淺談打擊樂《鼓威》演奏技巧分析

陳詩序

大堂鼓是我國民族打擊樂中的瑰寶，其形似花盆，舊稱“花盆鼓”。對于民族打擊樂演奏者來說，大堂鼓是一種基礎、易于操作的民族樂器，因其形制與發聲機理簡單，演奏時所運用的技巧及方法為打擊樂的初級技能，但是大堂鼓演奏需要持之以恒的練習與堅毅的品質，如果只追求演奏熟練，忽視方法技巧的靈活應用、經驗總結與教訓反思，將無法淋漓盡致地展現出大堂鼓的魅力，在大堂鼓獨奏中音響效果不佳，在伴奏中又于樂隊的整體演奏效果脫節。因此，大堂鼓的演奏是一個精益求精的過程，下文將以具有代表性的《鼓威》為例從多方面闡釋大堂鼓演奏技巧與方法，以供參考。

一、大堂鼓演奏藝術形式概述

大堂鼓是一種無固定音高的民族打擊樂器，舊稱缸鼓、南堂鼓、花盆鼓。其以木質結構為主，雙面皆有蒙皮[1]。與小堂鼓、板鼓等民族打擊樂器相比，大堂鼓形制較大，在演奏上可通過調整力度、速度及擊打的位置等改變音色，演奏方法與技巧具有一定的特殊性并且變化豐富。大堂鼓演奏時一般采用雙腳分開站立的姿勢，雙手呈半握拳狀態，以拇指、食指及中指握住鼓吹，雙手腕豎直相對，手臂微微抬起與鼓面保持一定的距離，雙手手肘部分向外，手腕向內，整體呈“八”字型。以鼓槌敲擊鼓邊及鼓芯時會發出不同的聲音，因此其表現力豐富、層次分明。大堂鼓演奏一般用于樂器合奏或獨奏。合奏時為整體的演奏增添低音色彩，使得音響效果層次分明，寬廣遼闊；大堂鼓獨奏時大氣磅礴，音量時高時低、鼓點時疏時密、力度時強時弱，可將大堂鼓的厚實感展現得淋漓盡致。但大堂鼓獨奏一般以單鼓為主，其音色會十分明顯，鼓點也應當清晰、錯落有致，演奏時需保證音色飽滿、渾厚、結實、有力，才能夠體現大堂鼓的神韻。同時，我國民族打擊樂演奏時一般不會借助麥克風放大音量，因此大堂鼓獨奏對于演奏者擊打力度的把握提出了更高的要求，如若在演奏中力度把握不到位，便會導致音量發虛，聲音斷斷續續、缺乏張力，無法表現出大堂鼓的獨特魅力。

總體來看，大堂鼓獨奏難度略高，雖然演奏方法及技巧較為簡單，但是想要體現出肢體動作與鼓聲鼓韻的協調美感、演繹出大堂鼓的魅力、體現出民族打擊樂作品所蘊含的民族氣節及精神絕非易事，演奏者還需深入領會民族打擊樂作品的深刻內涵，體會其中流露出的民族情愫，理解創作者的創作意圖，在此基礎上熟練掌握大堂鼓獨奏技法，注重力度、速度的把控，并增強演奏的表演性、可視性，才能夠在演奏時做到收放自如、淋漓展現。

二、《鼓威》演奏藝術特色分析

《鼓威》是由我國民族打擊樂協會會長王以東先生所作的大堂鼓獨奏作品。王以東先生始終在中國民族打擊樂領域深耕細作，其所創作的《鼓威》、《鼓點樂拍》民族打擊樂作品致力于展現大堂鼓的魅力，也將這種動作豪邁熱烈、精神風貌深厚、音響效果豐富且極具震撼力、沖擊力的民族樂器推向世界舞臺，走入人們的視野與文化生活[2]。不僅如此，王以東先生組織并參與了中國民族打擊樂教材的編寫，其著作《中國打擊樂教程》詳細介紹了大堂鼓在我國民族樂器中的重要地位，以《鼓威》作品為例闡釋了大堂鼓演奏技法的練習方式，為大堂鼓的傳習奠定了堅實有力的基礎。

1993年3月，王以東先生舉辦了《鼓威》打擊樂專長音樂會，以鏗鏘有力的曲風、清晰且疏密交織的鼓點、富有音樂性的音響效果、行云流水般的演奏動態、強弱對比及強烈的旋律感獲得受眾的認可與青睞，該作品一經問世便開辟了大堂鼓傳承的新路徑，其也被列為比賽的大堂鼓獨奏曲目。從演奏層面來看，《鼓威》技巧性較高，雖然強調技巧與方法的嫻熟運用，但不失節奏感、旋律感及音樂性，力度的把控、鼓芯與鼓邊擊打方法的運用、持槌與擊打姿勢的擺放等均服務于作品內涵的彰顯，從中人們可以看到民族的力量與深厚的文化底蘊，可以說是大堂鼓獨奏的典范與極佳意境。

