黑格爾對美的藝術的詮釋

摘要：黑格爾以純粹范疇的方式重構藝術的本質，認為美的藝術是精神自由的存在，因而將自然美排除在研究對象之外。他認為美學昌盛的時代，比以往更加需要藝術科學，采用分析和綜合相結合的研究方法是最為恰當的。藝術是絕對精神的自我反思、自我傳達的活動過程，具有不可化約性。

關鍵詞：藝術美;黑格爾;精神;自由

中圖分類號：B516.35 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

藝術是一種解放的力量，它將我們的心智、感情從俗世中解放出來。藝術也是人和世界的基本關系之一。黑格爾對藝術哲學的思考散見于《精神現象學》《邏輯學》與《哲學科學全書綱要》，后世根據其講義、筆記整理而成的《美學講演錄》（又稱《美學》）是黑格爾美學思想形成體系的標志。在《美學》中，他對當時眾聲喧嘩的藝術理論及美學史的觀點進行批判，對藝術美的內涵進行了再詮釋。

1 美的藝術將自然美排除在外

藝術是人類了解世界、理解世界的主要形式之一。從古代開始，對藝術的評價便褒貶不一。在古希臘，由于理性主義的認識論傾向占上風，藝術這個通道被認為是不可靠的、低級的、粗糙的[1]。柏拉圖認為藝術是說謊。亞里士多德則與之相反，認為藝術是人類對自然的模仿。在黑格爾之前，謝林已經對古代的藝術模仿說進行了修正，他認為藝術是模仿，但并不是模仿自然，而是模仿自然的創造性的過程，將藝術家視為藝術自律的創造者[2]。

黑格爾在《美學》中首先明確了他的研究對象是美的藝術，也就是藝術美[3]。并進一步解釋，藝術美并不包括自然美[4]。因為人類的自由與精神是藝術產生的根源，美、藝術與精神直接相關。自然美是人把精神的因素投射到自然上，自然才是美的。當我們從美的觀點思考自然時，我們是把藝術的概念轉移到了自然上，自然美屬于精神的美的反映，它并不完善，不是人自由心智的產物。這體現了黑格爾對發源于柏拉圖而流行于西方兩千年的“藝術模仿說”的徹底拒絕。

黑格爾認為用美的概念可以同時理解自然與藝術。自然美包括的事物，藝術美也同樣包括，相反，藝術美還包括了許多自然美不存在的元素。康德認為自然美是一切美的范型，自然美高于藝術。他在《判斷力批判》中提出，美的藝術只有在它顯得像是自然的時候，才是藝術[5]。而黑格爾則認為，自然像精神的時候，它才是真正美的。如果風景喚起了我們的某種感情、激起了我們的興趣而表達了某種東西，那就是美的。自然只有在被像藝術品那樣對待的時候，才是美的。例如，當我們看到黃山壯闊之景時，覺得它像一幅水墨畫，那么它才是美的[6]。中國人很迷戀樹根，把它當作藝術擺件來看。但在黑格爾看來，樹根并不是藝術品，因為它沒有人的自由發揮，審美的愉悅并不能改變它是一個自然物的本性。

2 藝術科學的研究方法是分析與綜合的結合

在黑格爾看來，我們研究思考藝術，并不是為了生產更多的藝術作品，而是為了科學地認識藝術。他認為，必須從觀念開始，而不是從某一部著作開始。必須把藝術當作一個整體來思考，這樣才能避免因理論家的主觀偏好而產生傾向[7]。他以人類文明史的眼光看待藝術對人類文化的創制作用，而不像一般哲學家停留在對藝術種種特征的思考上。黑格爾的根本目標是確立一個理論中心，為經驗、判斷劃出界線，為成功的藝術哲學提供標準。

黑格爾認為，用純粹的先驗形式的概念分析對象，是有限的、普遍的，因而無法辨識特殊和個別的差異。分析的方法用于藝術會造成抽象的理念，抽象的理念與經驗的實在沒有關系，而所有藝術作品都是經驗性的[8]。因而用純粹分析的方法來處理藝術問題時，可得到一個普遍的理念，但整個經驗的東西都被排除在外了。黑格爾認為柏拉圖把美的概念當作普遍性的對待，忽略了它的特殊與個別的差異，如人之美、聲音之美、雕塑之美等，形成了一個空洞的概念。[7]需要用綜合的方法對待經驗給予的東西。他也看到，在自然科學中，綜合程序的第一個階段就是規定對象，各種各樣的定義在對象中井然有序。依賴于各種特征的純粹經驗的方法是注定要失敗的，為了避免這種情況，對對象進行普遍規定之后，還要對它的其他的普遍規定的特殊差異進行說明，進一步在現實中個別實例中顯示自己，也就是說，只有普遍性的方法與彰顯特殊性的方法相結合，才能規定一個事物[9]。

