄

提要：古典芭蕾基訓具有嚴格的程式性、系統性和科學性。在專業芭蕾的訓練中，從低班至高班，每個年級都擁有不同的教學大綱和教學側重點。低班到高班的上升過程，正是由淺入深、由易到難、循序漸進的學習過程。低班的芭蕾基訓作為基礎教育，是最重要也是最關鍵的一個階段。只有認識并把握好低班的教學特點，才能以科學的方式培養出更多優秀的芭蕾人才。

關鍵詞：芭蕾基訓;低班教學;基礎性

芭蕾起源于意大利，興盛于法國，鼎盛于俄羅斯，后又于俄羅斯傳遍世界各地。作為一門古老的藝術形式，芭蕾至今已走過近500年，是舞蹈界名副其實的通用語言。而其之所以能夠歷經漫漫時間長河，卻依舊散發著生機與活力，一方面在于其與時俱進的改革發展，另一方面則在于其擁有一套自成一格的系統化、科學化、規范化的訓練體系。“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾基訓是芭蕾藝術系統化的集中體現，也是每個芭蕾舞者必不可少的基本功。

現今，全世界共有六大芭蕾學派，分別為意大利學派、法國學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。雖然各學派都有著鮮明的風格特點，但萬變不離其宗。無論其風格怎樣變化，作為培養專業學生的芭蕾基訓課程，都是從易到難，由簡入繁來進行的。低班的芭蕾基訓是專業芭蕾訓練體系中最基礎、最重要的一個階段，以下將從四個方面討論并總結芭蕾基訓在低班中的教學特點。

一、動作要求的規范性

低班是芭蕾訓練的初級階段，從入學開始，教師便要著重強調學生動作的規范性和標準性，使其形成自覺要求的舞蹈意識并為其芭蕾審美打下良好基礎。動作要求的規范性是芭蕾基訓課所要解決的最根本問題，無規矩不成方圓，而芭蕾藝術之美，就在于其開、繃、直的嚴苛準則規范與高雅輕盈審美。有必要指出，無論是低班、高班，抑或是演員，動作的規范性始終是不變的準則。而這里所講的規范性，僅是專指低班相較于高班以及演員階段的具有舞蹈感的動作詮釋。與后兩者相比，低班更傾向于一板一眼式的動作訓練，不著重于舞感的融入，而在于打下堅實的動作基礎。以手的Allonge呼吸動作為例，在低班，七位手的Allonge呼吸一定不能超過肩膀的高度，在保持身體放正的前提下，手臂向長向遠延伸，眼隨手動，最后收回一位手的位置。同樣的Allonge呼吸動作，在演員階段就會有很大的不同。演員會隨著自我的表達需要、編導的要求、劇目的風格等，對動作進行不同程度的變化和處理。再如Arabesque舞姿，低班初學時，要求雙臂放在動作規定的位置，不要有過多的延伸。之后隨著動作的熟練與年級的增長，才使Arabesque舞姿逐漸得到更完美的詮釋。

除了養成良好的動作要求意識，為之后的學習打下基礎外，低班動作要求的規范性，也在于能夠幫助學生形成良好的身體肌肉。嚴格的動作規范既能塑造出精致的肌肉形態，也能提高身體的肌肉素質。動作規范與肌肉力量相輔相成，沒有規范的動作就訓練不出有力量的肌肉，肌肉缺乏力量也很難做好規范的動作，因而規范性在芭蕾低班訓練中的重要性則更為突出。

低班對于動作規范性的要求，實際上也是學習任何新事物時所應遵守的客觀規律。要先會爬，才能行走;要先會走，才能奔跑。低班的訓練正如一座大樓的根基，只有夯實基礎，打好地基，大樓才能順利地拔地而起，從而真正實現由技臻藝的飛躍。

二、組合編排的單一性

在低班的訓練中，組合編排大都為該組合主要動作元素的不斷重復，沒有復雜花哨的動作拼接。單一動作的重復訓練是把握動作規范、加深肌肉記憶的重要途徑，學生通過同一個動作在不同方向、不同配合下的反復練習增強對動作的把握與感受，最終達到熟記于心而揮灑自如。低班學生在剛剛接觸一個新動作時，由于沒有前期的積累，并不能夠準確地把握動作，對動作要求的認識也較為模糊。在低班的課堂上，教師需要不斷地重復動作要求，以加深學生的記憶，時刻提醒學生牢記動作的規范。因而，重復性的單一訓練在低班就顯得尤為重要。重復就是力量，低年級的組合編排正是通過大規模“量”的積累，以實現后期“質”的飛躍，使學生從必須動腦記動作要求，達到下意識做好動作的結果。

