動畫電影 文化國潮先鋒力量

鐘茜

“我們的傳統(tǒng)文化這么美！國風的感覺，我特別喜歡！”“戲曲電影終于脫離舞臺的束縛，通過CG技術(shù)走向更自由的狀態(tài)。”5月20日，一部取材自民間傳說《白蛇傳》的粵劇電影《白蛇傳·情》上映，以國潮范兒擊中年輕觀眾的審美點，終極預告片在B站播放量已突破200萬次，不少年輕網(wǎng)友自發(fā)為影片打call。

影片中，白素貞、小青一邊表演著傳統(tǒng)粵劇唱腔，一邊在CG特效輔助下與法海混戰(zhàn)，為觀眾奉上視效逼真的“水漫金山”等經(jīng)典戲碼，呈現(xiàn)出極為奇妙的“既老又潮”觀感。

有人說所謂“國潮”，其實就是對傳統(tǒng)文化進行年輕態(tài)的表達，這股風潮已逐漸滲透到中國電影的創(chuàng)作中。從2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世，讓無數(shù)觀眾淚灑影院;到2019年《哪吒之魔童降世》一鳴驚人，票房突破50億元，這些作品無不是國潮風的代表。

“國潮”電影崛起

對于影迷而言，近年來深入人心的國潮風，由優(yōu)質(zhì)國漫引領。

2020年，我國動漫產(chǎn)業(yè)完成了“十三五”規(guī)劃的2500億元產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值規(guī)模目標，越來越多的國產(chǎn)動漫受到年輕人的追捧，一批制作精良、備受好評的動畫電影，成為傳承中華文化、彰顯中國美學的重要載體。

2015年，動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，影片基于《西游記》的故事，保留原有的角色靈魂，以現(xiàn)代視角進行故事和角色上的改編。影片上映后口碑極佳，票房也頻頻刷新當年紀錄，最終勁收9.56億元，不僅成為該年度現(xiàn)象級作品，也讓許多觀眾看到了國產(chǎn)動畫的希望。

4年后，《哪吒之魔童降世》上映，豪取50.35億元票房，豆瓣評分8.4分。哪吒的一句“我命由我不由天”，一時成了觀眾們朋友圈的個性簽名。該片是目前國漫動畫電影的高光作品之一。究其成功的原因，掛著黑眼圈的新版哪吒又萌又喪，傳達出一種外表“頹廢”、內(nèi)心“高燃”的姿態(tài)，深受年輕觀眾喜愛。

在2021年春節(jié)檔上映的動畫電影《新神榜：哪吒重生》中，“國潮”思維表現(xiàn)得更為突出，這部影片中的哪吒由古代頑童變成了現(xiàn)代的國風青年。影片雖然在票房表現(xiàn)上沒有《哪吒之魔童降世》勢頭強勁，最終只取得4.56億元，但從創(chuàng)新角度講，《新神榜：哪吒重生》的人物造型和環(huán)境設計進一步拓展了國潮的維度，展現(xiàn)出更大的進取心。

此外，近年來《秦時明月之龍騰萬里》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》《姜子牙》《羅小黑戰(zhàn)記》《大理寺日志》《大護法》等動畫電影，無論在票房還是在觀眾評價上，都取得了不錯成績。這些影片對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行年輕化、時尚化的轉(zhuǎn)化，符合當下年輕人審美趣味。

放眼未來，多部“國潮”動畫電影蓄勢待發(fā)。已定檔今年暑期上映的《俑之城》，以兵馬俑為靈感，架構(gòu)了一個現(xiàn)實而又奇幻的地下世界;《白蛇：緣起》續(xù)作，由追光動畫出品的《白蛇2：青蛇劫起》預計年內(nèi)上映;彩條屋影業(yè)出品的《深海》也備受外界期待，該片由《西游記之大圣歸來》導演田曉鵬執(zhí)導，將構(gòu)建一個不同于以往的全新海底世界。

除了動畫電影，“國潮”風也刮向了奇幻類型片。比如今年春節(jié)檔，《刺殺小說家》中的紅甲武士、黑甲武士和皇城也融入了中華傳統(tǒng)美學風格。

目前正在上映并獲得不俗口碑的戲曲電影《白蛇傳·情》，也在“國潮”和特效的加持下火速出圈。該片由張險峰擔任導演，國家一級演員曾小敏、文汝清領銜主演，王燕飛、朱紅星聯(lián)合主演。《白蛇傳·情》在粵劇傳統(tǒng)基因的基礎上，以4K技術(shù)“煥新”戲曲電影的表達方式，并在美術(shù)、造型、置景等方面呈現(xiàn)國風范兒，不少網(wǎng)友都為影片靈動的仙俠水墨國風傾倒。根據(jù)貓眼數(shù)據(jù)顯示，30歲以下“想看”《白蛇傳·情》的觀眾超過七成，其中，20—24歲的年輕觀眾占比達到41.5%，為所有年齡段中占比最高。一部方言戲曲電影能夠讓粵劇文化在年輕族群成功“出圈”，這是傳統(tǒng)文化美的力量。

