北頓涅茨河岸的朝陽

陳佳瑋 吳晶晶

20世紀杰出作曲家謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫于1891年4月15日出生在桑卓夫卡村，這是蘇聯葉卡琳納斯拉夫?。ìF烏克蘭第聶伯洛夫斯克省）的一個小村莊。少年時期的普羅科菲耶夫在音樂學習上受母親瑪麗亞影響巨大，“母親非常注意我的發展……沒有用刻板的方法使孩子畏懼音樂”（普羅菲耶夫自傳語）。1904年普羅科菲耶夫進入圣彼得堡音樂學院學習，學習期間曾創作過被他稱為“舊筆記本”的六首鋼琴奏鳴曲，后來將第二首奏鳴曲作刪減后出版，最終成為本文所探析的《第一鋼琴奏鳴曲》。

一、曲式結構分析

普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》為單樂章奏鳴曲式，是由主部、副部兩個對比主題的呈示、展開與再現所組成的曲式，這三個部分的組成呈現了奏鳴曲式的三部性原則。呈示部曲式結構圖：

圖例1

呈示部是由引子、主、連、副、結幾部分組成：

在主部之前有四小節的引子是非常符合傳統奏鳴曲式特點的寫法，而這四小節在和聲上也是使用了“典型的調性陳述語匯”且對于全曲來說“頗有提綱挈領之意”，四小節的引子以ff的力度出現在f小調的dtIII和弦，有趣的是，這個和弦雖是f小調同關系大調的主和弦，但沒有絲毫停留便氣勢洶洶地一路經b3DVII7/D-dtIII46-S56-D（sII56/D）等等和弦最終撥云見月到達主部f小調的主和弦，突顯了和聲上半音化和分層的傾向。

主部主題的結構為復樂段，第一樂段（第5至15小節）與變化陳述樂段（第16至25小節）的力度對比明確，第二段是第一段的展開，作曲家在這里的樂句布局很巧妙，第一段的終止為第二段的初始，兩者的力度與情緒承接非常自然流暢，體現了嚴格的復樂段結構間緊密而遞接的關系，最后主部終止在f小調的主和弦上，是極其具有收攏性的方整的兩句樂段。

副部的結構同主部主題一樣為復樂段結構，其中A段起自f小調的同關系大調bA，與之后的變化陳述樂段A呈現平行關系。

結束部可劃分為結束部I和結束部II，結束部I主要運用了連接部的材料，在節奏上也都使用了三連音對兩個八分音符，節拍上都采用了4/4拍，調性采用了關系大調bA，結束部II是在bA大調上的新材料，是動力性極強的結束部分。

展開部是無導入部分直接進入中心材料的展開，其中中心I右手采用了結束部II的材料，左手的音型采用了主部左手的材料。中心II使用了變化織體的主部材料，而自134小節起筆者將左手持續的dol（見譜例1）看作屬持續音所以劃分為準備部分，此部分也可以稱為“假再現”，因為該部分完全采用了主部主題的旋律線條，但在最后沒有完全終止反而走向D7，隨即回歸主調f小調進入再現部。

再現部主部縮短為6個小節，且極具特點的是副部主題再現于主調的下中音調性（bD），后逐漸轉變為主調，這樣的調性安排“表現以主調為中心的上下三度關系的布局特點”。下為再現部結構示意圖。

圖例2

通過以上分析，我們能夠看到作品中所蘊含的作曲家那個少年萌動的內心，也仿佛看到一顆冉冉升起的新星，20世紀音樂理論家阿什利（Ashley）曾經說過，“第一鋼琴曲實際上預示了他的后期風格......”，在第一奏鳴曲中我們能夠看到普羅科菲耶夫后續奏鳴曲中的獨特音樂風格的蹤跡。

二、演奏技巧分析

對于整首曲目可總結為以下幾點技術點：

第一點，大線條的掌控。普羅科菲耶夫第一首鋼琴奏鳴曲的“大線條”旋律豐富且極具俄羅斯民族風格，個中旋律猶如北頓涅茨河般時而舒緩時而奔騰，因此把握住此類大線條是掌握本曲的第一要點。比如圖例三中的右手旋律，其風格之粗獷悠長仿佛不像是年紀輕輕的普羅科菲耶夫能夠寫出的旋律，這段處理需要手臂完全放松地將力量送到指尖，掌關節將“架子”撐好而不僵硬，將旋律把控于手“里”。