一個規定是一種理論，是一個普遍建施的構架，它必須通過它的差異和它的例子來說明它的解釋力，這說明藝術哲學是分析的和先天的[10]。另一方面，黑格爾認為，藝術接受的概念是各種定義的結果，而這些定義都是在以前討論藝術的本性中歷史地做出的以及它承諾要解釋現實藝術品的全部多樣性的。就其多樣性而言，藝術哲學毫無疑問是綜合的和后天的[11]。因此可以說，黑格爾并不試圖定義藝術，因為永遠無法窮盡人類今后將有的藝術。可是他必須處理這些對象，必須有綜合的能力，把過去、現在、未來的不同的有差別的藝術作品都囊括進去。

3 藝術是絕對精神的三種形式之一

黑格爾把藝術提到了絕對精神的高度，也就是說，藝術、宗教、哲學并立為三，代表精神上我們人與世界的根本關系的三種基本模式。20世紀批判黑格爾的人居多，但許多人仍沿襲他的路徑，用藝術作為強大的批判武器來反對西方2500年過度強調理智、認識論、邏輯推理的思維方式。他向我們展示了，人與世界不僅僅只有一種狹義的認識論的關系（是與不是），藝術的手法能更為深刻、更為復雜地反映人與世界的關系，例如反諷（Irony）等[12]。盡管黑格爾的《美學》中有大量對藝術作品的賞析，但他的目的是探索人們從事藝術活動背后的依據。

藝術是絕對精神的自我展現、自我傳達的活動過程。黑格爾認為，在藝術活動中特殊性、普遍性與個體性達到了天然的統一[13]。思考者（欣賞者）是具有特殊性的，而他進行的思考（欣賞）是個別性的，藝術活動的過程是普遍性的，這三者構成了概念的三個必要環節[14]。黑格爾的體系顯示，藝術的范圍是無限的，因為它以黑格爾體系所有前面的概念為條件。藝術最普遍的主題就是關于主體性的自然規定的事情。愛、死、性、四季的更迭是藝術永恒的主題。這些事情是普遍的，也是抽象的，因而用何種藝術手段表現它們才是重要的、特殊的[15]。

有些人認為，藝術來源于人內心的沖動，如原始人在狩獵過程中產生了敘述或記錄的想法，因此他將腦海中的想法刻在石壁上，這便是藝術[16]。黑格爾不同意這種觀點，這是將藝術的存在視為一個偶然的人類學的事實，他表明藝術是具有必然性的[17]。不僅是因為絕對精神需要藝術，從黑格爾體系來說藝術是必要的，而且藝術必須被視為不自主的、不可化約的范疇。藝術不可還原為宗教或哲學，因此宗教與哲學代替不了藝術。在中世紀，藝術被視為宗教的仆人，是道德說教的有效媒體。黑格爾認為，藝術沒有道德教化的能力，也反對將藝術看作哲學的糖衣或宗教的傳聲筒，因為藝術是自在的存在[18]。

4 藝術、宗教與哲學的關系

黑格爾在《精神哲學》以及《美學》第一卷中討論藝術、宗教和哲學三者的關系。他曾說哲學是藝術與宗教的綜合[19]。藝術是直觀的，宗教是表象，哲學是純粹思維。但他又說，藝術在沒有形成概念的感性內容的時候，先形成了先驗表象。

有學者認為，黑格爾將藝術描述為絕對精神的感性形式，宗教是絕對精神的半感性形式，哲學是純粹理性的形式，這實際上不恰當地混合了實在哲學和現象學的方法[20]。黑格爾的弟子則認為，絕對精神應該是和邏輯學的概念相當，概念的邏輯有三個環節，普遍、特殊與個別，絕對精神也有三個環節，藝術、宗教和哲學，這實際上對應了概念的邏輯。

黑格爾實際上計劃了一個藝術到宗教再到哲學的線性過程，而且黑格爾在《哲學全書》中曾說：“藝術在真正的宗教中有其未來。”[21]黑格爾用歷史的根據代替了理論的根據，是因為他也受到了那個時代流行的線性進化方式的影響，由17世紀拉馬克開創的線性進化論。如同康德的哲學受到古典力學的極大影響，黑格爾哲學極大地受到生物學的影響。過程實際上不分高低，黑格爾沒有把歷史的方法和體系的方法貫徹到底，因此造成了體系前后的矛盾，也給讀者造成了很大的困擾。

