波普藝術風格的系列書籍設計

摘要：書籍設計是為了滿足人們對書籍的審美需求，可以促進新材料和印刷技術的發展。本文通過對大衛·鮑威系列書籍設計與研究的實踐經驗，結合波普藝術風格體現書籍設計的藝術性。筆者在了解書籍的背景、目的、意義以及國內外現狀的前提下，結合此次畢業設計的作品，對設計的材料和版式展開研究，目的是了解書籍材料與版式結合后，能否將波普與搖滾兩種風格更好地結合在一起。

關鍵詞：書籍設計 大衛·鮑威 波普藝術 材料

筆者通過對西安進行實地考察，查閱書籍和網上資料了解國內外優秀作品、波普藝術的風格以及大衛·鮑威，整理文獻、圖片、視頻等資料，搜集了大量國內外優秀書籍排版設計作品，從而對波普與搖滾風格相結合的設計風格有了一個整體把握。從搜集的資料中選取了一些具有代表性的設計作品，提取了其中的色彩搭配和版式設計，并通過繪制大量的草圖進行實驗，對書籍編排的美感進行探索，再將草圖細化完成最終的電子稿。

一、思維拓展

呂敬人先生強調，書籍的設計應該視為一種立體的思維模式，可以注入時間和空間的概念。因此，筆者主要結合波普藝術、大衛·鮑威以及音樂三方面進行書籍排版。從波普藝術出發，聯想到波普藝術的相關人物安迪·沃霍爾、草間彌生、瑪麗蓮·夢露以及三原色，由安迪·沃霍爾聯想到曾飾演過他的大衛·鮑威設計畢業主題。大衛·鮑威不僅是一位演員，還是搖滾音樂之父。搖滾不禁讓人們想到磁帶、黑膠唱片、吉他、光盤等。關于所提及的三位演員，都是值得人們去懷念的，所以筆者決定做兩本紀念冊，以相框為基本型。到目前為止，書的基本形態已經定位，顏色采用的是波普藝術的三原色——紅、黃、藍，還有綠色、白色、橙色以及黑色。

二、材料的選擇

筆者根據書籍紙張的數量、內容以及整體的風格等進行材料的篩選。相冊式的書籍，它的數量只有12張，數量較少，如果想做成書籍，在厚度上就應該比普通的書籍紙張厚，有幸在太白紙業尋找到了類似的書籍，此書籍是精裝，用銅版紙與硬卡。相框書籍基本上與相冊書籍一樣，材料用銅版紙。所做的8本書籍中，至少有三本是采用精裝，風格類似，內容大同小異，以圖片為主，所以材料選擇了最普遍的材質——銅版紙。筆者在前面提到對特種紙進行了專門的觀察，在這些紙張中，筆者選擇了有紋飾的白光特種紙，這種紙張摸起來很光滑，感覺是棉絨類的紙材，光滑且柔和，與黑膠唱片觸摸的質感很相似。

概念書設計部分所使用的材料是多種多樣的，104cm×104cm的書體積比較大，用尋常的紙質是沒法支撐其重量的，所以在考慮重量以及想要表現的效果后，選擇了紙箱來制作完成，紙箱的優點不僅可以支撐重量，最后呈現的效果也很強烈，既是概念書籍的設計也是裝置設計。有兩本概念書是異形開本，呈圓形，圓形的書籍最大的缺點就是不好裝訂。在此前提下，筆者想到利用唱片的實物來給予書籍體積感，將紙張貼在實物上，既有書籍本身的立體感，又有書籍以外的設計創意感。材料的使用，會使書籍本身給予讀者不同的感受，就如光盤書籍的制作，光盤的光滑性與書籍如何結合，在選材上是需要研究的。經過實地考察，接觸過不同紙張后，筆者選擇了光滑的特種紙。這種紙張摸起來很接近光盤的觸感。談及吉他，吉他的外形是不好控制的，而且吉他最重要的一點就是體積，所以筆者使用了木頭來制作，硬度和體積感都在木頭上有所體現。

三、編排

當人們不再拘泥于原始書籍的形式的時候，書籍設計的概念就發生了變化。書籍設計是一門視覺藝術，是將書籍藝術形態轉換為有效表達思想的創造性課程，在轉換過程中，最重要的是在內容上體現作者的思想內涵。所以，書籍的設計最終是回歸內容的設計。筆者按照書籍主要內容進行編排，紀念大衛·鮑威的書籍一般屬于人物傳記類的，所以版式上主要以圖片為主，文字為輔。波普藝術最大的特點是重復，多以色塊進行重復使用，在畫面中體現出重復中包含著不同，在視覺效果上不會給人帶來重復的枯燥。簡練鮮明的色彩對比和構圖讓書籍中的波普得以體現。排版的文字都是分欄形式，然后配上圖片，能夠給人一種簡單大方、整齊穩重的感覺。書的主要內容是大衛·鮑威獲獎紀錄以及去世后的紀念評價。面在空間上占有的面積最多，因而視覺感是很強烈和實在的，具有鮮明的個性特征。面可分為幾何形和自由形兩大類。根據版式的風格，采用的是幾何形。只有把握了相互間整體的和諧，才能產生具有美感的視覺形式。筆者采用面的版式也包容了各種色彩、肌理等方面的變化，同時，面的形狀和邊緣的性質也有著很大的影響，在不同的情況下會使面的形象產生極多的變化。這種面的版式視覺影響是很大的，幾何與文字的結合使畫面的穿插感很強。

