點彩藝術(shù)在人工智能時代的現(xiàn)實意義
——技術(shù)進步對藝術(shù)的雙向影響

葉敏君

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

一、點彩的前世今生

（一）點彩特點

點彩作品是將高純度顏色通過統(tǒng)一的細小筆觸密集排列組合成色塊、形象，使最終畫面色彩鮮艷明亮又不失協(xié)調(diào)的作品。這類作品近看呈現(xiàn)出色彩明亮斑駁的色點，遠觀才會呈現(xiàn)出人物、景象。點彩顏色宛如電子的并列，在視覺上產(chǎn)生光色跳動的效果。心理學(xué)稱其為視混現(xiàn)象，即原色色點在一定距離外呈現(xiàn)出合成色效果。[1]

點彩畫派的出現(xiàn)與科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展有著密切的聯(lián)系。色彩學(xué)和光學(xué)的理論及實踐成果，有力地推動了包括繪畫在內(nèi)的造像藝術(shù)觀念和技術(shù)上的雙重發(fā)展。

（二）發(fā)展歷程

點彩的出現(xiàn)成為連通傳統(tǒng)寫實和現(xiàn)代抽象的重要過渡，同樣的，點彩本身也經(jīng)歷了有著不同傾向的發(fā)展階段。

喬治·修拉——新印象主義的倡導(dǎo)者。修拉試圖把感覺綜合上升到理性分析，變成科學(xué)的表現(xiàn)形式，他的畫作起承轉(zhuǎn)合了20 世紀的抽象藝術(shù)，多表現(xiàn)出形式結(jié)構(gòu)要素與幾何學(xué)的結(jié)合，運用數(shù)理的構(gòu)造，細密切割色彩，講究線與面結(jié)合的造型之美。

西奧·凡·利賽爾伯格（Théo van Rysselberghe），比利時點彩大師，巴黎后印象主義和比利時后印象主義派之間的活動由他所連接。不同于修拉的結(jié)構(gòu)總結(jié)，他的作品更注重于具象描繪與主觀色彩的結(jié)合。《賽特港口與帆船》中展現(xiàn)了西奧·凡·利賽爾伯格自成一派的新印象主義形式，雖然受法國畫家修拉風(fēng)格啟發(fā)，卻仍能看出當時比利時獨特的象征主義式情懷。

（三）點彩在數(shù)字化時代的應(yīng)用

點彩是一門扎根于科學(xué)上的藝術(shù)，不同與其他畫派的最大特點在于其作品的創(chuàng)作理念與后世數(shù)碼技術(shù)的發(fā)明構(gòu)想同出一源，其作品的創(chuàng)作原理為彩色印刷術(shù)的誕生提供契機，數(shù)碼相機的傳感器與視頻數(shù)據(jù)的基本處理都是運用三基色原理成像，新媒體時代的基礎(chǔ)圖像媒體單位：位圖由彩色點陣組成，同樣基于點彩創(chuàng)作原理。

二、點彩的未來之路

（一）技術(shù)發(fā)展對藝術(shù)發(fā)展的雙向影響

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，為藝術(shù)門類的繁榮提供了異常堅強的物質(zhì)支撐。同時，科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念也產(chǎn)生了直接而深遠的影響，例如系統(tǒng)論，控制論，信息倫，模糊數(shù)學(xué)模糊數(shù)學(xué)等觀點和方法,已經(jīng)被運用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中,成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點和方法。

時代的進步催生出新的藝術(shù)革命。隨著消費受眾的教育普及率的提升，數(shù)碼繪畫和圖像編輯軟件的發(fā)明和應(yīng)用，更新穎的用戶體驗成為各大網(wǎng)絡(luò)媒體平臺角逐的賽場。AI 技術(shù)的更新?lián)Q代為藝術(shù)濾鏡的產(chǎn)生提供技術(shù)支持。

