淺析敦煌色彩對現代服裝設計的啟發

張欣茹

（遼寧師范大學影視藝術學院,遼寧大連 116081）

中國是一座巨大的歷史文化寶庫，其中敦煌藝術文化是極其重要的一部分，也被稱作是“東方世界的藝術博物館”，在這座博物館中記錄了幾千年的文化和歷史，研究者們可以從這里探索到中國幾千年前的生活面貌和社會形態，從敦煌壁畫中更是可以直觀地看到以前的文明和藝術發展過程。尤其是敦煌壁畫中的色彩，是中國傳統色彩美學的代表和標志，從各個歷史時期的色彩運用便可以折射出當時的社會風貌，后人們對于敦煌壁畫的研究不僅僅是為了看到過去，更是為了讓未來更美好，讓偉大的藝術和優良的傳統精神繼續傳承發揚下去。

服裝色彩是可以最直觀的表現服裝語言的服裝元素，在現代的服裝設計和搭配中，服裝色彩既搭配服裝款式、服裝風格等，也還要考慮到穿著人的膚色和現在當下的流行趨勢等要素。因此，服裝色彩學是一門很龐大的學科。其中設計師通過不同的分割占比和區域數量來將色彩運用比例進行設計，也為了更能體現層次性和協調性設計師也會根據想要呈現的效果來對色彩進行秩序設計，從而運用有限的顏色搭配出不同的風格，特性穿著者不同的個性。回望沉淀了幾千年的敦煌色彩藝術，就可以發現傳統藝術的科學性和美感，所以研究敦煌壁畫中的色彩，對現代的服裝設計會產生很好的啟發，提供給設計師們更廣闊的設計思路。

一、敦煌色彩及各時期色彩風格

（一）敦煌五色

敦煌壁畫中的色彩深受東方哲學的影響，講求天人合一和墨分五色。五色受中國傳統五行學的影響，先將五行學中的木、火、金、水、土代表了東、南、西、北、中五個方位，又分別對應著青色，赤色，白色、黑色和黃色。敦煌壁畫中所選用的顏料都為礦物原料。青色顏料多用石青、青金石；赤色也就是紅色，多用朱砂、朱磦、朱丹、赭石、土紅等礦物顏料；黃色顏料多用土黃、石黃等以及植物染料藤黃等；敦煌壁畫中的白色染料主要多用滑石粉；黑色顏料的主要成分來源于墨，敦煌壁畫中的黑往往多摻雜著其他顏色，具有冷暖色相。

敦煌壁畫中五色的運用也展示了在那個時期，藝術創作的成熟程度。并且敦煌壁畫中配色大膽鮮明，對比強烈，卻不失協調感，使得敦煌壁畫具有極強的裝飾性，為中國傳統美學增添了富有神秘色彩的一筆。

（二）各時期配色

人們善于用色彩來表達自己民族的文化，敦煌壁畫在不同的歷史時期有著不同的風格和色彩特點。從色彩的搭配結合當時的歷史背景來看，色彩傳遞了很多信息。從色彩搭配特點把歷史時期可大致分為早期，中期，晚期三個時期，每個時期之間存在著明顯的差異，但是也有這一定的聯系，人們通過壁畫來記錄歷史，并賦予對未來美好生活的期盼。

1.早期

早期的敦煌壁畫大致可分為十六國、北魏、西魏、北周時期，這個時期的敦煌壁畫顏色對比鮮明強烈，質樸渾厚，多以土紅和白為底，土紅、石綠、靛青作為填充色。顏色數量不多，卻給人一種生動卻笨拙的感覺。

2.中期

中期的敦煌壁畫大致可分為隋代、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代幾個朝代，這個時期的顏色雍容華貴，繪畫題材也非常豐富，將中國當時繁榮的面貌展現得淋漓盡致，畫面內容緊湊，用色華貴艷麗，與當時的時代背景相契合，也展現了當時的繪畫逐漸走向成熟和繁榮的歷史時期。

3.晚期

晚期的敦煌壁畫色彩大致可分為西夏、宋代、元代、清代幾個朝代。這個時期的色彩收到時代背景的影響，清淡素雅，不重用顏色，給人一種溫和平淡的感覺，與中期隋唐時期呈現著略有差異的藝術風格對比，在藝術造詣上，這個時期確實呈現著衰落的景象。

二、敦煌藝術在當下服裝設計中的呈現方式

服裝設計可以從另一種層面來表達民族精神和地域文化特色，他們來源于傳統文化，并且符合現代人的審美追求。所以根植于敦煌藝術文化的服裝設計是弘揚中國傳統文化的一個重要的發展方向，如何在服裝設計中把敦煌藝術呈現出來，并且做到符合現代時尚審美追求，是我們應該長久去共同努力探索的。

（一）圖案的運用

從圖案運用方面來說，將敦煌壁畫中的重要元素進行提煉并與現代審美結合，是敦煌文化在服裝設計中最常見的一種手法，將例如一些佛教元素、飛天元素、山水元素等提取再加工，在與現代融合的過程中，把敦煌壁畫中的歷史故事重新呈現，從而達到一種傳播思想文化的作用，也將敦煌美學有所繼承了下去。

