探索影視國潮題材新空間

偉青

對于影視工作者而言，悠久燦爛的傳統(tǒng)文化從來都是豐厚的養(yǎng)料，也是“國潮”的底色和背景。如何找準其與年輕受眾的連接點，搭建古典與現(xiàn)代的新通路，既是挑戰(zhàn)，也是使命。在這片藍海之上，影視產(chǎn)業(yè)已有不少優(yōu)秀作品，未來又有哪些可開拓或深耕的領域呢？

綜藝節(jié)目

除了詩詞曲賦、文物典籍，傳統(tǒng)文化中還有太多可供開發(fā)的綜藝題材，例如美食、醫(yī)藥、戲曲、武術、國舞國樂、園林造像、書法繪畫、地域文化，以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等等。

今年河南春晚上一支《唐宮夜宴》舞刷爆社交媒體，我們或許可以大膽設想，如果有一天，我們把《清明上河圖》《千里江山圖》等名畫以舞蹈形式搬上大小屏幕、視聽舞臺，又會是怎樣的輝煌景象？

作為中國國粹，傳統(tǒng)戲曲這些年似乎越來越遠離主流文化，而戲曲類綜藝雖然在電視屏上層出不窮，但大都因為面目過于陳舊，被大多數(shù)年輕觀眾自動屏蔽。最近《白蛇傳·情》的出圈，或許可以帶來新的啟發(fā)。要用什么樣的新穎戲劇傳承方式吸引年輕人，戲劇綜藝突破點在哪里——這需要更多業(yè)內(nèi)人士調(diào)動智慧，發(fā)揮想象。

此外，東方衛(wèi)視的《上線了，東方新潮》另辟蹊徑，將目光投向國潮設計師群體。其實，國潮設計不應止于服飾，建筑、生活及科技用品等設計都能彰顯中國審美，綜藝節(jié)目或可試水;《明星大偵探》等推理類綜藝廣受年輕觀眾喜愛，而近年來在年輕人群中興起的“劇本殺”等小眾文化，亦是有待國風綜藝探索的處女地，東方衛(wèi)視策劃的《X扇門卷宗》或可引發(fā)新的潮流。

影視劇作

古風題材。該題材一直是影視創(chuàng)作的重要分支，各類古裝影視作品中，在主人公跌宕起伏的命運之下，大都有傳統(tǒng)文化為其提供背書。例如，《贅婿》里的布行，《御賜小仵作》里的法醫(yī)，《錦心似玉》里的刺繡技藝，《鬢邊不是海棠紅》里的京戲，《女醫(yī)明妃傳》里的中醫(yī)等等。

然而，傳統(tǒng)文化在許多劇中也容易淪為裝飾性的點綴，不能與整部作品諧動。在這方面，《清平樂》做了良好示范。劇中的宋代文學成功烘托了時代氛圍與劇作的整體人文氣質(zhì)，這樣重視文化底蘊的創(chuàng)作理念值得推廣。言之有物的創(chuàng)新之作才是市場所稀缺，影視人或許可以在這條思路上多做探討與嘗試。

以美食題材舉例，韓國近20年前的劇作《大長今》堪稱典范，它不只講述了一部女性的奮斗史，更將韓國的美食文化做了集大成式的呈現(xiàn)，有效達成民族情感共振與飲食文化輸出。相較之，作為美食大國，我國同題材劇集中雖也有《滿漢全席》《廚子當官》《花間提壺方大廚》《人間煙火花小廚》等作品面世，但真正稱得上代表作的仍然闕如。中國的八大菜系，哪一支拿出來都能大書特書，而《舌尖上的中國》《風味人間》等紀錄片的風靡，也驗證了這類題材的受眾基礎，欠缺的可能就是好故事與恰當?shù)乃囆g表達。

國漫動畫。毋庸置疑，國漫動畫是近年來國潮爆發(fā)的熱門區(qū)域，人民網(wǎng)研究院聯(lián)合百度發(fā)布的《2021國潮驕傲搜索大數(shù)據(jù)》顯示，國產(chǎn)動漫在近十年間，熱度激增20倍。

除了在中國動畫史上有里程碑意義的《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》等其他代表作，也在新一輪的國漫潮中貢獻了重要力量。國漫劇集中則有被觀眾廣泛喜愛的“中國唱詩班系列”，以及近兩年成功破圈的《霧山五行》《大理寺日志》等作品。

這類作品或用符合新世代的價值觀重寫經(jīng)典故事，或用好萊塢思維重構(gòu)經(jīng)典形象，或用二次元文化加持傳統(tǒng)美學，都是以中國傳統(tǒng)文化為根基，在精神與審美兩個層次與年輕觀眾達成共振。未來還有更多同類項目列隊前行，大有可觀。

值得注意的是，目前的國漫項目較多集中在“西游”“封神”等故事系統(tǒng)內(nèi)，而為Z世代所鐘愛的《山海經(jīng)》文化與上古神話卻較少涉獵，這可能與其原始故事性相對欠缺有關，如果動畫人能在重構(gòu)故事上多花些心思，或許可以開拓一片新的疆域。

戲曲電影。對《白蛇傳·情》的熱議，讓戲曲電影重歸大眾視野。其實，若論起來，中國電影還是由戲曲電影發(fā)端的。1905年，由譚鑫培主演的中國首部電影《定軍山》在北京誕生，從此就有了“戲曲跟電影是夫妻”的說法。

中國有360多個地方劇種，為國人所熟知的不下十幾種，其中承載著數(shù)千年的中國情感與藝術審美，是亟待開發(fā)的巨大寶庫。

從年輕觀眾對《白蛇傳·情》“絕絕子”（編者注：網(wǎng)絡語言，太絕了、好極了）、“國粹的突破”這類評價中，可以看到他們對傳統(tǒng)戲曲藝術的好奇，以及對此次電影化改編的認可。該片突破了傳統(tǒng)戲曲電影以滿足觀眾對傳統(tǒng)戲曲的欣賞習慣與需要為前提的慣性思維，更突出電影語言的表達，也更符合年輕觀眾的觀賞習慣。

這一方面是個案，與“白蛇故事”在中國民間有著深厚基礎，又自帶的奇幻色彩適合影視化分不開;另一方面，也是必然，傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代藝術、科技的碰撞，戲曲寫意與電影寫實優(yōu)勢的互借，傳統(tǒng)審美情感與當代價值取向的融合，所激蕩出的藝術能量不容小覷。

當然，單憑一部作品難以判斷戲劇電影能否成為國產(chǎn)電影新的生長點，但看到國粹藝術在銀幕上煥發(fā)生機，不只是觀眾之幸，也是影視人之幸。

紀錄片

紀錄片近年來也成為推動影視“國潮”的生力軍，如果說《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》《草本中國》《非凡匠心》《如果國寶會說話》等傳統(tǒng)紀錄片展現(xiàn)的是影視系統(tǒng)“正規(guī)軍”的恢宏氣象;那么B站《歷史那些事》、騰訊視頻《此畫怎講》等新風紀錄片，則是用有趣有料又不失嚴謹?shù)闹v述方式吸引年輕受眾。此外，還有此類作品的民間制作，如一些新媒體平臺上大UP主自制的文化普及類短視頻，都寓莊于諧、寓教于樂，動輒有幾十萬、上百萬的點擊率;而今年在騰訊視頻上線的《敦煌：生而傳奇》也在“人物紀傳體·劇情式傳奇”標簽下進行了有益探索。

放下身段，努力貼近Z世代的口味，也許可以成為紀錄片人走進年輕觀眾精神世界的第二條道路。