第二點，八度技巧。在曲目中使用八度來推動旋律是這個時期作曲家常用的創作技法，在這首曲目的引子一出現便可看出“年輕氣盛”的普羅科菲耶夫躁動的內心，引子第一小節左手連續九個帶重音記號的八度下行，自ba到?b仿佛一瀉千里的洪流，與之后右手帶有八度加強的“大和弦”開啟了一幅躁動的畫卷。從引子中這一點便可看出這首曲目要求演奏八度技巧時演奏者應具備良好的狀態調整能力，開始前就已經進入高度集中的演奏狀態，如未做到，可能導致手腕不夠放松，手臂過于緊張，音送不到“底”，這樣彈出來的聲音也是干巴巴的，即使音彈出來了，“情”也沒出來，沒有將觀眾瞬間帶入情景的能力，整首曲目就失去了應有的光彩。

第三點，節奏“三”對“二”，右手三連音左手兩個八分音符在這首奏鳴曲呈示部的過渡段落被重點使用，這種“無窮動”的創作技法使音樂滾滾向前流動。演奏時注意此時的節奏，保持住速度，分別出左右手旋律上的層次，但不能將左右手的音樂嚴格分割開，“三”對“二”是作為音樂整體展現的，而不是手指練習存在。

第四點，大跳的使用在整首曲目的尾聲中是推動音樂情緒至高潮的重點技法。

這里的聲音層次要盡可能多使用大臂的力量，不應僅僅使用小臂和手指的力量，這要求演奏者對于“重量演奏法”非常熟練。

（三）演奏難點分析

第一點，旋律的刻畫?！拔覐牟粦岩尚傻闹匾浴保樟_科菲耶夫寫給蘇聯作曲家協會書記赫連尼科夫的信中寫到這樣一句話，我們從中可以看出普羅科菲耶夫對于旋律的看重。普羅科菲耶夫在《第一鋼琴奏鳴曲》中處理旋律線條時采用了旋律短小而模塊化的方式，多使用三音或四音為一組模塊化進行，但不妨礙旋律整體之氣息悠長，深刻體現了西伯利亞土地上東斯拉夫人其深入骨髓的民族性，我們在演奏這首曲目時要著重看到旋律的整體走向，演奏者看到小連線后不應只顧著局部的蜂房水渦，細節的確很重要，但要在注重整體旋律的大方向后再“摳”細節，這樣會讓整體演奏聽起來符合粗獷的風格，但其中細節又一個不少。

第二點，速度的把握。通覽全曲，我們看到這首作品的總體速度是很快的，非?？简炑葑嗾邇刃膶λ俣鹊陌盐?。筆者在欣賞一些鋼琴演奏專業畢業音樂會過程中發現，很多畢業生將這首曲目作為演奏曲目，但是僅僅在引子部分就將速度起得太快，沖到主部也沒“剎住車”，之后更加讓聽眾坐上了過山車般，全曲充斥著急迫的噪音，仿佛演奏者自己也自暴自棄了一般放任自流，這可以說是“大翻車”。對于曲目的練習應該是非常嚴謹而細致的，速度的平穩是一個鋼琴演奏者應具備的最基本能力之一。

第三點，風格的掌握。普羅科菲耶夫的這首鋼琴奏鳴曲可以說是“古典主義的精華之處在普氏的所有作品中不但被兼收并蓄，而且這些‘古典因素在融入了普氏獨有的創作風格和創作理念后大放異彩、流光四溢?！彼栽谘葑啻饲^程中應大體上遵循普羅科菲耶夫早期創作時所具有的浪漫的演奏風格，而鋼琴作品的演奏進入20世紀后由“聲樂化”向“器樂化”發展，鋼琴“敲擊性”被廣泛發掘運用的因素也不應忽視，由此可見，演奏者需要了解到整體時代演奏風格后，進而把握整體的演奏風格。

結語

羅曼·羅蘭說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示[1]”。本文通過對音樂本體的曲式結構分析和演奏分析，試圖更深層次地了解這首作品的意義，進而嘗試去尋覓普羅科菲耶夫18歲時內心深處萌動的光影。這首作品也真實地體現了烏克蘭北頓涅茨河岸邊流淌著的那段時光痕跡，感受到少年的普羅科菲耶夫與母親溫暖的回憶……

注釋：

[1]辛珺：《中西方文化價值的碰撞與交融——以鋼琴藝術為例》，《音樂生活》2020年第12期，第82-84頁。

陳佳瑋 南通大學藝術學院學生

吳晶晶 南通大學藝術學院副教授