西藏的愛與不悔

吉米平階

馬相村先生囑我為他的詩集寫個評論，因這段時間持續地下鄉出差，帶著他的詩集電子版，卻沒條件細致通讀，直到前幾天，冬至前后，人歸居所，終于安靜下來，得以認真拜讀這部冠名《走吧，回西藏去》的詩作。從題材上看，這部作品大概分作這么幾部分內容：個人情感、西藏游歷、家國情懷以及其他，其中，個人情感的篇什過其半。當然，從廣泛的意義而言，詩歌都是個人情感的表達，這里將詩人的一些篇章單純作為個人情感的內容與西藏游歷、家國情懷等內容相并列，一是為了議論的便利，更重要是因為詩人本身的身份和經歷所決定，詩人在其后記中說道：“我小時候喜歡詩詞歌賦，夢想當個大詩人，上大學讀的中文系，上世紀八九十年代零零星星地發表過一些詩歌、散文之類的小玩意，但工作和生活都由不得自己，好像某天突然之間就與文學分手了。”

對于馬相村先生，過去不太了解，只知道他是我區一位老資格的廳局級領導，在西藏有較長的工作經歷，是一個“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”的老西藏，也就是兩三年前，得知他寫詩，而且積極參加支持一些詩歌活動，特別是他的《致女兒》在網絡熱傳之后，才知道這位儒雅的山東漢子，還有這樣的兒女情長，所以特別把他的個人情感部分單提出來，以期由此管窺詩人豐富的內心世界和他們那一代人、那一個群體的心路歷程，這是我們建設西藏、發展西藏極其重要、不可或缺但又容易被忽視的精神世界的部分。

縱觀詩人的這部詩集，如果我們把它比作一個生命體的話，其中幾首體量比較大的作品，比如《走吧，回西藏去》《致女兒》《走到西藏》《想起羌塘》《那年，我們九十二人》，包括像《一聲阿媽》這樣的篇章，我們可以認為是這個生命體的脊梁，有了這個脊梁，便支撐起了這部詩集的精神高度，而如《在拉薩空空的今夜》《我難以等待》《春節》《昨夜印象》《一個人的時候》《致老友》《無題》《告別，那憂傷的美麗》《七夕》《回家》《清明遷墓》等個人經歷體驗和感情色彩極為濃厚的詩，與《走邊關，效張宗昌賦詩十首》《林芝組詩》《冬來，到林周看景》《古格印象》《夜宿塔爾欽》等這樣的西藏游歷之作，可以視為詩集的兩翼，它們和《又見珠峰》《情人節》《阿紅》《妹子，我在拉薩等你》等愛情詩以及《等這場災難過去》《今夜，有黑影飛過》《老城的今夜》《做個詩人》等最新的關注現實的詩作，再加上《糟糕，老子的身份證丟嘍》《此刻》《心跡》等這樣的心靈回歸之作，共同構成了這個生命體的豐滿骨肉與充沛血脈，使《走吧，回西藏去》這部詩集鮮活靈動起來。

自現代白話詩產生以來，中國新詩經歷了百年衰榮，有人說，近20年是詩歌備受沖擊的時代，詩歌的讀者逐漸流失，詩歌創作越來越“圈子化”，通俗一點說就是“寫詩的人比讀詩的人多”“詩歌是寫給寫詩的人看的”，詩歌成了為生產者而生產的產品。我們這個時代需要什么詩，這成了一個問題。的確，詩歌不能當飯吃，也不能當東西用，書畫可以按每平尺論價，歌曲也能定價買賣，而詩歌卻很難在市場上論價，對于詩歌，許多人不了解，也不感興趣。殊不知，我們的文學源自于詩歌，源自于詩歌的“興觀群怨”，在西方文學的傳統中，詩歌則是“文學皇冠上的明珠”。

沒有夢想就沒有詩歌。詩歌是感情真摯的流淌。詩歌也是一個逐夢人的精神歸宿。一個前進中的世界，一定是充滿理想主義的世界，一個精神高貴的世界，需要使人精神向上的詩歌。和平解放以后的西藏，理想與現實，“詩和遠方”，吸引著一批又一批滿懷豪情的年輕人，祖國的邊陲，世界第三極，也孕育了崇高的理想主義和激越的浪漫主義，在這里，理想和浪漫可能褪色，但絕不會消失，之前的一些時候，當內地許多地方已經被實用主義的喧囂和急功近利的浮躁步步攻陷的時候，西藏還保有著一片寧靜的天地，這正是詩歌可以棲息的地方。