四、系列書籍的呈現

隨著時代的變化，書籍設計同我們的生活愈發接近，將書籍的立體感與波普藝術的艷麗相結合，會呈現出不一樣的風采。書籍設計是一種令人愉悅的設計，是以人為核心的設計。無論是前期的設計方案，還是后期的制作，無論是書籍形態，還是排版、材料的選擇，都始終把人放在核心地位。書籍的形態影響著讀者的感受，相同內容但形態不同，會呈現出讀者對書籍內容理解的偏差。讀者一般會選擇令自己感興趣的書籍形態。所以從創新出發，筆者將書籍的形態進行了創新，形態不再是長方形或是正方形，而是變換成與音樂、樂器相關的形態——唱片、光盤、磁帶以及吉他等。

大衛·鮑威出道時間在1964年，而黑膠唱片是在20世紀占統治地位的音樂形式，所以采用此形態。黑膠唱片的封面，主要是大衛·鮑威頭像，這張圖片是他的經典笑臉造型。版式方面，由于書籍的形式是圓形，圓形的視覺中心點一般是中間部分，所以筆者將重要信息放在了中間部分。字體是采用字母與字母首尾部分相連，這樣做的目的是使畫面整體感加強，字體放在中間偏上部分，為了畫面的平衡感，在下方放了小號的字體，二層字體會比一層字體看起來舒服，顏色上提取了波普藝術中的紅色，重要的信息放在視覺中心點上，讓讀者一眼就能看到。夸張放大版的頭像和艷麗的紅色讓讀者印象深刻。最后的成品（圖1），大面積的紅色和肉色單純典雅，與圖片的色調融為一體，整體風格十分高檔，精致卻不失大氣。

圖1

本課題的目的是讓人們認識以及紀念大衛·鮑威，想到“紀念”二字，就會想到相框，此設計主要是把圖片以書籍的形式呈現在大家面前，內容涵蓋大衛·鮑威的作品及獲獎紀錄。該本書籍的顏色是提取波普藝術中的常見色——紅、黃、藍，通過色塊方式進行編排，增強畫面的視覺效果。此封面以圖片為主，字體為背景，方框將整個畫面框死，為了讓畫面看起來不那么呆板，不透氣，將背景字圖延伸到畫面中，讓整個圖看起來靈動，圖片與文字之間的穿插給人一種輕松、亂而有序的感覺。標題的字體方正，規整、有序，為了看起來不死板，運用了分割手法，將字體的三分之二處切分，與黃色相融，使字體不顯得突兀，與背景和諧。背景的文字采用灰色，突出中間的圖片，讓人有一種人物要沖出畫面的感覺，增加了畫面前后的空間感。

五、系列書籍的后期制作

電子稿的制作已經進入后期整理階段，一本好的書是在不斷更改中誕生的，筆者在排版過程中，在顏色、圖片、文字以及版式設計上進行了多次改版，才確定了最終的電子稿。在顏色方面，主要以紅、黃、藍三原色為主，白色與黑色為輔，顏色的搭配不容易出錯，但是顏色與圖片的結合，容易出現畫面不和諧。紅色、黃色、藍色搭配起來是很統一的，如果將紅色與紫色或是綠色搭配，會覺得很怪，整個畫面的統一會被破壞。由于圖片是有背景的，在設計版式時，背景的取舍也是很重要的。例如上下兩個版式一個是用了有背景的圖片，另一個是沒有背景的圖片，對比后會發現背景色是一樣的，整個版式會很和諧，不會讓人眼花繚亂。背景的顏色不同很可能會出現顏色搭配不當而產生畫面雜亂感，感覺會很奇怪。本次畢設的最大看點是104cm×104cm的書，由紙盒拼成的書，紙盒之間的穿插，前后不一致，形成了馬賽克的效果，這樣會使整本書的視覺效果更加強烈，很有沖擊力。顏色是以紅色為主，字體是白色，顏色對比強烈，質感強烈，視覺中心點放了一張人物圖片，與主題一致，簡潔明了，讓讀者一眼就能知道講述的內容。筆者認為優秀的編輯設計作為紙質書的一大重要特征，能令讀者不會像面對數字閱讀時那樣容易產生乏味感。

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（作者簡介：黃紅弟，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學，研究方向：視覺傳達）

（責任編輯 王瑞鋒）