三、《鼓威》演奏方法及其技巧

由上文論述可知，《鼓威》演奏技巧性較高，但注重藝術性與技術性的高度統一，唯有在熟練掌握演奏方法及技巧的基礎上融入自身對作品的感悟及民族情愫，才能夠完美詮釋《鼓威》，體現大堂鼓的魅力。

（一）分段處理與整體效果把握方法及技巧

《鼓威》大體上可以分為開頭、中間及結束三個部分，其中中間部又包括多種演奏技法的交織融合。為此，文章該部分從《鼓威》的結構入手分析其分段演奏處理方法及把握整體演奏效果的技巧。開頭部分最初的兩次擊打為鼓芯滾奏與單擊，起到“先入為主”的作用。接下來是鼓芯與鼓邊擊打的交織，需保持初始速度始終，隨時間推移速度逐漸加快，但需要控制加速的過程。當準備階段演奏完成后，迎來開頭部分的第一個技巧段落，依然采用鼓芯與鼓邊交織擊打的技法，速度快、力量弱，在開頭部分結束之前力度漸強，為下一部分的過渡銜接奠定基礎。技巧段落結束后，進入旋律段落，此時的演奏需平穩、舒緩，帶給受眾別樣的視聽覺體驗，開頭部分的結束應干凈利落，切忌拖泥帶水。中間部分演奏方法及技巧集中，大致可以分為鼓邊、邊擊及鼓芯三種類型。其中鼓邊部分的演奏需采用“磕邊”技法，在平穩自由的擊打后收緊擊打節奏，體現出磕邊與鼓面擊打之間的強弱的對比，在保證二者音色協調統一的基礎上突出音響效果的層次性；邊擊部分的演奏技巧性較強，難度較高，也是整部作品的主題部分，在邊擊部分有簡短的開頭及結尾，開頭的演奏需把握好音色與音量，結尾的演奏需快速、準確，以此完整呈現出作品的主題。除此之外，邊擊部演奏需要綜合運用鼓邊、鼓面及磕邊技法，需注處理好動作與聲音之間的關系，動作停止時鼓點也應停止，這樣才能夠產生和諧的美感；鼓芯部分的演奏具有音樂性與旋律感，雖為弱進，但是重點突出了重音的作用，所有鼓點集中在鼓芯擊打上，需保持音色飽滿明亮、熱烈高亢，以此調動受眾的情緒與情感。在經歷了情緒高漲、聲音高亢的中間部后，整個演奏來到了結束部分，此時節奏較為自由，演奏難度較低，重點在于突出肢體動作的協調性與美感，尤其是在結尾部分，應保持滾奏收尾利落大方，給人以余音繞梁之感[3]。

從整體演奏效果的把握來看，需要演奏者保持力度均勻適中、鼓點錯落有致、聲音此起彼伏，鼓邊、邊擊及鼓芯擊打技巧的運用需銜接流暢，對比鮮明但音樂協調。在處理各部分的開頭與結尾時需保證有序系統，給人以一氣呵成之感。

（二）肢體動作與鼓聲鼓韻掌握方法及技巧

《鼓威》演奏音色豐富且富于變化、曲風大氣磅礴、聲音張弛有度。但單純依靠聲音無法將大堂鼓的風韻體現得淋漓盡致。若想充分展現大堂鼓的魅力及《鼓威》所體現的民族打擊樂文化精髓，便需要演奏者在深入領會作者創作意圖、理解作品內涵與思想情感的基礎上借助聲音與肢體的協調與配合表達情感、推進情緒的宣泄、推動音樂的進行。從作品層面來看，《鼓威》蘊含著中華民族頑強不屈、堅韌不拔的氣節，隱含著中華兒女對藝術、對美的不懈追求，因此在演奏中，演奏者的神態應自信剛毅，眼神中充滿了希望與憧憬。同時，為體現出大堂鼓的氣勢，演奏者需要將自身代入到情境之中，感受著大堂鼓的力量與氣韻，在演奏時保證呼吸均勻結實，情感飽滿準確，情緒起伏與鼓聲相契合，這樣才能夠給受眾帶來極佳的視聽體驗。綜合來看，《鼓威》演奏中演奏者需要掌握的肢體動作與鼓聲鼓韻的協調技法如下：在演奏開頭部分時，演奏者應適當加大自身的動作幅度，以預備姿勢提醒受眾演奏即將開始，精彩后續銜接。同時，手臂盡量開展、雙腳張開距離略大于肩寬，展現出陽剛之氣與強大力量[4]。在演奏中間部分時，應技巧綜合、繁雜，演奏者可能出現只顧技巧而忽視肢體動作的問題，建議演奏者在日常訓練時將自身的演奏過程錄制下來，盡量減少習慣性動作對身體姿態美感的負面影響。在演奏時需遵循“粗中有細”的原則，應大堂鼓聲音渾厚低沉，較少表現細膩的情感，但這并不意味著演奏時越粗放越好，而是需要根據作品的情感情緒把握住音色、音量的細微變化，再借助肢體動作配合音量的漸弱漸強或音色的改變，以此增強演奏的感染力與吸引力；在演奏結束部分時，一方面需要神采飛揚，保持動作一氣呵成，另一方面在收尾時保持手臂、腿部等原本的姿態，以精彩的結尾與豪邁的姿勢提升演奏的整體效果。