在馬相村他們進藏的年代，理想主義和浪漫主義是他們的精神底色，正如那首《那年，我們九十二人》的詩中寫道：“哪怕我們九十二人/走到/最后一個/也絕不讓插向天空的十指/彎曲/因為指尖上那跳躍的感動/源自集合號凝固的呼喚/——命運屬于祖國”，使命和初心，永遠在詩人的字符間跳動，盡管它們在顯示面前時而困惑，時有疑慮：“我是情知命運從無碼頭/仍沿岸而走的纖夫（《在拉薩空空的今夜》）”“西藏的黃昏絕對遲到/醒來聞到樹葉的苦澀（《我難以等待》）”“盡管鏡子里那人極度蒼老/真不知他的青春流浪何方/此刻總覺得他動了回家的念頭（《一個人的時候》）”，然而，對西藏的愛與哀愁，充盈著他們，挾裹著他們：“讓命運照射命運/我們咬牙闖過的/注定是團黑色光芒（《告別，那憂傷的美麗》）”“無淚就是今生的堅強/老去的姿勢總是優雅（《酒后》）”“昨夜我撞見笑臉了/有彎月掛在樹梢/樹葉睜滿大大小小的眼睛/眼神迷離出六弦琴的嫵媚/在這個寒冬/你是這般的溫柔（《昨夜印象》）”“無論貧窮與富貴/把這個世界切割得多么不堪/甚至絕望/我們總要往回走走/歇腳，慶賀，嘆息，謾罵/然后借著酒膽和親人們的祝福/重新上路（《春節》）”，這些愛與哀愁，愛得深沉，哀而不傷，愁而不萎，最終化作今生的不悔：“想起羌塘/就想起我這一生很有故事/我把買金鞍的錢袋子丟了/草原上卻仍有我的傳說（《想起羌塘》）”。

我一直驚詫于作為官員的馬相村詩歌里的“小我”，那個“小我”真實可觸，有時彷徨，有時感傷，有時昂揚，在許多有愛情詩色彩的篇章里，比如《又見珠峰》《情人節》《阿紅》《妹子，我在拉薩等你》，你都能看見一個“她”，這個她有時像詩人走失的初戀，有時像西藏歲月里錯過的情緣，但更多的時候像詩人心里的一個念想，“她”是西藏、是家鄉、甚至是一個偶然的感動，是詩人在西藏寂寞日子的一個情愫，潤澤著一顆敏感的心靈。在詩集中不少這樣小品一樣的短詩，讓人讀出一種寂寞午后陽光下的冥想。正是這樣的一個“飲食男女”的“小我”，讓他承載的現實中的奮斗和堅守更為動人，讓那個代表著那一代人的“大我”更加親切。

關于兩組西藏游歷詩，雖然篇幅不長，我倒以為它們代表了詩人創作的一個重要方面，比如《走邊關，效張宗昌賦詩十首》，以打油詩的形式描繪他到過的十個地方，語言直白詼諧，卻道出了許多意義深邃的道理。而《林芝組詩》卻一改風格，以唯美象征的寫意手法，寫出了詩人心中林芝山水別樣的美，其對比意義十分強烈，這也有詩人的別具匠?? 心吧。

《一聲阿媽》和《回家》是讓我印象很深的兩首詩，也許是有些相同的情感經歷吧，“我早該挑著空擔子回家/發誓找回遺失的乳名/我不是孤兒（《回家》）”“當我打包好所有的所有準備探親/家里的阿媽卻丟掉了人間的住址（《一聲阿媽》）”，讀到這里，也禁不住淚水漣漣。我本以為詩人筆下的阿媽是一位藏族阿媽，卻不承想詩人呼喚的是他的母親，我不知道在詩人的山東老家是不是也是這樣的稱呼，這讓人體會到，在詩人身上，西藏和內地，似乎已經融匯一體，不可分離。

行文至此，我突然發現，《走吧，回西藏去》的詩歌境界，竟與王國維《人間詞話》里的人生三重境界有一些暗合之處：

“我踏上高原的時刻/就注定今生的飄零（《致女兒》）”“任他在無人供奉的祭壇上/自言自語/悲喜交集/直到忘掉家的方向（《走到西藏》）”有沒有“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”的味道。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”在“穿著厚厚的棉衣/挽起肥肥的褲襠/不言不語/把九十二種人生背景/扔進火紅的高粱地/任它燃燒成記憶（《那年，我們九十二人》）”這樣的詩句里找到了對應。而“我的今夜屬于牛糞火溫暖的塔爾欽/一座百度里近乎消逝的/草原小鎮/盡管/我迷于歸途，又知道歸途（《夜宿塔爾欽》）”“打開那扇門吧，別忌憚命運/哪怕它破舊成塞外城磚的顏色/只要有大漠的風，我的敦煌（《心跡》）”這樣的段落，如果把詩中的“敦煌”換成“西藏”，不就是“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”？

詩歌與西藏在這里相逢，人生境遇與思想的境界在這里重疊，作為西藏的一代建設者，他們的身體可能老去枯萎，但他們用心靈的敏感多情，為我們留下來寶貴的精神財富，是我們筑牢中華民族共同體意識、建設社會主義現代化新西藏的另一種動力。我們應該向他們以及他們的歲月致以深深的敬意！

責任編輯：次仁羅布