與此同時，人工智能也在向藝術(shù)領(lǐng)域進軍。2018 年10 月25 日，一副由AI 創(chuàng)作的肖像畫首次進入了世界藝術(shù)品拍賣的殿堂——佳士得拍賣行，并且在拍賣會上拍出43.2 萬美元的高價（約合人民幣300 萬元）。這場拍賣的驚人之處在于這幅人工智能的繪畫作品的最終價高于同場拍賣的畢加索畫作。在此之前，谷歌于2015 年實施“深夢Deep Dream）”計劃，2016 年“品紅（Magenta）”，試圖讓機械學(xué)會音樂藝術(shù)創(chuàng)作。及至2017 年10 月，阿里AI“魯班”上崗，每秒能做8000 張電子海報和廣告頭圖，這都是對人工智能進軍藝術(shù)領(lǐng)域的有力探索。

人工智能看似已經(jīng)成為藝術(shù)市場的擁有廣闊前景的新寵，但其可復(fù)制性，制作的高效性，同質(zhì)性，缺乏隨機創(chuàng)意的特性，注定其喪失了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品特有的人文價值，也難以攻占藝術(shù)高端領(lǐng)域的市場份額。人工智能市場的一時火熱基于購買者的獵奇心理，這種對新奇事物產(chǎn)生追求的感性情懷正是藝術(shù)市場的銷售基礎(chǔ)，因此人工智能藝術(shù)的繁榮正是市場規(guī)律正常運作下的結(jié)果，設(shè)計相關(guān)行業(yè)也正被虎視眈眈的人工智能倒逼進行產(chǎn)業(yè)升級，未來的藝術(shù)作品必然是從業(yè)者的設(shè)計手段和技術(shù)進步相愛相殺，相輔相成的結(jié)晶。

（二）人在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的主導(dǎo)地位永遠不會真正被取代

第一，藝術(shù)作品具有唯一性。本杰明：“即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中也缺少一種成分：藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。

第二，藝術(shù)不是人類的目的，它只是一種工具。人工智能有望將藝術(shù)家從具體創(chuàng)作步驟中解放出來。每一次科技上的革命背后總能帶來藝術(shù)解放的浪潮。正如攝影技術(shù)結(jié)束了西方藝術(shù)史窮盡技法的工匠時代，間接催化了現(xiàn)代藝術(shù)的誕生，首次將藝術(shù)家從不斷追求完美寫實的無盡階梯中解放。在與技術(shù)的首次競爭中，藝術(shù)家將陣地從“還原所見”轉(zhuǎn)移到“表達所感”,技術(shù)的革新在某種程度上倒逼藝術(shù)向更高層次發(fā)展，未來藝術(shù)必須更具有思想和創(chuàng)新上的優(yōu)勢，才能在與科技更加殘酷的競爭中尋找與彼此共生的平衡點。

第三，人的藝術(shù)永遠是智能藝術(shù)的引領(lǐng)者。相比與攝影術(shù)殊途同歸的古典畫派，當今世界人工智能學(xué)習(xí)的母本更側(cè)重于現(xiàn)代藝術(shù)。每個單獨的繪畫姿勢，例如筆觸的形狀和曲度，揮筆的速度，這些藝術(shù)家獨有的“藝術(shù)指紋”是人工智能模仿和學(xué)習(xí)的重點。用戶對于“畫風(fēng)‘濾鏡的追捧，真實投射出的實是對畫壇巨匠本人的孺慕之情，這一定程度指明了藝術(shù)市場的需求更青睞于由畫家賦予作品的特殊氣質(zhì)，也即所謂“靈氣”，這種具有高度哲學(xué)性質(zhì)和宗教意味的事物和藝術(shù)在人性深處緊緊相連。

三、點彩在當代的價值探尋

（一）植入更深邃的思想內(nèi)核

韓湘寧于1961年畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)系，早起畫作以抽象畫為主，多重視造型與空間。1967 年，韓湘寧移居紐約，1970 年風(fēng)格大幅轉(zhuǎn)變?yōu)檎障鄬憣嵵髁x，并大量使用噴槍技法，其繪畫作品特色在于融合印象派修拉的風(fēng)格，而不局限于點彩噴繪，更以數(shù)碼影像處理和繪畫素材相復(fù)合。

