陳木勝遺作保留了港片精華

馬圣楠

香港電影之所以讓人念念不忘，很大一部分莫過于用影視化的語言，將廢話盡量減少。

看《怒火·重案》，仿佛看見一個標志性白發的英俊導演拼盡全身力氣，將港片曾經的招牌元素在新時代耐心地復述一遍——而放映時，陳木勝導演已經瀟灑地站在云端，無法也壓根不能在乎人們的評價了。

影片取名《怒火》，與上半年蓋·里奇的新作《人之怒》的中文名中都帶著“怒”意。猶記選自《戰國策》的課文《唐雎不辱使命》里有一段描述：“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下縞素，今日是也?！?/p>

強烈的復仇怒火，有足夠的戲劇動力支撐起一個故事，因此無論是《烏盆記》《哈姆雷特》或者《基督山伯爵》，受冤屈者復仇成功，壞人罪有應得的模式從古至今，屢試不爽。甚至，2020年那部意圖強調女權的《前程似錦的女孩》，依然走的是復仇路線。只是，這種類型的影片固然好看，固然“邪不壓正”，卻也因為戾氣太重，而總有讓人“不寬恕”的邪性。不過，在一部商業電影中過度糾結道德顯然不合理，況且這部影片中給謝霆鋒扮演的反派安排的結局也是理所當然的失敗，完全符合了“邪不壓正”的主流價值取向。因此，這部影片也并沒有背德處。

《怒火·重案》的立意中有著一種中西融合的味道：“警督”任達華對于甄子丹的“睜一只眼閉一只眼”訴說著東方的“事在人為”;而西方文化中，第一個惡魔是由大天使路西法墮落而成的——影片最后的對決也放到了宗教意味甚濃的圣母院中，甚至是直到影片最后，對那個只存在于口中的前女友“小晴”的死亡真相的揭示，也有某種宗教中“懺悔”的意味——當倒塌的圣母像中露出的鐵條像寶劍一樣刺穿了撒旦的心臟，小謝像小孩一樣躺在圣母懷中之時，我敢確信，這比正邪雙方在澡堂里打架的《除暴》更有某種審美的價值。

而香港電影之所以讓人念念不忘，很大一部分莫過于用影視化的語言，將廢話盡量減少——這點陳導在《怒火》中也保留了精華——不論是人物關系、情節發展或是用臺詞來減省旁支末節。比如謝霆鋒臉上那個前后鏡頭略對不上的傷疤來歷，只作口頭簡述;跟班“公子”臉上半張近乎毀容的臉，由來不著一字，卻能讓觀眾聯想起同樣的原因，而能更理解角色的情感動機，增加故事推進的可信度。深諳“少即是多”的陳導用緘默，讓影片里的正派硬朗，反派也不惹人厭棄，這是很不容易的。

然而如果僅僅如此，不足以描述觀看這部電影時的萬千思緒。記得年幼時大銀幕上看的演員是：萬梓良、任達華、甄子丹、謝霆鋒……過了這么多年，居然還是這些人在拍電影。他們依然顏值在線，演技過硬，卻讓觀者總有種“自古紅顏如名將，不許人間見白頭”的感慨：人總是會長大，然后老去。畫面再精修，《精武門》中帥得驚為天人的甄子丹也到了嘴角下垂的年紀，倒不如皺紋來得自然。

前兩天看到《鑒證實錄》里的女神陳慧珊事業第二春，于她個人都很好，而對觀眾來說，標桿的消失只能讓位給那些摳圖演員、瞪眼珠演員……不免遺憾?？峙玛悓М敃r選角，既有對于鐘愛演員的偏心，也有難以找到接檔演員的痛苦。觀影時不免為如今香港演員的整體凋敝感到難過。

好在對峙雙雄之一的謝霆鋒剛剛年屆40，正是一枝花的年紀，為觀眾們獻上了一頭“泡面”的邪魅造型。細數起來，上次這么好看的卷毛中國男演員還是袁和平搗鼓下的焦恩俊叔叔。不得不說，那些顏值扛得住的男演員們搞泡面頭，真是值得一個半永久。