《孤注》，紀錄片的誠實高于真實

何焰

周浩拍攝紀錄片20年，拿了兩次金馬獎、做過奧斯卡金像獎的華人評委，終于擁有了第一部能在中國大陸院線放映的電影—《孤注》。

你也許還不認識周浩，但應該聽過紀錄片《棉花》《大同》和《差館》。新疆棉花采摘、大同市長下令強拆、21世紀初的廣州火車站，這些都曾是周浩導演所拍攝紀錄片的內容。此外還有毒販夫婦、留守兒童、高三沖刺……題材或生猛，或平實，輕輕一推，周浩的紀錄片給予普通人一扇抵達另一個世界的窗戶。

雖沒有上過院線，但他過去的作品在各大視頻平臺幾乎都可以看到，豆瓣評分平均在8分以上。

7月29日，在西寧FIRST電影節的首映場上，周浩新作《孤注》電影片頭的龍標一出，全場觀眾突然鼓起掌來。正式上院線之前，各大電影節的參與者們無疑是《孤注》的第一批觀眾。掌聲給予了導演周浩“意外、小感動”。

淪陷與自救

《孤注》的題材十分簡單。它講述的是兩位有自殺傾向的心理疾病患者，一邊淪陷、一邊自救的故事。

紀錄片的兩個主人公，一南一北、一男一女。一個是中國臺灣的男性啞劇表演者姚尚德，他在12歲時坐錯公交車后迷路，被一陌生老者性侵，此后疏遠家庭，獨自以啞劇來療愈自己；另一個是中國青島的女心理咨詢師佟梅梅，3歲時父親跳樓自殺，40歲時丈夫車禍去世，她開門治愈別人的心理疾病，關起門來治療自己的創傷。

紀錄片拍攝以客觀之名，不可避免地介入了兩個被拍攝者的生活，觸發了消極的影響。女士佟梅梅在幾乎每一次與攝制組分離之后痛哭不止，而舞者姚尚德也停止了工作、去看心理醫生。

被拍的人，和舉著攝像機的人發生了意料之外的心理緊密關系。或者說，鏡頭的隱秘影響，在《孤注》中突然顯著起來，令導演周浩根本無法忽略它。

是選擇繼續拍，假裝追求真實，還是此刻誠實？周浩選擇順勢入畫，由導演成為紀錄片的角色之一。

類似的事，周浩做過。紀錄片《大同》中有他的少量聲音入鏡，《龍哥》則直接錄入了周浩與毒販夫婦的交往全程，且有一次從錢包里拿錢給毒販夫婦時，半個身子入畫。

《孤注》中，幾乎從電影第一幀開始，導演本人就被剪輯入畫，在紀錄片的后段也可以看出來，周浩已經直接成為了被拍攝對象。不僅是周浩，還有攝制組的攝影師小哥，也成為紀錄片的角色之一。

周浩甚至在《孤注》中放入了多張攝制組與佟梅梅、姚尚德的自拍、合照，甚至連黑色的攝像機都入過畫。這些故意為之的“穿幫”鏡頭，毫不隱諱地向觀眾宣告了紀錄片中攝像機、攝制組的存在。而一切“出格”被觀眾接受的密碼，是誠實。

《孤注》的鏡頭不管對準哪里，導演玩手機也好，姚尚德酒后甩了周浩一巴掌也好，并不輕佻，反而始終袒露真誠。而一切的起點，是一個導演的思考：什么是紀錄片的真實？

“誠實比真實更重要。”

孤注一擲

《孤注》有一個令人無法忽略的英文名，《All in》。

放映結束之后，黑底大白字，中英文片名同時打在大屏幕上的那一刻，“孤注”二字尚且令人有一點費解，但all in（全部押進），幾乎瞬間，一針戳透了全片的情感邏輯。

只要想通，便感到心痛。

片中主角，不管是佟梅梅還是姚尚德，他們都極度地渴望愛，卻總是選擇走向黑暗。一旦有人愿意真的關注她/他，他們愿意相信對方，給出自己的全部情感。

一方面是兩人原本勇敢的發聲愿望、“愿意被拍”的初衷，被逐步改寫，他們想要停止拍攝；另一方面是讓打破“第四面墻”這一危險行為變得勢在必行，周浩作為導演，卻不得不進入紀錄片的畫幅。

但這種不穩定性不是壞的，而是迷人的。人與人的關系，并不因為變動而斷裂，而是進入到了一個更豐富、復雜的空間，周浩有能力去解讀它，才有了這部《孤注》。

中止拍攝，原本是一件完全失敗的拍攝事故，但周浩記錄下了全部過程，包括自己在其中所起到的作用，并將全片命名為“all in （全部押進）”。

《孤注》的鏡頭不管對準哪里，導演玩手機也好，姚尚德酒后甩了周浩一巴掌也好，并不輕佻，反而始終袒露真誠。

那也許是姚尚德拒絕拍攝的理由，他在一場拍攝中all in了。這種錯付，成年人的理智要求他立刻中止拍攝。一扇鐵門重新橫亙在了鏡頭前面。那也許是導演周浩選擇入畫的勇氣，他主動或被動，為了他追求的更接近真實的真實，只能all in。