（二）色彩的運用

從色彩運用方面來說，敦煌色彩是中國傳統美學中的一個標志性美學分支。敦煌壁畫色彩實現了單純色彩與多元色彩的并存，將色彩的明暗程度、色彩純度、色相的冷暖、等等方面都運用的游刃有余，還有其顏色搭配的方式和色彩的結構秩序，都是現代設計師可以學習的。現代服裝設計師將敦煌色彩的神秘感和文化厚重感運用到現代服裝設計中，不但可以將傳統美學的魅力在現代生活中綻放，增強文化傳播效應，也可以形成東方獨有的一種色彩風格。

（三）面料的運用

從面料設計方面來說，不同材質的面料和廓形可以展示不同服裝的風格。將古代傳統的絲質、紗質面料運用到現代的服裝設計中，在視覺上可以呈現敦煌文化中神秘和質樸的特點，并且傳統面料與現代設計融合和碰撞，是也是對文化的一種更好地傳播和發揚。

三、現代服裝設計師在設計中呈現出的敦煌藝術

（一）Laurence Xu 2015年春夏巴黎高定《敦煌》系列主題時裝秀

2015年，Laurence Xu在巴黎的春夏高定周上，以敦煌為題材，展現了30套優雅的高級定制禮服。站在一個時尚的平臺，將中國的傳統文化向世界展示其特有的魅力。Laurence Xu從敦煌壁畫中的配色汲取靈感，也采用了許多敦煌壁畫中所出現的紋樣，進行加工整合和再造，還運用了中國極為珍貴的國寶級面料云錦，并且也將敦煌所表達的精神意蘊注入到了服裝之中。每一件高定禮服都凝聚了很多中國的傳統技藝和文化精髓在其中，Laurence Xu從多個方面把中國敦煌藝術推向世界，展現中國傳統文化的歷史底蘊和浪漫的藝術氣息。

（二）第三屆絲綢之路敦煌國際博覽會，敦煌服飾創新設計經典系列作品

由北京服裝學院主辦的敦煌研究創新國際文化交流平臺，致力于再現敦煌服飾的魅力和弘揚敦煌文化藝術的精髓，讓敦煌文化重新回歸大眾視野，由敦煌服飾文化研究暨創新設計中心出版系列叢書《絕色敦煌之夜》根據敦煌文化藝術再現傳統服飾和創新現代設計，并且在第三屆第四屆絲綢之路敦煌國際文化博覽會上，作為重要展演進行了演出。展演中對于敦煌服飾的創新設計按照敦煌經典色彩分為了青綠，土紅，土黃和褐黑四個部分，全部服飾的主要靈感來源于敦煌莫高窟壁畫中服飾紋樣和色彩，通過研究中國傳統審美的色彩精神來轉化到現代的服裝設計中。將敦煌文化建立起與時尚的聯系，將藝術跨文化領域進行傳播，帶給了觀眾無限的震撼。

1.第一部分，藝美敦煌

這一系列以九色鹿為靈感來源，采用了青綠色為主體顏色，同時使用了真絲綃和綃鍛為主要面料，利用面料若隱若現的半透明的質感將九色鹿意象的神秘感和敦煌藝術的美感充分體現了出來，加上現代的裁剪形式，是一次歷史文化與時尚的完美結合。

2.第二部分，盛世中華

這一系列展現了唐代社會經濟發達的社會面貌，從敦煌壁畫中唐代供養人服飾上提取了唐代服飾的元素。服裝款式設計中還借鑒了高腰襦裙，大袖短襖等經典的唐代服裝形制，并且結合了現代的一些簡約元素，還把敦煌唐代典型的服飾紋樣融合進了當下的流行時尚服飾中，完美地將敦煌藝術與現代時尚有機融合在了一起。

3.第三部分，絲路互聯

這一系列的色彩最為靚麗，表達了聯通中西的絲綢之路的繁榮和昌盛。在絲綢之路上燦爛著異域的服飾文化和中西交融的服飾文化，通過服飾的色彩和文化意蘊來表現中國傳統美學的魅力。

4.第四部分，融合蛻變

這一系列則是運用了中國飛天的元素和敦煌藻井的幾何圖案，運用當代的視角，把傳統文化解讀加以運用，從現代時尚中找到與傳統藝術之間的關聯，將飛天的內斂和飄逸與歷史的厚重感相結合，呈現出了富有現代審美意義的服飾作品。

（三）中國李寧三十周年時裝秀

2020年為紀念李寧品牌成立三十周年。李寧以三十而立絲路探行為主題，在甘肅敦煌舉行了一場國潮大展。秀場以沙漠為t臺雅丹地貌的巨石做背景，在致敬當時開辟絲綢之路的探路人時，也表達了對自然的尊敬。將敦煌壁畫中的元素與戶外運動風格相結合，以新生之態展現中國傳統文化。

四、結語

敦煌藝術在現代藝術的各個領域都受到了大家的重視和關注，無論是設立有關敦煌藝術的研究項目，還是將敦煌藝術轉化成時尚語言用自己的風格呈現出來，這些都是對中國優秀傳統藝術，對敦煌藝術的價值認同。敦煌寶庫中所蘊含的藝術價值，給了設計師們廣闊的創作空間。敦煌色彩已經得到了現代人的認可，若要將其中埋藏的更深的藝術價值發揮出來，還需要我們不斷努力去研究去發掘，把富有民族特色的藝術和精神文化推向世界推向現代和諧社會。