經典繪畫藝術展覽對大眾審美素養的提升

陳嵐 倪紫雯

摘要：隨著生活水平的提高，精神文化需求的增長，人們對藝術審美的需求越來越大，經典繪畫作品的藝術展覽也在經濟發達地區大眾審美素養的提升為題，以“2021莫奈與印象派大師展”為例，分析觀眾走進展覽的驅動因素與經典藝術展覽對當代生活的影響。

關鍵詞：經典繪畫、 藝術展覽、印象派、審美素養

引言：

在上海舉辦的“2021莫奈與印象派大師展”引發了一場觀展熱潮，經典繪畫藝術展覽給予觀眾欣賞繪畫藝術作品的機會，在潛移默化中接受藝術的熏陶，提高文藝修養，本文進一步分析當代人們對藝術展覽迫切需要的內在動因與外部推力，探究藝術展覽對當代人們生活的影響。

一、印象派繪畫熱潮的興起

印象派是西方近現代美術中具有劃時代意義的藝術流派。繪畫旨在捕捉一個轉瞬即逝的瞬間。印象派筆觸大膽且極具表現力。印象派的畫作于1874年第一次在巴黎展出時，人們認為這些繪畫是潦草的、淺薄和叛逆的。當時藝術評論家路易·勒羅瓦略帶諷刺地評價莫奈的《日出·印象》：“一個凌亂未完成的草圖，并不適合展出或者售賣。”印象主義因而得名。

印象派之前，學院派繪畫作品要求是“高貴的題材”、“平衡的構圖”和“正確的素描”。印象派繪畫把技法從古典主義的繪畫程式中解放出來，不再是宗教、貴族和社會歷史等繪畫題材的附屬品，而是分離出來形成繪畫本身的新的程式，具有獨立的審美價值。[1]藝術家走出工作室，在戶外開始創作，藝術家們更換便于攜帶的小尺寸畫布，以變在光線和天氣變化無常的室外迅速捕捉風景。在創作的過程中藝術家實驗了不同的風格和技法，用明亮的色彩、松散的筆觸和松動的形式作畫。工業的發展使得生活節奏日漸加快，因此藝術也追隨著快速的步伐。藝術家們探索關心的事情，他們追求用太陽的七色光譜呈現自然的瞬間印象，并達到光影與色彩的美的極致。

二、大眾走進藝術展覽館的驅動因素

（一）經典繪畫知名度高

展覽期間，展覽館每日接待觀眾上千人，觀展熱潮不退，人數日益增長。更有來自不同地區的藝術愛好者慕名前來。“莫奈與印象派大師展”中的作品接納度高，首先是因為印象派作品中含有東方繪畫即浮世繪的基因，西方繪畫中的東方元素帶來天然的親切感。其次，印象派注重寫生，描繪更多世俗和戶外風景的題材，這一類的題材自然友好生活化，消除文化壁壘，欣賞無國界，體現了經典繪畫作品的心理共性，符合大眾審美。雖然畫作具有未完成感的潦草和隨性，但這正是印象派藝術家在有形的象限中，開展無限領域的探索。最后莫奈的繪畫作品善于引導觀眾的視線，在短時間內捕捉和感受到畫面的瞬間性。莫奈作品近觀是局部的顏色，遠觀則是大色塊之間形成的互補關系，特有的互補關系帶來了顫動的效果，制造了純色的假象。而對于“純凈色彩”與“顫動效果”的追求，恰恰滿足了觀眾對于“安全感”和“魔幻感”的雙重心理需求。[2]

（二）觀眾藝術審美需求的滿足

在人們物質生活得到極大滿足的當今社會，越來越多的人開始追求精神上的滿足。當人們思想認知的心理需要得到滿足時，他們走進經典繪畫展覽館觀摩作品主動學習。當代人們有審美的心理需要，經典繪畫展覽實現了美的感動與感受的高度統一，觀眾通過繪畫作品的審美感受、審美體驗受到教化與陶冶。[3]審美背后的思維也總能啟迪人心，當觀眾看到一幅印象主義作品時，眼前會浮現出畫家站在畫布前，用他們特別的視角觀察，以自己獨特的繪畫方式，在畫布上留下筆觸和顏料。人們渴望從自己的角度和風格來分享對世界的見解，印象主義是一系列前衛藝術運動中的第一個，從傳統的桎梏中脫離并擁抱現代，表達自我，倡導關于藝術的意義和作用的新觀念。印象主義啟發了人們，向觀眾展示追求獨特視角能達到的審美廣度。

（三）對美育素質教育的重視

經典繪畫作品具有無窮的藝術魅力，觀眾走進經典繪畫展覽館參觀時審美需求得到了極大的滿足，沉浸式的體驗同時滿足了觀眾的娛樂性。展覽中圖文展示或人工導覽的解說形式，能夠調動了觀眾的情緒，于是大眾在欣賞畫作的過程中不僅滿足了視覺上的享受，更能感受到聽覺上的愉悅，同時獲取知識，從而使得觀眾尤其是青少年觀眾更容易認同和接受經典繪畫藝術作品，便于進行藝術的熏陶與教育。通過與大師作品近距離接觸，在潛移默化中進行了認識美、愛好美和創造美的美感教育。

三、經典繪畫展覽的當代影響

經典繪畫展覽館是繪畫藝術與文化的引領者和提升者，是公共文化服務的載體，它的文化傳播具有社會公共教育功能。此次莫奈與印象派大師展，中國知名策展人謝定偉將六十一件莫奈與印象派的繪畫作品從法國瑪摩丹莫奈博物館搬到距離中國觀眾一米遠的距離，觀眾在這里欣賞藝術作品，提升眼界，接受藝術熏陶。就像印象派作品打破以往束之高閣的宗教題材，轉向對自然風光的描繪，上海2021莫奈大師展的藝術展覽的存在，也是繪畫藝術傾向于從精英化權威化向平民化大眾化的轉變，藝術逐漸融于公共文化。經典繪畫藝術作品通過展覽的形式被更多的觀眾欣賞，繪畫作品的深刻內涵被觀眾理解，于是藝術與人們之間的隔閡消失了。

最初印象派畫家如莫奈走出戶外寫生，在同一個地點，等待某個特定的光線，捕捉這個時段的光線和色彩，在畫布上留下鮮活的筆觸。今天的觀眾站在經典繪畫作品前欣賞和感受畫面，一如當年的藝術家。這是一份跨越了時代的默契，百年前的藝術家與百年后的觀者的通過一幅經典繪畫，他們的精神在某一點交匯。

結束語

將眼光放在人類繪畫藝術展覽的整個進程中，會發現在博物館陳列的作品中，印象派之前的藝術是黑暗而戲劇性的，當代藝術通常晦澀難懂，令人困惑。而印象派的作品是令人愉悅的，它的主題易于識別，即便從當代藝術的標準來看，作品很大程度上給予了觀者視覺上的愉悅。為觀者打開了一睹美妙瞬間的窗，天賦異稟的藝術家們將藝術推向新的方向，社會經濟的進步，人們審美的需求，學校美育的推進，將藝術展覽帶到更多人的身邊。

參考文獻

[1]李華培. 論印象派畫家莫奈繪畫中光與色的表達.[D].西南交通大學，2019.

[2]王涵琳，牛富強.色彩的純凈——淺析修拉點彩藝術.[J].藝術大觀，2021（09）：49-50.

[3]胡毓軒.解讀現代展覽展示藝術設計的心理個性與心理共性.[J].科教文匯（中旬刊），2020（11）：182-183.