國潮作品 鏈接傳統(tǒng)文化與年輕觀眾

為了將傳統(tǒng)文化與當代年輕觀眾的審美體系進行鏈接，創(chuàng)作者們做了大量探索、嘗試。從這些優(yōu)秀“國潮”影片的故事背景來看，它們都從中國傳統(tǒng)文化中取材，哪吒、姜子牙、齊天大圣、白蛇……這些都是從傳統(tǒng)文化中挖掘打造的經(jīng)典IP。

《白蛇傳·情》導演張險峰向《綜藝報》記者直言，“這部電影就是拍給年輕人看的。”《白蛇傳》的故事流傳千年，粵劇也有數(shù)百年的發(fā)展史，如何吸引年輕人？“我們對劇情、角色、表演、美術(shù)、服裝、特效都進行了改變，希望能通過這部電影和年輕觀眾建立起對話的平臺，聽聽他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的想法。”

《白蛇傳·情》在畫面上融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻，保留了傳統(tǒng)戲曲精髓，也注入東方美學意境，將寫意畫、工筆畫等東方藝術(shù)瑰寶，展現(xiàn)在大銀幕上。張險峰表示，“電影和戲曲，一個是寫實藝術(shù)，一個是寫意藝術(shù)，把它們水乳交融，服化道各環(huán)節(jié)都需要虛實結(jié)合。”

為了讓年輕觀眾融入影片，該片還另辟蹊徑，在攝影、服化道、音樂的創(chuàng)作中，借助最新的電影技術(shù)手段。比如《白蛇傳·情》在保留戲曲中的經(jīng)典唱段之外，大膽融入弦樂、圓號等西方古典樂器，給觀眾帶來全新的聽覺享受。張險峰談到，“粵劇本身就是一種敢于突破、比較前衛(wèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)，流行音樂、西洋樂都可以融入粵劇。”比如“水漫金山”的重頭戲，就融入了電子樂等現(xiàn)代音樂，讓觀眾在欣賞東方美的同時，感受東方文化接納其他文化的厚度和廣度。

張險峰還透露，該片共有1200個特效鏡頭，“特效主要負責虛，也就是影片寫意的部分。”在4K技術(shù)的加持下，整部電影猶如一幅高清的、流動的宋代名畫，沉浸感體驗十足。虛實結(jié)合的拍攝方式，改變了傳統(tǒng)戲曲電影舞臺感過重的問題，最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞臺上甩水袖展現(xiàn)的寫意表演，長達6分鐘的特效鏡頭，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美災難大片。

2020年10月上映的動畫電影《姜子牙》，同樣以中國風驚艷了觀眾。該片制片人高薇華介紹，《姜子牙》的美學風格，是以極簡風格呈現(xiàn)豐富的視覺效果，用“計白當黑”“虛實相生”的構(gòu)圖對比、富有東方藝術(shù)韻律感的動作線條來表達中國意境。為了符合姜子牙的人物設定，電影采用了含蓄、隱忍的敘事風格，角色心理活動也運用了意向性的表達方式，具有豐富的解讀空間。“這部作品的力量不是我們賦予它的，而是來自中國神話的內(nèi)在精神。我們希望通過姜子牙，找到解讀中國神話的鑰匙。”高薇華說。

傳統(tǒng)文化回歸是“國潮”作品的底色

“國潮”崛起，在于受眾對傳統(tǒng)文化的關注度不斷高漲。有業(yè)內(nèi)人士表示，當前，中國年輕人越來越自信，對于中國文化的自我認同變得越來越強，國潮回歸就是明顯的信號。《白蛇傳·情》導演張險峰認為，“國潮”一詞，是新時代煥發(fā)出來的中國風，“越來越多的人開始反思、尋根，我們的文化底蘊和美學高度在哪里？很多人開始回歸傳統(tǒng)文化，這是所有國潮作品的底色。”

