歌劇《蒼原》的當代價值思考

杜陽

遼寧歌劇院的歌劇《蒼原》從演出至今已26年了，多年來歌劇《蒼原》以她獨特的藝術魅力為世人所稱道。《蒼原》不僅是中國歌劇藝術的里程碑，更是遼寧歌劇院藝術家們心中的一座豐碑和一種精神力量，正是這種精神力量一直在推動著遼寧歌劇院砥礪前行。

什么是《蒼原》精神？《蒼原》精神是遼寧歌劇院在長期的歷史發展中逐步形成的，是遼寧歌劇人共同培育、共同堅守的理想信念，是遼寧歌劇人文化傳統、心理素質的集中體現。遼寧省文化廳原廳長郭興文曾這樣闡述：《蒼原》精神在遼寧歌劇院的形成不是偶然的，它是一個歷史過程，是遼寧歌劇院幾代人篳路藍縷、艱苦卓絕奮斗的過程，它是歷史的積淀，這個精神力量借助歌劇《蒼原》迸發綻放出來。多年來，遼寧歌劇院在藝術創作中把“堅定、堅持、堅守”的原則貫穿于《蒼原》精神之中，“開放、兼蓄、包容”蘊含在《蒼原》之中。遼寧歌劇院的演員們在演英雄、唱英雄、學英雄的過程中，以《蒼原》的英雄風范演《蒼原》，歌劇《蒼原》中的土爾扈特人對信仰的堅定、對祖國的忠誠，以及百折不回的毅力，影響著遼寧歌劇院的每一個人。昔日《蒼原》的成功靠的是這種《蒼原》精神，26年后的今天再次復排《蒼原》仍然靠的是這種精神。

一、遼寧歌劇院在艱難的境遇中戮力前行

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。《蒼原》之前的若干年，遼寧歌劇院也不例外遇到了前所未有的挑戰而陷入困境。劇院本身面臨著資財和人才的雙重危機，工資只能發放全院工資總額的80%。劇院自己缺少生財之道，演出市場又陷入“不演不賠，越演越賠”的惡性循環。隨著時間的推移，演員隊伍嚴重老化，演員行當不全，聲部比例失調，陣容不整，青黃不接。劇院無力解決房子、票子、職稱等問題，人才嚴重流失，先后有五六名業務尖子進京南下或出國留洋。未走的骨干也深感歌劇行業前途渺茫。財政捉襟見肘，隊伍人心浮動，歌劇生產處于半停滯狀態，上上下下出現了“遼寧是否有必要發展歌劇”“歌劇院是否有必要存在”的輿論。面對嚴酷的現實，當時遼寧歌劇院領導深感自己的責任重大，劇院領導班子成員及全院職工共同討論歌劇院生死存亡這個問題，并向主管領導匯報溝通，同時又收集國內其他省文藝界的狀況，對比分析，反復論證，經過歸納，劇院領導一致認為：一、遼寧省目前對文藝的投入相對其他省份已不算少。盡管省領導始終在爭取增加對藝術的投入，但遼寧財政拮據，短期內很難解決，我們與其等、靠、要，不如放開手腳，廣開創收門路，增強造血機能，用以補充國撥資金的不足。二、歌劇陷入困境，是一個綜合性的社會問題，非一朝一夕能夠擺脫。國家有國家的責任，社會有社會的義務，作為藝術工作者，不必怨天尤人，自己的夢還要自己圓。拿出優秀的歌劇作品，以其獨特超群的藝術魅力去征服觀眾、培育觀眾，繼而吸引更多的觀眾，這是歌劇工作者自身義不容辭的責任。歸根結底，歌劇振興還要靠歌劇工作者自己。三、面對歌劇不景氣的現狀，唯有排除萬難，拿出好戲，創作出精品才能穩定隊伍、留住人才、培養人才、吸引人才，才能證明遼寧歌劇院存在的必要和價值。反之，消極畏難無所作為只能使劇院每況愈下，以至于逐步萎縮，自行消亡。有作為才能有地位，救劇院還得靠自己。

