油畫中服飾材料的運用

周濤

（西北師范大學敦煌學院，甘肅 敦煌 736299）

油畫并非我國本土產物，是西方移植過來的“舶來品”，雖然在國內發展時間較短，但是廣大藝術家、畫家對其的研究卻持續深入，從而探索出了一條具有民族風格的中國油畫創作之路。而隨著全球經濟一體化格局的形成，中西文化不斷融合，形成了多元文化格局，對我國油畫材料選擇、技法運用、主題創造以及主體對象均產生了較大影響。民族服飾具有隨性、灑脫、與大自然融合等風格特點，因此被廣泛運用到我國油畫創作之中。

1 民族服飾的藝術造型手法特點

民族服飾具有獨特的造型藝術，其色彩鮮明、圖紋樣式多樣、寓意深厚，如很多服飾會將對美好生活的向往、祝福等融入服裝的造型圖案中，還有一些圖紋源于大自然的景物，抑或體現出民俗風情。通過特殊的藝術手法對這些造型進行處理，使得服飾整體藝術更加和諧，層次多樣卻不厚重。其次，民族服飾在色彩使用上極為夸張，很少會有單一色彩的運用，通過對色彩的純度、明度以及色系進行靈活運用，從而產生強烈的視覺沖擊。例如，瑤族服飾中女裝上衣多為長衫，下衣為長褲，顏色均以青色為主，頭上配飾以紅帽、紅色墜飾為主，紅色與青色就形成了強烈的對比，整體色調飽滿，彼此又相互協調。而在藏族服飾中，藏袍最為典型，其主要顏色由紅、藍、白、綠組成，并選用龍紋、云紋作為紋樣，極具展示性和裝飾性，寓意吉祥。

2 服飾元素在油畫中的運用意義

近年來，有很多畫家熱衷于前往民族地區尋求創作靈感，并將當地民風民俗融入畫作之中，逐漸形成了一種全新的創作風格。這種現象帶動了社會各界對少數民族的關注，同時也提高了當地藝術家對本民族人文風情、民俗文化的關注。因此，越來越多的畫家開始挖掘服飾材料在油畫創作中的應用價值，并逐漸在具體的創作中進行了運用，并取得一定的成就。

2.1 有助于開發民族特色資源

作為中華民族發展和生存的根基，民族文化的重要性不言而喻。為培養文化自信、增強民族自豪感、提高人們思想素養、實現中華民族偉大復興的中國夢，就必須傳承和弘揚民族文化。服飾是我們生活的必需品，而服裝的變遷也是一部動態的發展史，以至于任何藝術或思潮革新都會影響服裝的表現形式。而服飾材料之所以能夠得到廣大油畫家的青睞，與其所具有的民族性密切相關。在油畫創作中運用根植于民族土壤的藝術養分，表現出獨特的民族特色，是傳承民族文化的重要載體，同時也有助于民族特色資源的開發。

2.2 有助于美術事業實踐創新

經濟的發展帶動了社會的進步，我國從藝人數不斷增長，社會文化價值呈現出多元化格局，對傳統文化價值的評判造成了強烈的沖擊，社會大眾面對多元化的文化價值，往往會不知如何選擇，這也體現出了文化藝術發展的滯后性。而在油畫創作中運用服飾材料，是對傳統創作標準的挑戰，在一定程度上推動了我國美術事業的創新。

3 油畫創作中民族服飾的表意應用手法

3.1 審美形式的轉換

民族服飾材料在油畫創作中的應用，是從民族服飾審美形式向油畫藝術視覺審美形式的轉變，是油畫表意手法的一種。通過汲取民族服飾材料中的精髓，將其轉化為具有時代特征的審美元素，使得所創作的油畫更符合當代人的審美，這也體現出了畫家們的現代創作精神[1]。油畫藝術與民族服飾藝術其實存在相同之處，比如油畫中構圖、調色等技巧與民族服飾紋飾圖案設計、線條運用、色彩搭配以及整體布局、面積分配等類似。將民族服飾中的藝術符號融入油畫創作中，賦予油畫作品更深厚的文化內涵，同時也能使得作品更具張力，恰好是通過借鑒與創新，在油畫創作中形成了獨特的表現形式。

3.2 民族傳統文化藝術的借鑒

隨著全球文化藝術的不斷融合，我國當代油畫藝術發展呈現出一片蓬勃的景象，無論是構圖技巧、題材深度等均有了質的飛躍，且創作素材也發生巨大改變。油畫創作者更注重從生活中提取素材，深入生活內部，將生活方式、情景等描繪出來，使得油畫作品更具生活氣息[2]。當前，大眾審美不再局限于單一的標準，審美標準也逐漸多樣化。物質生活的改變，使得人們開始追求精神文化，油畫作品也不再是高高在上的奢侈品，而成為可供大眾品鑒、欣賞的藝術品。油畫創作應當貼近生活，成為可供大眾觀賞的文化產品，這樣才能有更寬廣的發展道路。而將服飾材料運用到油畫創作中，恰好就體現出藝術走進生活的理念。通過深入研究博大精深的民族文化，提煉出民族文化的精粹，然后與油畫藝術融合起來，豐富油畫作品的表現形式與內涵。