而在中國電影評論學會會長饒曙光看來，國潮電影尤其是國潮動畫電影的崛起，與有效傳播有很大關系，是社會、藝術(shù)、審美各種思潮“合力”形成的一個結(jié)果。他表示，“從大的社會環(huán)境、社會思潮來看，我們在道路自信、理論自信、制度自信上加上了文化自信，把文化提升到了更加重要的地位，尤其是對傳統(tǒng)文化的重視。”

通過對傳統(tǒng)文化的大力推廣，當下年輕人從對傳統(tǒng)文化“陌生”“無感”到“再認識”“再發(fā)現(xiàn)”，“顛覆了過去的一些固化、概念化認知，從中華傳統(tǒng)文化中發(fā)現(xiàn)了蘊含豐富價值的東西。”饒曙光對《綜藝報》記者說。

國潮電影的發(fā)展還離不開中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。饒曙光表示，“過去，一些題材由于技術(shù)，無法在視聽層面呈現(xiàn)，但隨著中國電影工業(yè)化水平不斷提升，工業(yè)化布局不斷完善，電影技術(shù)不斷升級，一切皆有可能，一切都不再是障礙。”

當“國潮”成為文化潮流、審美時尚，這些影視作品有效傳播，也讓更多的觀眾甚至包括海外的華人觀眾，感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力。這不僅提升了中華優(yōu)秀文化的軟實力，也提升了作為一個中國人的驕傲和自信。

創(chuàng)新，是“國潮”電影的未來

傳統(tǒng)文化“潮”起來，代表著國人的文化認同。“國潮”未來將走向何方？具體到影視行業(yè)，應當如何發(fā)揮優(yōu)勢？我們?nèi)绾螌⒅袊幕b載于時代審美和先進技術(shù)的巨輪上，駛向市場的海洋？

張險峰認為，“中國不同朝代有不同的藝術(shù)特點，我們需要鼓勵更多的創(chuàng)作者，制作不同風格的影視作品，把中華文化瑰寶展示給觀眾，才能真正把國風、國潮推廣開來，把文化自信建立起來。”高薇華也看到了行業(yè)對人才的需求，她表示，“當下，中國動畫行業(yè)正迎來走向繁榮的風口，對藝術(shù)創(chuàng)新型人才有著迫切需求。行業(yè)期待更多年輕人回歸自己的文化土壤，和自身的生命體驗找到關聯(lián)，讓傳統(tǒng)照進現(xiàn)實，激活創(chuàng)造力。”

更重要的是，即便是講述傳統(tǒng)故事，也要用創(chuàng)新的表達方式，契合當代人的價值觀。

張險峰分享了他的一個感受。“拍《白蛇傳·情》之前，我去電影院看了一部戲曲電影，排片非常少，影廳里觀眾寥寥，都是老年人。我當時很傷心，我們的傳統(tǒng)文化會消失嗎？”張險峰認為，作為創(chuàng)作者有責任發(fā)揚、傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，“創(chuàng)新是其中很重要的一點，傳統(tǒng)文化要跟上時代的潮流，和年輕人接軌，才有長遠的生命力。”

上海美術(shù)電影制片廠原廠長錢建平也表示，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，并不是簡單復制和固步自封，而是用當代審美、技術(shù)、氣息更好地展現(xiàn)中國文化，在更寬闊的天地里找到傳承的方向和路徑。“國產(chǎn)動畫的創(chuàng)新，不能局限在神話、傳說、穿越等題材上，而忽略了現(xiàn)實和未來題材的豐富寶藏。”他還提出，動畫的深度研發(fā)更要吸納各國人才，放寬胸懷、提升視野，源源不斷地產(chǎn)出新穎的動畫作品。擺脫模仿、抄襲給創(chuàng)作帶來的枷鎖，進行根植于本土文化的“顛覆式創(chuàng)新”，才是通向市場的希望之路。

饒曙光則認為，國潮影視作品的核心競爭力還在于價值觀：從傳統(tǒng)文化中挖掘題材，按照創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的“雙創(chuàng)原則”，給予作品現(xiàn)代化、時尚化、“年輕態(tài)”的表達。同時，在工業(yè)、技術(shù)、科技層面不斷拓展，運用最新科學技術(shù)來提升電影的表現(xiàn)空間，給予觀眾更多的新鮮感和更有感染力的視聽享受。

“做到這幾點，關鍵在于我們要有更豐富的藝術(shù)想象力，更高的藝術(shù)智慧，更高的藝術(shù)能力。”饒曙光表示，觀眾永遠是求變求新的，國潮影視作品需要不斷地去滿足觀眾多樣化和個性化的需求，在最大層面與觀眾達成“共情”，與觀眾實現(xiàn)良性互動、良性發(fā)展。