1993年5月省文化廳將遼寧交響樂團并入遼寧歌劇院，并率先在歌劇院推行體制改革。院領導抓住這一契機，引入競爭機制，進行優化組合，實行全員聘任制，重新組織整頓隊伍。首先，通過考核擇優聘用演職員。樂隊與歌劇合并時，從120名演奏員中進行全方位考核，擇優聘用82名。由于當時改革在省直表演團體尚未鋪開，大部分群眾缺乏思想準備和心理承受能力，當考核結果及聘任名單一公布，全院掀起軒然大波。經過一個多星期的耐心說服教育，終于使落聘人員接受了這一事實。其次，院里打破幾十年來論資排輩的老習慣，破天荒第一次以考核分數多少來確定聲部長和排列座位。這使每個演奏員都有了危機感和壓力，也帶來了公平競爭的機會。任何人只要認真工作，努力提高專業水平，都有可能改變自己的座次，并相應提高崗位工資。再次，邀請一流專家前來合作。樂隊水平的提高離不開高水平的指揮。1994年世界指揮大師小澤征爾來沈陽指揮樂團演出了“新大陸”交響樂，小澤征爾高興地稱贊樂團“四天里，我和你們創造了奇跡”。1995年特邀瑞士指揮家尼克勞斯來沈訓練樂團六周，排演了五套交響樂晚會，使樂團水平又得到大幅度提高。年底，與臺灣女指揮家張培豫合作演出新年音樂會。

改革使演出市場進入良性循環，演出收入從過去的每場三百至五百元，逐步提高到每場三五千元至上萬元。在樂團改革成功基礎上，院領導又帶領領導班子制定和實施了劇院的《體制改革系列管理辦法》，在用工、分配考核、演出、經營、財務等方面進行了改革，從而進一步擴展和完善了整個劇院的改革，為《蒼原》的推出創造了良好的工作環境。

二、“堅定、堅持、堅守”“開放、兼蓄、包容”是遼寧歌劇院《蒼原》精神的基礎和內涵。

1994年，以李倩勝為首的歌劇院領導班子與文化廳黨組簽訂三年任期目標責任書，立下了“以精品意識為指導，排演創作大型歌劇一臺，參加藝術節及全國歌劇調演，并爭取獲文華獎”的軍令狀。

院領導非常清楚，三年之內拿出一臺優秀的歌劇談何容易。歌劇是一門綜合性藝術，涉及戲劇、音樂、舞美、表演、聲樂、舞蹈等藝術門類，要想讓一部歌劇成為精品，其中每一個門類都必須是一流水平。雖然難度極大，但遼寧歌劇院的領導毅然決然地帶領全體演職員簽訂了責任書。

當確定排演《蒼原》時，劇院出現許多風波。《蒼原》主要角色遴選即將開始，但當時院內幾個主要演員都要求調離，如聽任人才流失，《蒼原》必將受到重大沖擊。為留住骨干、穩定隊伍，院里要求必須在角色試唱前履行聘任合同簽字程序。劇院領導分別和這些骨干促膝談心，交換意見希望他們和劇院共渡難關，為歌劇事業做貢獻，最終這些骨干放棄了走的念頭。在《蒼原》角色試唱前夕，全體演員在聘用合同上簽了字。

“開放、兼蓄、包容”是遼寧歌劇院一直秉承的創作原則。首次排演《蒼原》主創人員幾乎全是外籍兵團，編劇黃維若、馮柏銘，導演曹其敬，主演么紅。舞美設計高廣健均來自北京。作曲是沈陽音樂學院教授徐占海。這樣大規模引進“外籍兵團”在劇院歷史上屬于破天荒頭一次，實踐驗證了這種舉措是正確的、必要的。

創排《蒼原》時由于經費不足，遼寧歌劇院把僅有的車都賣了，沒有排練場地就在臨時搭建的大棚里排練。導演曹其敬住在臨時租住的簡易房里，白天指導排練，晚上還要熬夜琢磨第二天的導演構思。在整個創作排練中，遼寧歌劇院的全體演職人員在艱苦的條件下，發揚勇于拼搏、艱苦奮斗、精益求精的精神，為《蒼原》問世付出了巨大的努力。

1995年10月2日，歌劇《蒼原》首演就引起了轟動。1996年5月1日，《蒼原》榮獲文化部文華大獎，同時囊括全部十個單項獎，這是文華獎設立以來絕無僅有的。7月，參加全國歌劇觀摩演出獲得優秀新劇目獎，并再次囊括全部八個單項獎。隨后又榮獲中宣部“五個一”工程獎。

1997年10月27日，《蒼原》參加全國第四屆中國藝術節，在成都劇院作最后一場演出，慕名而來的觀眾潮水般涌進劇場。晚七時，成都劇院人頭攢動座無虛席，就連三個過道都站滿了觀眾。作為歌劇院的領導們也站在與人摩肩接踵的過道上，他們又一次感受到了一個文藝工作者的自豪。