另外，低班的訓練主要著眼于腿和腳，相比而言，上肢的動作，包括手臂的變化、身體方向和頭的配合都只是最簡單的練習。例如，在初學新動作時，只單獨做下肢運動，手位保持不變，頭平視正前方，沒有轉動。這一點，在中間部分尤為突出，低班的中間動作大部分都在Enface上完成。隨著動作的熟練與能力的提升，才逐漸加入身體與頭的方向以及各種舞姿的變化。這主要是因為朝正前方向做動作有利于將身體各個部位擺正，從而養成正確的動作習慣與用力方式，為之后的學習打下基礎。

三、動作節奏的均衡性

有舞蹈就有節奏，舞蹈精彩紛呈的變化正是由不同節奏變化下的動作組成的。在舞蹈表演中，舞者的動作時而舒緩、時而迅猛、時而流暢、時而頓挫，在節奏速度的不斷切換與組合中，呈現出打動人心的力量。“變”是萬事萬物的核心，對于舞蹈中的節奏來說也是如此。然而舞者對于節奏的感受、處理與把握，絕不是一蹴而就，與動作訓練一樣，都要從基礎做起。在低班的芭蕾基訓中，動作節奏的分配大都為平均處理，沒有切分的變化。這是因為，低班學生初學動作，本就掌握不好動作要求，甚至還會記不住動作，節奏的平均處理易于減少學生“分神”的可能，使其能夠花費更多的精力集中于動作要求的訓練。

另外，學生對于節奏的準確把握也應是從低班便要著手培養的。教師在低班階段的授課中，要幫助學生養成伴隨音樂做動作的習慣，強調每一個動作都要在音樂節奏中準確地完成，不能提前，也不能滯后，應隨著組合音樂一同開始、一同結束等等。節奏是音樂重要的組成部分，樂感的培養也要和動作的訓練一樣，遵守由淺入深的準則。只有在低年級養成好習慣，才能隨著年級的增長，不斷提高難度，實現飛躍。

四、伴奏音樂的易讀性

舞蹈與音樂從來都是一個不可分割、相互聯系的整體。在芭蕾課堂中，音樂伴奏既可以幫助動作訓練達到更好的效果，同時還能營造良好的學習氛圍。低班芭蕾基訓所選擇的伴奏音樂，大都節奏清晰明朗，易讀性較強。一方面是與低班學生的年齡相適應，另一方面則是符合循序漸進、由易到難的教學規律。低班學生由于年紀尚小，且剛剛接觸專業的芭蕾訓練，因而無論是在藝術修養還是樂感方面都只處于初級階段，缺少對音樂節奏，抑或是對音樂情緒的深刻把握。尤其是對于樂感不好的學生來說，這一階段的學習，只是處于一種摸索、適應的狀態。因而，低班的芭蕾基訓不宜選用情緒變化和旋律過于豐富的伴奏音樂。

以節奏最為清晰易懂的組合伴奏音樂為例，如Battementtendu，Battementtendujeté，Frappé以及跳躍動作等，都有著十分鮮明的節奏，且音樂頓挫感較強。在簡單音樂型的伴奏配合下，教師幫助學生逐漸理解動作與音樂的聯系，包括音樂的節奏、音樂的情感、音樂的性質等最基礎的樂理知識。在不斷的練習與感受下，逐漸使學生練就出一對會聽音樂的耳朵，培養出一副能舞音樂的肢體。

五、結語

芭蕾基訓的系統性，在于其擁有一套完整的由低班至高班的教學體系;芭蕾基訓的科學性，在于其對于由低班至高班的不同年級所采用的不同教學方式。低班的芭蕾基訓不同于中班、高班和演員，它是整個芭蕾系統中最根本也是最重要的階段。在低年級，教師必須以嚴謹的、正規的、科學的方法去培養學生，為其之后的技術飛躍奠定堅實基礎。規范的動作要求、單一的組合編排、均衡的動作節奏、易讀的伴奏音樂都是低班芭蕾訓練的鮮明特征。誠然，低班的芭蕾基訓雖以基礎性為核心，無論是動作訓練還是音樂伴奏都以簡單為主，但這卻又與舞蹈表現力的培養并不沖突。二者應齊頭并進，只不過主次的分別在低班這一階段會更為明顯，應更偏重基礎性罷了。

偉大的舞者背后都少不了偉大的舞蹈教師，教師應時刻充實自己的專業知識，不斷學習先進的教學理念。教學有法，卻又教無定法，在刻苦鉆研中不忘因材施教，與時俱進，最終才能培養出卓越的芭蕾人才。

參考文獻：

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