四、《鼓威》演奏的訓練方法

《鼓威》是一部極具震撼力、感染力的大堂鼓獨奏作品，雖然從整體上來看演奏技法簡單，但是對演奏者體態、技巧的運用能力等有著較高的標準。按照譜面原則擊打出聲音雖然能夠完整呈現出該部作品，但是缺乏長期訓練與實踐中的調整與改進將會使現場演奏平坦無期，弱化大堂鼓音色特點與民族文化魅力。為此，演奏者需注重《鼓威》演奏訓練，通過持之以恒的練習與優化改進逐漸形成個性化的演奏風格，以此將我國民族打擊樂、大堂鼓獨奏推向更高的臺階。

（一）準備的充分性

作為大堂鼓獨奏曲目，《鼓威》現場演奏中舞臺上僅有一人一鼓，與排鼓相比在氣勢上大堂鼓演奏略遜一籌，但是《鼓威》曲風大氣磅礴、振奮人心，音響效果熱烈高亢、氣勢高漲，若想以單人單鼓體現出《鼓威》的氣勢，使臺下觀眾感受到大堂鼓的力量，便需要演奏者在表演前做好充足的準備。其一為作品理解。理解作品藝術特色，走入作品深處體會其復雜深刻的情愫是《鼓威》演奏的先決條件。演奏者除了要掌握譜面規則之外，還需要積極探索多樣化的情感表達與情緒宣泄方式。主要原因在于單人單鼓演奏單純依靠聲音所傳遞的信息十分有限，非語言符號的運用便顯得尤為重要。非語言符號向受眾傳遞的信息高達60%以上，具體包括站姿站位、神態表情、肢體動作、手勢等。在《鼓威》演奏中，手勢這種非語言符號運用較少，一般在開頭與結尾之處[5]。站姿站位決定了演奏者與舞臺的時空關系，演奏者站姿需英姿颯爽，站位處于舞臺中央，與鼓保持始終距離。肢體動作在開頭演奏階段尤為重要，演奏者需保證動作連貫流暢。其二為技巧方法準備，演奏者需在日常訓練中熟練掌握《鼓威》演奏技巧及方法，不斷練習提升自身演奏的熟練程度，并將技法內化于心，外化為聲音與動作的協調。

（二）收放的專業性

《鼓威》演奏是具有表演性的藝術形式，其力度的爆發、音色的虛實對比、滾奏的流暢等需要演奏者把握住“手上技巧”。筆者粗淺地認為，無論是各類演奏技巧及技法的運用，還是肢體動作的調整都需要堅持“收”、“放”自如且平衡的原則。“收”是指收住情感，注重內涵的體現。《鼓威》情感濃烈、情緒激烈，演奏者會不自覺地代入到作品情緒情感之中，被受眾、舞臺光影效果、鼓聲等擾動內心的思緒，如果不能收住情感，正確處理內心情緒與手腕手臂分工、音色及力度等各類音樂要素之間的關系，便會導致現場演奏形式大過內容，不免有“炫技”之嫌。為此，演奏者在演奏時需盡量著裝簡潔，在日常練習中注意剔除自己冗余、花哨的動作，在保證形式上的美感基礎上深化演奏內涵。“放”是指隨著音樂的進行、節奏的緊湊放開演奏。如在演奏《鼓威》中間部分時，需要體現演奏技巧及方法的綜合性，各類技巧“輪番上陣”、亂中有序，營造出聲勢浩大的氛圍，鼓聲隆隆、疏密交織、節奏遞進、技巧頻繁變化，再加上肢體動作的舒展、面部表情的夸張與動作的精心設計，便可以使受眾體驗到極致的曲目高潮，以此增強《鼓威》演奏的表現力與感召力。

綜上所述，《鼓威》作為一部典型的大堂鼓獨奏作品蘊含著深厚的民族情感、民族氣節。其演奏技巧及方法較為基本，但對演奏者舞臺表現力，力度及速度的把控，音色的變化等有著較高的標準。演奏者需在理解作品內涵與情感的基礎上注重分段演奏處理及整體演奏效果的把握，處理好肢體動作與鼓聲鼓韻之間的關系，保證演奏中收放自如、動作一氣呵成，以此為受眾打造氣勢磅礴、豪邁熱烈的視聽審美空間。■