隨著音樂的旋律，大幕拉開了，戈壁、黃沙、血幕、群雕，把人們帶回到歷史風雨中蒼涼的原野。這是一曲獻給偉大祖國、獻給因歷史災難而離散在外的中華子孫的贊歌。歌劇取材于18世紀70年代，蒙古族土爾扈特部落由于不堪忍受沙皇的重壓，歷盡艱辛、沖破圍追堵截，不屈不撓舉國東歸的壯舉。歌劇《蒼原》氣勢宏偉、情節曲折悲壯，把西洋歌劇的特色與濃郁的民族風情有機地融為一體，形成了回蕩在歷史長河中震撼人心的強音，創造并體現了歌劇《蒼原》的藝術精神。精彩的演出不時激起觀眾熱烈的掌聲。謝幕時觀眾不愿意離去，掌聲持續長達半小時之久。

《蒼原》問世是遼寧歌劇院沖破劇院現有體制的局限，在全國范圍內引進創作和表演人才的一次創造性的藝術實踐。人們無不為它史詩般的氣概、宏偉的背景、緊張的情節和立體化的交響效果所嘆服，《蒼原》斑斕的色彩和厚重的音響恰如土爾扈特人浴血東歸、氣吞山河、濃墨重彩的場面。“刻意追求并形成自己獨特的風格，在我國新時期歌劇史上是第一家;而將波瀾壯闊、凝重沉雄的史詩性風格當作一個劇院整體打造的目標，十余年鍥而不舍并取得重要成就的，在整個20世紀中國歌劇史上也是名副其實的第一家。”（《音樂周報》2000年2月18日第三版）

三、復排《蒼原》，傳承《蒼原》精神

26年過去了，遼寧歌劇院以田劍峰為代表的新一代領導決心復排《蒼原》，重溫傳承經典，再現《蒼原》精神。借今年歌劇《蒼原》入選文化旅游部“慶祝建黨百年舞臺藝術精品創作工程”“百年百部”劇目之機，遼寧歌劇院開始復排《蒼原》。

田劍峰院長強調：《蒼原》精神說到底就是中國精神。什么是中國精神？正如習近平總書記說的：“在我看來，就是以愛國主義為核心的民族精神和改革創新為核心的時代精神，這是中國人民在長期的社會實踐中形成的，能夠發出正能量的各種優秀品德、價值的總和;是我們中華民族的凝聚力所在，我們的興國之魂和強國之魄。”正是這種中國精神指引著遼寧歌劇院，引領著遼寧歌劇院朝氣蓬勃邁向未來。培育強化《蒼原》精神，是建設遼寧歌劇院核心價值體系的重要內容。

為了實現這一目標，傳承弘揚《蒼原》精神，田劍峰院長多次召開全院動員大會，他說：“復排《蒼原》也是在重拾我們對歌劇藝術追求的敬畏之心。”他強調“沒有堅定就不會有堅持，沒有堅持就不會有堅守，沒有堅守就不會有《蒼原》的成功。這次復排《蒼原》主要在傳承經典上下功夫，《蒼原》是傳家寶，《蒼原》是永恒的旋律，我們要把永恒的旋律一代一代傳承下去。

這次復排《蒼原》主創人員依然是原班人馬，導演曹其敬，編劇黃維若、馮柏銘，作曲徐占海、劉輝，指揮孫博特，舞美設計高廣健，燈光設計邢辛。這次把《蒼原》分三個組，第一組娜仁高娃的扮演者么紅，渥巴錫的扮演者車英依然閃亮登場。（第二組不詳）。第三組完全是遼寧歌劇院的演員。傅偉林、祝君、高峰等年輕演員為這次復排增添了新鮮的血液和活力。年初《蒼原》建組后就開始了各種排練，排練時的條件仍然很艱苦，在歌劇院的天井里，時冷時熱，太陽出來時陽光直射把演員們曬得無處躲藏;天氣陰濕時演員們裹上大衣還直打哆嗦。導演曹其敬已80歲高齡，來到劇院后披上大衣為演出每一唱段和演員每一個動作細心指導。田劍峰院長每天早早來到劇院，晚上總是最后一個離開劇院。不難看出，這次復排《蒼原》是歌劇院有意鍛煉青年演員隊伍，也是在鍛煉排練演出過程中傳承《蒼原》精神。

由于疫情原因，《蒼原》只聯排了一次便謝幕收兵，然而遼寧歌劇院的《蒼原》新陣容卻令人刮目相看，大幕拉開，音樂旋律響起，《蒼原》所歌頌的土爾扈特人熱愛祖國、克服困難、無所畏懼、回歸祖國的故事和堅忍不拔、正氣凜然、奮斗拼搏、不畏犧牲的精神在舞臺上再現，人們無不為它極具震撼力的豪邁，凝重的音樂氣質，極具感染力的史詩般的雄偉氣概所折服。那熟悉動人的歌聲再一次把人們帶入劇情當中，歌唱的激情和震撼力有增無減，并深深感染著觀眾，仿佛昔日《蒼原》情景再現。

