影視教育與產業：教學相長還是漸行漸遠？

未來三五年，中國可能會有十余所“電影學院”拔地而起，同時卻又面臨著行業專才缺乏的局面

由于新冠肺炎疫情影響，全球影視產業發生了巨大變化。隨著流媒體平臺在內容發行上的重要性凸顯，平臺未來對于內容的數量需求勢必加大。與此同時，最近全國各地紛紛建立電影學院，仿佛這些應運而生的“電影學院”正順應了內容制作的數量需求似的。

事實上，中國的電影教育和產業之間一直存在著“疏離感”。說起電影教育，很多人首先會想到北京電影學院。這所參照蘇聯體系建立起來的專門院校，專業全而細。圍繞電影拍攝所需要的所有崗位，該校幾乎都開設了對應的系或者專業。譬如在攝影大類下又細分為燈光、圖片攝影專業;電影美術大類下也包括電影化妝等專業。

對比英美國家的電影教育體系架構，不難發現這些國家的電影教育基本分兩大類，即電影研究和電影制作。“電影研究”側重理論、史論和批評，對拍攝制作有關的內容涉及較少。“電影制作”則是全流程學習，它不像北京電影學院那樣再細分攝影、錄音、導演等系，更不會有剪輯、電影工程等細之又細的專業設置，但學生往往會在實踐中逐步發掘自己的興趣和特長，最終選擇專攻某個專業。

英美綜合性大學幾乎都有電影研究專業，卻少有電影制作專業。恐怕很大一部分原因在于制作類課程需要器材、設備、機房、攝影棚，更需要有拍攝經驗的老師授課、指導實踐。英美比較著名的教授電影制作的大學，也都類似于北京電影學院，為純粹的獨立電影院校。

由于電影拍攝和制作的特點，課程要確保每個學生都能上手實踐和掌握，往往只能小班教學，費時費力。因此數百學生在大階梯教室由一名老師授課的方式，在電影制作類的學校里幾乎不存在。

20世紀90年代，電影學院人數最多的班約17人，部分專業全班只有8人的情況并不罕見。這樣的比例，堪稱精英教育中的精英，但幾乎無法支撐教育產業化。

從影視產業角度看，影視及其他視頻類內容制作人才需求最大的往往是攝影、剪輯、燈光、調色、視效后期、錄音、美術、服裝、化妝等工種。因為無論什么題材、什么制作級別的片子，這些崗位都是必需的。換言之，以年產量700部電影計，不算電視劇、網絡劇、網絡電影及中短視頻，電影學院的“產量”也遠未能滿足。何況很多“子專業”，如美術系的化妝專業、導演系的剪輯專業等，并非年年都招生。

那么，眼下各地紛紛建立電影學院是否就能解決問題了呢？當然不是。因為上述專業無一例外，都是需要“動手”才能學會的;而有經驗又善傳授的教師，并不會因為突然冒出來幾十家電影學院就能立刻湊齊。

目前，全國電影學院的辦學主體背景差距很大，對于“電影學院”的辦學理念也有所不同。大多數業外人士熱衷于表演和導演兩個專業。但即使在招生人數很少的北京電影學院表演系，真正“出名”或一直有片子拍的畢業生數量可能不足一個班的二分之一。有趣的是，很多公認的好演員（如周迅、張曼玉等）卻從未念過表演系，這種“天才型”演員在全世界還有不少;再看看世界知名導演的教育背景，諾蘭（英國文學）、詹姆斯·卡梅隆（物理）、奉俊昊（社會學）、彼得·杰克遜（高中畢業）……

未來三五年，中國可能會有十余所“電影學院”拔地而起，同時卻又面臨著行業專才缺乏的局面。也許是時候打破現有的“北電模式”了：將電影教育分為學歷教育（本科、碩士、博士）和證書課程，并借鑒國外電影教育的學科劃分方式，劃分電影制作、表演、視效/游戲制作三個技能和訓練體系反差較大的方向。其中，電影制作依然是小班教學;表演則完全可能像英國的戲劇教育那樣“從娃娃抓起”，使其既成為素質美育教育的一部分，也可由此發掘有潛質的人才;視效后期在技術上和游戲制作幾乎可以共通，雙方可以相互依托，形成更大的教育平臺。比如，國外知名的溫哥華電影學院，即以其動手能力強的一年制課程享譽美加影視制作領域。而系統的理論研讀探討、電影批評等專業，則是學歷教育的主打方向。

希望這一輪遍地開花的電影學院，能避免資源浪費、重復設置、定位不清的誤區，能真正教學相長，為產業發展培育源源不斷的新鮮血液和實干人才。