4 民族服飾材料在油畫創作中的具體應用

4.1 色彩元素的應用

油畫創作中對色彩元素的要求非常高，所形成的色彩疊加效果是傳統水墨畫無法比擬的，而民族服飾色彩鮮艷，可進行借鑒重構。以畫家董希文油畫作品《哈薩克牧羊女》（見圖1）為實例，分析色彩元素在油畫中的應用。

圖1 《哈薩克牧羊女》

董希文是最早關注少數民族題材的油畫家，他曾多次進入西藏寫生。《哈薩克牧羊女》汲取了北魏藝術剛健的線條特色，運用了冷色線，并采用平涂的淡色塊進行裝飾處理。作品中的牧羊女造型、神情都各不相同，在構圖、構色上充分體現出了民族服飾色彩的特點，整幅作品和諧不突兀，將畫家深厚的藝術功底展露無遺[3]。這幅人物油畫，董希文運用了非常明顯的民族服飾元素。

油畫中，牧羊女穿著典型民族服飾，每個人的服飾顏色、神情、氣質都不同，卻將哈薩克族女人形象表現得淋漓盡致。通過服飾我們可以對這些人物形象產生非常直觀的感受，并且能夠進一步理解油畫作品所要表達的主題。這幅作品的創作背景是草原地區，環境惡劣、條件艱苦，通過服飾色彩以及明暗對比的手法，表達出了牧羊女積極樂觀的生活態度，這也是這幅作品的精神意圖。少數民族民風淳樸，人們外表雖然敦厚老實，但內心卻熱情似火；雖不善言辭，卻善于用外物來寄托情感，以隱喻的方式將情感表達出來[4]。此外，董希文在創作中非常講究空間布局，善于運用色調及敏感對比，凸顯出人物的性格。總而言之，在作品中我們可以感受到服飾元素所扮演著的重要角色，加之創作背景的烘托，將含蓄、內斂、謙遜等傳統審美觀念展示了出來。可以說，作品集中體現出了服飾色彩元素的運用。

4.2 頭飾元素的應用

吐爾地·依明的油畫作品《塔吉克人的婚禮》（見圖2），是油畫民族化的代表作品之一，同樣運用了服飾材料的頭飾。在作品中人物較多，男女老少服飾都有所不同，有的顏色單一質樸，有的顏色鮮艷明亮，尤其是頭飾讓人眼前一亮，并通過頭飾來表達出所要渲染的意象。在新疆民族婚禮中，頭飾不僅是本民族文化的象征，同樣也是人與神溝通交流的重要工具[5]。塔吉克人期望以頭飾為媒介，將婚禮喜慶的氛圍傳達給神，以祈求神明的祝愿。這種精神需求具有典型的民族特征，是溶于民族血脈之中的。油畫本身就代表著人們的精神需求，借助頭飾將這種精神需求客觀化，以達到實現精神升華的情感目的。

圖2 《塔吉克人的婚禮》

4.3 色系元素的應用

在油畫藝術創作過程中，每個人的思想認知、生活閱歷以及經驗不同，在人物造型解讀上也就存在差異。在文學作品中，作家通過文字語言詳細描述人物服飾，讀者會在內心構建起具體的場景形象。在油畫創作中，畫家確定好人物造型后，在借助線條、色彩凸顯出人物的立體感的時候，也可以通過服裝造型色系奠定大眾對作品固定的認知模式[6]。例如在油畫作品《織染》（見圖3）中，其運用了大量的藍色色系，凸顯出了織染工藝悠久的歷史，同時也表達出了創作者對美學文化的傳承。

圖3 《織染》

結語

隨著全球文化藝術的不斷融合發展，我國傳統文化受到了西方現代文化的強烈沖擊，如何在客觀看待外來文化，并汲取其先進的創作理念的基礎上，推動我國文化的良性發展，促進我國油畫藝術的不斷創新，是當前亟待思考的重要課題。面對當前中西文化交融的形勢，要想促進我國油畫藝術的可持續發展，傳承和弘揚民族文化是必然選擇。我國民族文化歷史悠久，民族服飾作為傳統文化的重要組成部分，其蘊含著豐富的藝術符號，值得深入挖掘，從而推動我國當代油畫在實現本土化發展的同時，更具有創新性、民族性。