拍攝對象最后還是拒絕了攝像機，但柴門緊閉并非因為他冷漠，而是因為彼此不能承受之“all in”；是潸然離去，但相信背后“山有小口，仿佛若有光”。

關于如何觀察世界，周浩講過一個故事。他在2015年去貴州拍攝一個留守兒童的紀錄短片，僅憑借地形找到了一所鄉村中學。校長隨機指定給他一個班，初二八班，請他拍攝。周浩待了三天，每天和老師學生們聊天，素材很多但重點內容一無所獲。直覺告訴他，繼續待下去肯定會有發現。

他跟著一個名叫小彪的孩子放假回家，小彪的父母常年在外，家里只有自己養的一只小狗。小狗等到小彪回家，搖頭晃尾地蹭他，特別開心，小彪也立刻放下書包去給小狗做了一大盆飯，里面還切了臘肉，“狗比我吃得好多了”。

但這是小狗一周的口糧。小彪因為要上學，每周只能給小狗做一次飯，一次一大盆。小狗也只有在小彪放假回來才有飯吃，吃光了就餓，平日都在村里流浪。

不過是一件很平常的小事。但是周浩問：你發現了嗎？“這個孩子和狗的關系，就好像他的父母和他的關系。”

這樣的觀察力也出現在紀錄片《龍哥》之中。毒販阿龍是道上混的大哥，但也是落魄無家的人，他一次又一次向周浩訴說“你是我在廣州唯一的朋友”，但又一次一次向周浩伸手要錢。

《龍哥》的英文名，叫Using，“利用”。

質問“誠實”

周浩如今懷疑紀錄片能達到的“真實”。但過去不是。

他的第一部紀錄片拍在千禧年之后，名叫《厚街》。東莞厚街鎮是一個工廠聚集地，周浩在那里住了8個月，經歷了同一棟樓里三個農民工女性的生產和一起殘忍的兇殺案，最后拍成這一部紀錄片。但成片的時候，字幕上“導演 周浩”被他改掉，變成“制作人 周浩”。

紀錄片拍得越多，周浩越感到，“真實”不是那么回事了。比如有人向他請教，“你拍攝的孩子為什么沒有看你的鏡頭（是怎么做到的）？”周浩說，“因為我把孩子看鏡頭的剪掉了呀。”

有人問他，“如果別人在你面前演戲怎么辦？”周浩說，“鏡頭的影響一定是會存在的。只有你很清楚地知道你的介入會對別人的生活產生影響，在這個基礎之上，你才能很好地觀察別人的生活。”

跟劇情片比真實，當然沒意思。但紀錄片維度的真實呢，按部就班地拍下來就一定真實嗎？

周浩悲觀地發現，一個紀錄片導演再充滿誠意，也是一條無限趨近真實而無法重合的曲線。“追求那個所謂的真實，是沒有意義的。”“誠實比真實更重要。”

誠實是一個人可以做到的事，而真實卻是更困難、縹緲、關乎全面的真相。所以，當電影《孤注》中被拍攝者與拍攝者發生情感鏈接之后，周浩選擇誠實，他不再遵循刻板的科班規訓，而是以一個紀錄片導演的幕后身份走入臺前，提醒觀眾“攝像機的影響”。

一個專業的紀錄片導演當然不會在主觀上去干涉被拍攝對象的生活，但如果一旦發現這種影響已經發生了，就應該開誠布公地告訴觀眾。

周浩悲觀地發現，一個紀錄片導演再充滿誠意，也是一條無限趨近真實而無法重合的曲線。

周浩的一些影片中不斷地有他與被采訪者的對話，提供了一些微妙的前提，來幫助觀眾理解人與人之間的關系，“他為什么愿意讓周浩拍？”

雙方進入拍攝的動機是否被滿足，能否維系接下來的拍攝，都成為一個新的維度去打量世界，審視人和關系的復雜性的一個機會。

而攝像機的作用，是在越理越亂的關系中，記錄下所有重要的人與人之間的交往、轉折。最后呈現的片子，會以此形成獨特的周浩紀錄片的“混沌”的質感。

看完他的紀錄片，會經常感受到一種悵然若失，好像過去對某一件事、某一個人的印象發生了松動，卻遲遲得不到新的答案。周浩的紀錄片，把觀眾拋進思索之中，任務就已經完成了。

它甚至會留下一個巨大的倫理質問：是真實的標準更可靠，還是一個紀錄片導演誠實的良心更可靠？

在紀錄片《龍哥》中，毒販阿龍被捕之后吞下刀片才得以脫身。阿龍夫婦給周浩打電話，請他過來幫忙。周浩從80多公里外趕來見他，阿龍趴在床頭干嘔，嘴里吐血。周浩再一次給了他們夫婦200元人民幣。事后，阿龍的妻子阿俊告訴周浩，吐血是阿龍假裝的，他事先抽了一管自己的血含在嘴里，以便演戲給周浩看，裝可憐騙錢。阿俊離開了阿龍。

在阿龍判刑14年時，周浩去探視，再問阿龍，“你那個時候吞刀片了嗎？”

“吞了。”阿龍說。