中國電影需有學派自覺

劉漢文

福建師范大學傳播學院教授、博士生導師，

國家廣播電視總局發展研究中心電影研究所原所長。

電影理論是與電影創作同步發展、相互依存的，構建新時代中國電影學派的號角已經吹響

5月29日，筆者應邀參加北京電影學院主辦的“新時代中國電影學派”學術論壇。來自全國各地的60余位專家學者，從歷史脈絡、藝術基礎、創作方法、產業現狀、技術創新等多角度，探討新時代中國電影學派的建構問題。其中的核心就是，期待更多具有學派自覺的中國電影出現。

2016年，北京電影學院明確提出“中國電影學派”的構思。2017年10月，該校成立中國電影學派研究部，積極探索中國電影學術發展的新理念、新模式和新路徑，推動具有中國特色的電影理論建設。2018年，國家社會科學基金藝術學項目將“中國電影學派理論建構”列為重大項目進行攻關研究。在以上措施的推動下，“中國電影學派”已經從構思和倡議，轉變為電影理論界關注的焦點，不少機構和學者投入相當多的精力去研究。

不過，時至今日，也還有人在問，究竟什么是“中國電影學派”，究竟是指創作者，還是指作品？按照北京電影學院劉軍教授的說法，“中國電影學派”首先指的是作品。從中國電影誕生以來，那些有著鮮明中華民族美學風格的作品，那些體現中華傳統文化精神的作品，那些反映不同時代精神風貌的作品，那些能夠引領未來精神方向的經典作品，都可以列入“中國電影學派”。

根據劉軍教授的觀點，《神女》《漁光曲》《一江春水向東流》《小城之春》，以及新中國成立以來很多精品，都可以納入“中國電影學派”的范疇。同時，“中國電影學派”更是一個面向未來的概念，處在新時代，面對與以往完全不同的國際國內環境，中國電影還有很大拓展空間，期待有更多對標“中國電影學派”進行創作的作品出現。

第一，期待這些影片密切關注現實生活，多視角、多樣式地描寫現代化進程中普通人的生活形態和心理狀態，拉近和廣大觀眾的距離。近期《棒！少年》《送你一朵小紅花》《我的姐姐》等影片廣受好評，在很大程度上是因為這些影片直面當今社會中的困難家庭，用平視的鏡頭觀照處于困境中的個體，讓觀眾感受到了生活的“煙火氣”。不久前，各大視頻網站上線了日本導演竹內亮到四川拍攝的紀錄片《走近大涼山》，讓觀眾看到了當地脫貧之難，看到了生活之艱。該片獲得極高的點贊量和播放量，B站評分高達9.9分。最近也有媒體報道，北京大學博士研究生陳龍為寫論文，加入外賣行業當了半年外賣小哥，體驗底層群體的不易，發問“我們需要什么樣的進步”。我們的編劇、導演需要在這方面下更多的功夫，降低“賓館創作”“書齋創作”的比重，讓觀眾看到更多冒著生活熱氣的作品。

第二，期待這些影片能從優秀傳統文化中得到滋養，厚植文化內涵，切實做到創造性轉化、創新性發展。中華民族之所以能夠始終屹立于世界民族之林，之所以歷經磨難卻愈挫愈勇，重要原因就在于培育和發展了博大精深、獨具特色的中華文化，為自身發展提供了強大精神支撐。電影工作者要善于從優秀傳統文化中獲得靈感、選取題材，把精神標識提煉出來，把具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來，通過視聽手段有效吸引觀眾、感染觀眾，讓觀眾在潛移默化中受到中華優秀傳統文化的熏陶。

第三，期待這些影片有更廣闊的國際視野和國際文化品格，能夠逐步打開國際市場。二十世紀八九十年代，中國電影頻頻在柏林、威尼斯和戛納等電影節上獲獎，以中國第五代導演為代表制作的一批電影作品贏得了世界聲譽。這些年，中國電影比較注重國內市場，在國際市場開拓方面用力不足。雖然，近年來行政部門通過“海外同映”等項目，支持了不少國產電影“走出去”，但這些項目大多是面向國內市場創作的，相對缺乏“走出去”的基礎。本世紀初，小成本電影《那山·那人·那狗》在日本獲得4億日元票房，這個案例到現在仍有研究價值。深入研究國際電影市場，甚至針對一些特定市場，量身定做適銷對路的影片，需要成為電影行業的共識。

總體來看，電影理論是與電影創作同步發展、相互依存的，構建新時代中國電影學派的號角已經吹響，期望中國電影人以學派自覺投身創作，在新時代推出更多能打上“中國電影學派”烙印的經典作品。