再現在舞臺上的是《蒼原》里面歌頌的土爾扈特人東歸的故事和堅韌不拔的愛國精神。登臺的年輕演員個個颯爽英姿，昂揚的激情有增無減。回響在耳邊的依然是采取了西洋歌劇詩化道白與宣敘調、詠嘆調相銜接的歌劇形式。《蒼原》的音樂依然突破了西洋歌劇模式，在西洋大歌劇基礎上采用了西洋美聲唱法和歌劇表演形式。那如泣如訴的音樂語匯依然是借鑒了西洋歌劇的同時，融入中國民族音樂風格，不同風格、不同特色、不同音調的中國蒙古族民歌曲調和俄羅斯小調不絕于耳。

這臺演出啟用了清一色遼寧歌劇院的青年演員，他們雖然缺少演出經驗，但個個颯爽英姿，昂揚的激情有增無減。在《蒼原》精神的感召下，他們學會了用音樂塑造人物個性，戲劇人物有血有肉、栩栩如生、鮮活地立在舞臺上。學會了在崇高、悲壯、遒勁、蒼涼的基調上突出每個人物的音樂特征和民族特色風格。飾演渥巴錫的演員傅偉林，他的男中音演唱的音樂鏗鏘有力，跳動幅度較大，充分顯示出渥巴錫威武雄壯偉大堅強的領袖形象。飾演舍愣的演員高峰，年輕有魄力，他的主要唱段中彰顯了天山腳下柯爾克孜族音樂風格，作為男高音，他的歌唱舒展高亢，節奏變化較快，塑造出浪跡天涯豪爽直率的人物個性。飾演娜仁高娃的祝君不愧為優秀的青年演員，她的歌唱蒙古族音樂風格極其鮮明，歌聲委婉動人如泣如訴，塑造出天真無邪善良淳樸的人物個性。艾培雷的唱段帶有明顯的俄羅斯小調風格，他的歌唱節奏多變，抓住了叛徒、野心家游移不定的人物特征。飾演這幾個人物的青年演員專業素質非常高，均準確恰當地把握了這些人物性格特征，并隨著劇情的推進，每個人物性格不斷豐富飽滿起來。

《蒼原》里的各種歌唱表現形式充實豐滿，娜仁高娃的唱段是基本唱段，她的“如果你是遼闊的草原，我就化作蜿蜒的小河，”委婉動聽親切感人，這個詠嘆調在劇中多次吟唱，經過延伸、深化、幻化，推動戲劇情節不斷向前發展。除了大段的詠嘆調以外，第三章里的娜仁高娃、舍愣、渥巴錫的獨唱，娜仁高娃、舍愣及渥巴錫的二重唱、三重唱以至于娜仁高娃、舍愣、渥巴錫、艾佩雷的四重唱均充滿激情，層層遞進，如此獨唱與重唱交替進行，把每個人物內心的情感與共同的人生境遇及感慨加以抒發，尤其是四重唱，從渥巴錫到娜仁高娃到舍愣，四個人此時的心態極其復雜，面對明亮的月光、蒼涼的原野用和聲對位的不同旋律歌唱同一首歌，四個人的內心情感抒發得淋漓盡致。

《蒼原》的大段合唱更是全劇的亮點，這種宏大的合唱凄涼、凝重、回旋、緊張，200多人的合唱演出陣容井井有條。以渾厚的氣勢唱出了土爾扈特人的英雄本色和他們回歸祖國的決心。大段合唱聲聲入耳，群情高昂，一直貫穿始終，既抒情又敘事的合唱既是歌劇的基調又烘托了歌劇的氣氛，把全劇推入高潮，動人魂魄。

《蒼原》的舞臺設計多有神來之筆。整個舞臺呈坡形平臺，連接大漠和天際為戲劇情境及其發展提供了無限的可能。當娜仁高娃的陵寢上的平臺緩緩升起時，從天空中慢慢飄下了雪白的哈達。當土爾扈特人走向太陽升起的地方，天幕上猝然灑落的殷紅的血幕，使觀眾感到人生的悲慘壯烈，悲劇的力量頓時升騰。結尾處全體演員和舞臺天幕背景的群雕融為一體時，觀眾心中無比震撼。

《蒼原》演出成功，《蒼原》精神傳承給了遼寧歌劇院的新一代。《蒼原》真正成為遼寧歌劇院的傳家寶，她那震撼人心的永恒的旋律為一代一代人所賡續，所薪火相傳，是遼寧歌劇院幾代人對中國歌劇的偉大貢獻。

《蒼原》精神永流傳，她孕育了遼寧歌劇院人的寶貴精神品格，培育了遼寧歌劇院人的崇高價值追求。

《蒼原》精神永恒！

杜 陽 遼陽市公共文化和體育服務中心編導