《華盛頓艾森豪威爾辦公大樓》代表了韓湘寧特有的運用點彩派技法，達到寫實主義理念的風(fēng)格。1967年，韓湘寧移居紐約，1970年時風(fēng)格大幅轉(zhuǎn)變，他選擇了噴槍及壓克力原料來表現(xiàn)他的作品。他用噴槍畫了批近乎“白畫布”的作品。淡淡的色點減略還原到藍白相間的畫布，還原了正午時分陽光正烈的景象，頂端的美國國旗僅在色彩單調(diào)到極點之后給予一丁點極微小的色調(diào)變化。畫作的題材是韓湘寧鐘愛的城市街景，通常他先用長焦相機拍攝，之后根據(jù)照片創(chuàng)作。畫面構(gòu)圖緊湊，背景中精致嚴肅的樓頂建筑被前景中的屋檐框入畫中，給這一景致增添了無窮的神秘與威嚴。

相比這門藝術(shù)的發(fā)揚者前輩，韓湘寧投身入現(xiàn)代科技的懷抱，他的點彩藝術(shù)創(chuàng)作手法通過滾筒拓印、聚乙烯纖維紙、微噴打印、丙烯，完全脫離了十九世紀材料和手段的限制。

科學(xué)技術(shù)的輔助，使得韓湘寧的作品在純粹的視覺繪畫上加以時間空間的復(fù)合元素，因此他創(chuàng)作的作品擁有更豐富的主題內(nèi)涵，更獨特的取景視角，更精彩的呈現(xiàn)手法和視覺效果，同時，創(chuàng)作的效率也相比前輩大大提高。

正如筆者前文所言，藝術(shù)創(chuàng)作者不必畏技術(shù)之進步如虎狼蛇蝎，技術(shù)不只服務(wù)于資本，而對聰明和充滿幻想的頭腦一視同仁。真正優(yōu)秀的藝術(shù)從業(yè)者未來將在藝術(shù)與科技的學(xué)科交叉口登上時代浪潮。

（二）尋求新的生存之道：與多種媒體深入融合

法國文學(xué)家福樓拜曾說：“越往前走，藝術(shù)將更為科學(xué)，科學(xué)將更為藝術(shù)，它們在山腳分開又在山頂匯聚。”數(shù)字化時代的到來催生了藝術(shù)界的革命浪潮，以電子產(chǎn)品的流行為依托的“新媒體”取代傳統(tǒng)紙媒成為日常生活的聯(lián)結(jié)紐帶，藝術(shù)在調(diào)整和轉(zhuǎn)型強調(diào)和各專業(yè)的跨界人工智能對藝術(shù)領(lǐng)域的逐步取代：首當其沖是制圖環(huán)境，所需技術(shù)性越強，被替代的可能性越大；越需要高創(chuàng)造力的環(huán)節(jié)，被完全替代的風(fēng)險就越小。藝術(shù)和科學(xué)并非完全對立，在未來也許真的可以達到某種程度的平衡。

點彩擁有得天獨厚的科學(xué)基因，這決定其在當代轉(zhuǎn)型新媒體技術(shù)、跨學(xué)科進行創(chuàng)作的藝術(shù)浪潮中占有領(lǐng)先地位。新媒體藝術(shù)最關(guān)鍵的是要看在作品背后的藝術(shù)創(chuàng)作者持有的思想，是否擁有“比特基因。

四、結(jié)語

對于點彩藝術(shù)，任何人的研究都是具有一定局限性的，創(chuàng)作者對點彩藝術(shù)的定義展現(xiàn)的是回答者本身的創(chuàng)作偏好，也即是點彩藝術(shù)與創(chuàng)作者在當前時間切片中的聯(lián)系定格，這份聯(lián)系處于永不停息的動態(tài)發(fā)展之中。

點彩脫胎于十九世紀印象派，本身就帶有19 世紀光色科學(xué)理論基因，這是藝術(shù)與科技歷史上首次產(chǎn)生的大規(guī)模交匯。如今，虛擬現(xiàn)實技術(shù)，增強現(xiàn)實技術(shù)，人工智能技術(shù)等都在逐漸進入藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)逐漸脫離了維度的限制和系統(tǒng)的概念，信息時代的情感狂潮成為了藝術(shù)表達的重點。點彩藝術(shù)與新媒體技術(shù)的結(jié)合是一次必然的表達形式的迭代升級。藝術(shù)與科學(xué)的頭腦對接使觀者能夠體驗不同格式的作品，這對于藝術(shù)創(chuàng)作本身的精神內(nèi)核既是升華的表現(xiàn)形式，也是新的考驗。