哲學與藝術的區別不應該看是否感性，而應該看表達的意義是否確定。藝術作品的意義相對來說并不確定，宗教包含很多不確定的部分，所以宗教很多的啟示可以這樣解釋，也可以那樣解釋，可以進行神秘的非理性的解釋，也可以進行理性的解釋。哲學則是完全可以解釋的。

黑格爾認為，如果用三種不同的形式去表達同一對象（例如蘋果），可能會造成對象內容的改變[22]。他認為，在這些形式的任何一個中，或者幾種形式的混合中，內容是意識的對象，但在這種對象性中，形式的種種規定滲透了內容，以至于在每種形式中，似乎都出現了一個特殊的對象[23]。例如，哲學家用概念的方式去分析蘋果，認為它是誘惑的象征（亞當夏娃嘗禁果）、動亂的象征（特洛伊戰爭的爆發），科學家用實驗的方式去解剖蘋果，藝術家用繪畫的方式去表現蘋果，這三種形式分析的內容實際上是不同的。

5 結語

黑格爾的《美學》重構了直到19世紀初西方傳統中將藝術與其他任何事物相區分的內涵。他將自然美劃出美的藝術領域，但并未完全輕視自然。他主張把藝術當作科學來對待，貫徹先驗與經驗的方式有機結合的研究方法。因此，他把藝術提到了絕對精神的高度，宗教與哲學是無法替代藝術的，藝術是純粹自由精神的產物。

參考文獻：

[1] 舒婷婷.思想政治教育真善美價值的審視[J].漢字文化，2018（23）：198-199.

[2] 賈堯天.新時代背景下網絡文化對大學生價值觀的影響及對策分析[J].漢字文化，2018（19）：56-57.

[3] 賈堯天.《反對本本主義》的歷史貢獻及現實思考[J].安徽文學（下），2018（9）：78-79.

[4] 賈堯天.淺析南方談話的時代內涵及歷史意義[J].戲劇之家，2019（20）：99-100.

[5] 賈堯天.馬克思社會發展理論及其新時代價值研究[J].漢字文化，2019（11）：12-13.

[6] 賈堯天.淺析馬克思社會發展理論[J].漢字文化，2019（12）：13-14.

[7] 舒婷婷.思想政治教育視域中的真善美[J].漢字文化，2018（22）：45-46.

[8] 賈堯天.儒法思想比較及啟示[J].大眾文藝，2019（16）：17-18.

[9] 賈堯天.新時代背景下馬克思人才思想的創新與實踐[J].漢字文化，2019（15）：103-104.

[10] 葉朗.對《關于費爾巴哈提綱》的幾點探析[J].漢字文化，2019（7）：99-100.

[11] 葉朗.馬克思主義視閾下新自由主義思潮中政府角色探析[J].漢字文化，2019（8）：130-131.

[12] 葉朗.從老子“反”的思想述其體系展開[J].大眾文藝，2019（11）：160-161.

[13] 葉朗.人的社會屬性的歷史唯物主義解讀[J].漢字文化，2019（15）：50-51.

[14] 葉朗.“野營旅行”環境下平等與共享原則的幾點探微[J].戲劇之家，2019（26）：27-28.

[15] 葉朗.從老子“道論”淺論“太陽陰陽學說”[J].大眾文藝，2019（15）：191-192.

[16] 葉朗.《伊利亞特》中英雄的典型人物形象分析[J].戲劇之家，2019（32）：190-191.

[17] 葉朗.真理、誠實以及個體生活意義的深層意蘊探尋[J].戲劇之家，2019（34）：35-36.

[18] 張靜屹.淺談審美標準[J].漢字文化，2020（16）：105-106.

[19] 葉朗.新時代人才思想時代性探析[J].漢字文化，2020（8）：120-121.

[20] 葉朗.葛蘭西意識形態思想中的時代特征探尋[J].漢字文化，2020（11）：150-151.

[21] 葉朗.對莫泊桑《羊脂球》的現代性解讀[J].漢字文化，2020（16）：77-78.

[22] 徐晨.從《實踐論》看馬克思實踐哲學在中國的繼承與發展[J].漢字文化，2020（24）：60-61.

[23] 賈堯天.論網絡語言對現代普通漢語的重要性和影響[J].漢字文化，2020（06）：7-8.

作者簡介：韋璇（1996—），女，江蘇無錫人，碩士在讀，研究方向：馬克思主義美學。